15 Bộ Phim Hay Nhất Của Năm 2022—và Nơi Bạn Có Thể Xem Chúng

Mặc dù năm 2021 chủ yếu được định rõ bởi sự gần gũi với sự bắt đầu của đại dịch Covid-19, khi các biện pháp phong tỏa toàn cầu và đóng cửa rạp chiếu phim buộc người xem phải thiết lập thói quen xem phim mới, năm 2022 dường như là về việc trở lại với “kinh doanh như mọi khi”. Một khái niệm không ngừng thay đổi. Nhưng 12 tháng qua đã mang lại tất cả những mốc quan trọng mà mọi người mong đợi từ bất kỳ năm nào của làng điện ảnh: những bom tấn lớn (xin chào, Maverick), những thất bại bất ngờ (xin lỗi, Lightyear), những thành công bất ngờ (Sonic the Hedgehog 2?!), và một đoàn diễn viên siêu anh hùng. Tất cả đã cộng lại thành một năm giải trí thực sự vững chắc, với những bộ phim tuyệt vời được sản xuất trong vô số thể loại (kinh dị đang ở một điểm cao thực sự) và đến từ gần như mọi ngóc ngách của thế giới. Dưới đây là những lựa chọn của MYTOUR cho những bộ phim hay nhất năm 2022.

Đôi khi một bộ phim xuất hiện và có cảm giác như dàn diễn viên và đoàn làm phim đang có niềm vui bằng cách làm phim như bạn khi xem nó. Đó chính là Khám Phá Bí Ẩn Glass Onion. Cụ thể hơn: Daniel Craig dường như đang hấp thụ mỗi giây của Trải Nghiệm Thám Tử Benoit Blanc (có thể có điều gì đó liên quan đến việc đã giữ một tay gắn với cốc martini của James Bond trong suốt 15 năm qua). Rian Johnson trở lại với chiếc ghế đạo diễn với một kịch bản ông viết cho phần hai của dòng phim bất ngờ này. Hành động đã di chuyển đến Hy Lạp, trên một hòn đảo riêng thuộc sở hữu của tỷ phú công nghệ hùng hậu Miles Bron (Edward Norton, người có vẻ cũng rất hứng thú để tham gia). Một “Bí Ẩn Án Mạng” đã được lên lịch chính thức, nhưng bị gián đoạn bởi cái đang diễn ra trong thực tế. Một lần nữa, mọi người đều là nghi can. Một lần nữa, đến Benoit phải tìm ra kẻ đã làm điều đó. Một lần nữa, đó là một niềm vui. 

Những người hâm mộ của In Bruges chỉ cần nghe rằng nhà văn đoạt giải Oscar và đạo diễn Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) lại hợp tác với Colin Farrell và Brendan Gleeson trong Nữ Thần Rìu Ở Inisherin là đã đủ để bắt đầu xếp hàng. Bộ phim diễn ra vào năm 1923, khi Chiến tranh Dân sự Ireland đang dần kết thúc, và một cuộc chiến mới sắp bắt đầu. Pádraic (Farrell) và Colm (Gleeson) là những người bạn lâu năm mối quan hệ của họ đã đến hồi kết thúc đột ngột khi Colm đơn giản là quyết định anh ta đã chán đủ với người bạn cũ. Đó không phải là lí do đủ tốt đối với Pádraic, người cố gắng ép buộc vấn đề với Colm, và anh ta sớm nhận ra rằng đó không phải là sự lựa chọn khôn ngoan. Sự hài hước đen tối, hợp lý của McDonagh được thể hiện rõ khi hai người đàn ông bắt đầu chiến tranh với nhau. Đầu ngón tay sẽ bị mất, một con lừa sẽ chết, và Nữ Thần Rìu Ở Inisherin chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý lớn tới lúc Giải thưởng Oscar tới. 

Đã là 6 năm kể từ khi Daniels (bộ đôi đạo diễn Daniel Kwan và Daniel Scheinert) ra mắt Swiss Army Man và mang cụm từ “phim xác chết của Daniel Radcliffe đánh đùng” vào cuộc trò chuyện hàng ngày. Họ rõ ràng đã tận dụng tối đa mỗi giây của thời gian đó, vì Mọi Thứ Ở Mọi Nơi Tất Cả Lúc Mọi Khi là hai giờ và 19 phút của sự hỗn loạn hạnh phúc không kiểm soát. Evelyn Wang (Michelle Yeoh) có cơ hội trải nghiệm những cuộc sống khác nhau mà cô có thể đã sống trong một cốt truyện đa vũ trụ mà đạo diễn đã khôn ngoan tận dụng như một cơ hội để rút ra mọi công cụ và mánh khéo mà họ có—và họ có rất nhiều. Hãy giữ mắt nhìn chặt vào màn hình và đồng thời mở tai lên, vì toàn bộ bộ phim có thể thay đổi từ một phút sang phút khác. (Bộ phim sử dụng các ngôn ngữ và tỷ lệ khung hình khác nhau—và ngón tay lợn xúc tác.) Còn nữa: Có một trận chiến bằng đồ chơi tình dục. Khuyến khích xem nhiều lần, và có lẽ là cần thiết.

Nhìn từ bên ngoài, nhà soạn nhạc và người chỉ huy nổi tiếng (hư cấu) Lydia Tár (Cate Blanchett) dường như có tất cả. Cô đã đạt đến những đỉnh cao rực rỡ trong thế giới âm nhạc cổ điển, đạt được nhiều “đầu tiên” cho phụ nữ, và đang chuẩn bị nhanh chóng cho một buổi thu âm trực tiếp của Symphony No. 5 của Gustav Mahler. Nhưng Lydia đã phải chiến đấu cho tất cả những gì cô đã đạt được, và cô không phải lúc nào cũng chơi công bằng trong việc làm điều đó. Trong những thời điểm cao điểm trong sự nghiệp, Lydia cảm thấy những bức tường đang ngày càng đóng lại. Trong khi hầu hết các diễn viên may mắn nếu có thể đạt được thậm chí chỉ một lần “biểu diễn định hình sự nghiệp” trong sự nghiệp của họ, Blanchett dường như nâng cao mức cược với mỗi dự án mới. Mặc dù không sản xuất nhiều như vậy, Todd Field (Little Children, In the Bedroom) không thể phủ nhận là một trong những đạo diễn tài năng nhất của điện ảnh đương đại. Chỉ là ông đã đạo diễn ít hơn ba bộ phim trong 20 năm qua. (Bạn có thể biết ông hơn với tư cách là một diễn viên; ông đóng vai Nick Nightingale, người bạn chơi đàn piano của Tom Cruise, trong 

Giống như cách Swiss Army Man trở nên nổi tiếng với tên gọi “phim xác chết đánh đùng” của Daniel Radcliffe, Đồng Hồ và Tất Cả thường được giải thích với cùng một câu nói bị phân mảnh: “phim ăn thịt của Timothée Chalamet.” Hey, nó là chính xác. Chalamet hợp tác lại với Luca Guadagnino, đạo diễn của Call Me By Your Name, cho bản chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết tới tuổi trưởng thành năm 2015 của Camille DeAngelis, mà ngẫu nhiên liên quan đến một cặp thanh niên ăn thịt người.

Nope của Jordan Peele không gây ồn ào như Get Out hoặc Us, nhưng có thể đó là bộ phim thành công nhất của đạo diễn. Daniel Kaluuya và Keke Palmer đóng vai OJ và Em Haywood, anh em ruột, cùng với cha họ Otis (Keith David)—cung cấp và huấn luyện ngựa cho các sản xuất phim và truyền hình. Khi Otis bị chết bởi một đồng xu rơi từ trên trời, OJ và Em bắt đầu điều tra. Những gì họ phát hiện là một đĩa bay UFO khổng lồ ăn ngựa đã chiếm một khu vực nào đó trên bầu trời xung quanh nhà họ. Nhưng đó chưa phải là nơi nó trở nên kỳ lạ. Peele một lần nữa khéo léo đan xen cái kỳ cười đặc biệt của mình vào kịch bản, và Kaluuya và Palmer khiến những từ ngữ đó trở nên sống động.

Nếu hai bộ phim Pinocchio trong một năm cảm giác như nhiều, đó là vì nó thực sự như vậy. Vì vậy, nếu bạn chỉ muốn chọn một bộ, hãy chọn phiên bản stop-motion tuyệt vời và khá tăm tối của Guillermo del Toro. Như bạn có thể mong đợi, đây không phải là phiên bản của Disney về giấc mơ của một cậu bé gỗ trở thành một cậu bé thực sự. Thay vào đó, đó là một tuyên bố không mỏng manh về phát xít, đến từ việc được đặt ở Italy trong những năm 1930. (Thậm chí Mussolini cũng ghé thăm.) Đó cũng là một lời nhắc buồn và mạnh mẽ rằng cuộc sống ngắn ngủi, vì vậy hãy trân trọng nó—và những người xung quanh bạn—khi bạn vẫn có thể. (Xem chưa? Chưa phải là Disney!)

Emmett Till—thanh thiếu niên Chicago bị bắt cóc, tra tấn và treo cổ vào năm 1955 khi đến thăm gia đình ở Mississippi—là một tên mà người Mỹ biết. Ít người biết đến Mamie Till, mẹ của Emmett, một nhà hoạt động vì quyền công bằng dân sự đã dành gần 15 năm chiến đấu để đạt được công bằng cho đứa con duy nhất của mình. Cô là trung tâm của bộ phim tâm lý nghẹn ngào này của Chinonye Chukwu, trong đó Danielle Deadwyler (Station Eleven) thể hiện một bài giảng chính xác về nỗi đau sống trong.

Bộ phim về phá thai đau lòng của Audrey Diwan có thể là một bộ phim Pháp lấy bối cảnh năm 1963, nhưng nó không thể xuất hiện vào một thời điểm phù hợp hơn cho khán giả Mỹ. Anne (Anamaria Vartolomei) là một sinh viên đại học tương lai của cô cảm thấy mở rộng, cho đến khi cô biết cô mang thai. Vì vậy, Anne phải đưa ra một quyết định khó khăn: chấp nhận làm mẹ khi cô chỉ mới rời khỏi thời thơ ấu, hoặc tìm kiếm phá thai—một ca phẫu thuật bất hợp pháp vào thời điểm đó, có thể dẫn đến thời gian trong tù. Thay vì giảng đạo cho một phía cụ thể trong cuộc tranh cãi về phá thai, Đang Diễn Ra tập trung vào nỗi đau của việc phải đưa ra quyết định đó từ đầu—và nguy cơ đe dọa tính mạng mà phụ nữ phải đối mặt khi buộc phải đưa ra những lựa chọn đó trong bóng tối.

Park Chan-wook là một đạo diễn cho đạo diễn—một nhà làm phim thường được khen ngợi bởi những người như Quentin Tarantino và Spike Lee (người có táo bạo để thực hiện phiên bản riêng của mình về Oldboy một thập kỷ sau khi bộ phim của Chan-wook làm rung chuyển người xem). Trong khi ông nổi tiếng với khả năng chuyển những hành động bạo lực cực kỳ thành những khoảnh khắc điện ảnh đẹp đẽ, người ta có thể cho rằng Quyết Định Rời Bỏ là sự cố gắng dịu dàng nhất của nhà làm phim. Khi một người đàn ông rơi tự do từ một ngọn núi một cách bí ẩn, thám tử Jang Hae-joon (Park Hae-il) được gửi đi để xác định liệu anh ta có thể đã bị giết. Cuối cùng, anh bắt đầu nghi ngờ rằng vợ của người chết, Song Seo-rae (Tang Wei), có thể là người có tội … nhưng anh cũng đang bắt đầu mến mộ cô. Đó không phải là một trò mới, nhưng trong tay của đạo diễn này, đó có thể là điều mới mẻ. Như mọi khi, anh hơn cả làm chủ được.

Bản cập nhật của Edward Berger cho tác phẩm All Quiet on the Western Front của Erich Maria Remarque có vẻ không cần thiết, nhưng điều đó không làm cho nó ít hấp dẫn hơn. Hoặc ít bạo lực hơn. Thực sự, thực sự bạo lực. Mặc dù nó diễn ra trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, những bài học về nỗi kinh hoàng và vô ích của chiến tranh không thể nào thời sự hoặc cần thiết hơn. Felix Kammerer có một màn trình diễn ấn tượng như Paul Bäumer, một binh sĩ trẻ hứng khởi về việc chiến đấu cho đất nước mình nhanh chóng chuyển thành lo lắng, mệt mỏi và thất vọng. Có lẽ ấn tượng nhất là công việc quay đồng hồ của nhiếp ảnh gia James Friend, đưa bạn ngay vào chiến hào. Nó không phải là một bộ phim dễ xem, nhưng nó chưa bao giờ cảm thấy cần thiết đến vậy.

Panah Panahi, con trai của đạo diễn huyền thoại Jafar Panahi (người đã bị kết án 6 năm tù vào đầu năm nay vì 'kích động bất ổn'), đánh dấu sự ra mắt đạo diễn của mình với bộ phim hài gia đình này, mà một số người đã mô tả như câu trả lời của Iran đối với Little Miss Sunshine. Một gia đình bốn người bắt đầu chuyến đi đường khiến cảm xúc chảy tràn khi họ đi qua miền quê. Mọi gia đình đều sẽ có một số chức năng—đặc biệt là khi bị mắc kẹt trong một chiếc ô tô cùng nhau—nhưng cuộc cãi vã của họ cuối cùng trở nên không quan trọng khi mục đích của hành trình được tiết lộ.

OK, thậm chí đau lòng khi phải thừa nhận rằng bộ phim này đã vượt xa những gì mọi người mong đợi từ nó. Nhưng Maverick chắc chắn đáng đợi 36 năm. Tuy nhiên, khán giả nên biết ngay bây giờ rằng Tom Cruise sẽ không đặt dấu ấn của mình vào một bộ phim hành động nào mà không đúng chất lượng hành động. Không phải là bộ phim này chỉ có hành động. Trên thực tế, nó là một sự tưởng nhớ đến bộ phim gốc—hoặc một trò đùa nội tâm cho những đứa trẻ thập kỷ '80—như bất kỳ điều gì khác. Nhưng nếu lý do duy nhất bạn xem là hy vọng rằng họ đã tái tạo lại cảnh bóng chuyền bóng nổi tiếng của bộ phim gốc, bạn sẽ (một nửa) thất vọng.

Moonage Daydream không phải là một bộ phim tài liệu mà là một trải nghiệm âm nhạc sâu sắc. Brett Morgen, nhà làm phim được đề cử Oscar đằng sau On the Ropes, The Kid Stays in the Picture, và Cobain: Montage of Heck, mang đến cho người hâm mộ và những người mới biết đến David Bowie một chuyến đi thú vị qua âm nhạc, tâm trí và nghệ thuật của ca sĩ biểu tượng. Bowie chính mình dẫn dắt hành trình với giọng kể chuyện cho bộ phim—bộ phim tài liệu đầu tiên được chính thức phê chuẩn về nghệ sĩ đã mất.

Có phải việc đặt tên Jackass Forever là một trong những bộ phim xuất sắc nhất năm 2022 là một động thái mạo hiểm? Đúng. Liệu chúng tôi sẽ làm điều đó dù sao? Ừ, đúng vậy! OK, vì vậy, Jackass không phải dành cho mọi người. Nhưng nếu bạn tham gia, bạn sẽ tham gia hết mình—thậm chí nếu bạn kết thúc việc xem một số tình huống làm nôn với đôi bàn tay che mắt (hai từ: Zach Sashimi). Người hâm mộ Jackass có kinh nghiệm Steve-O tóm tắt phương châm của đội ngũ một cách tốt nhất khi ông giải thích rằng “chấn động não không tốt. Nhưng miễn là bạn có chúng trước khi bạn đến 50 tuổi, thì ổn.”