25 Bìa MYTOUR Ưa Thích Nhất Mọi Thời Đại

Không khác một tờ quảng cáo phim bom tấn hoặc một bức ảnh trên cuốn sách nấu bánh quy, bìa tạp chí là cơ hội quan trọng để thu hút độc giả và kể họ nghe về những câu chuyện ngon miệng bên trong, với sự thông minh và thuyết phục hình ảnh. Mặc dù cơn bão số bengali của cuộc cách mạng số hóa có thể đã làm mất đi tầm quan trọng của một bìa in để bán tạp chí, nhưng bìa vẫn rất quan trọng với chúng tôi như một tác phẩm thiết kế và biểu tượng đại diện cho số ra mắt. (Đúng, chúng ta vẫn thấy chúng ở sân bay và siêu thị, nhưng bây giờ mọi thứ đều có sẵn trực tuyến, nên bìa và dòng bìa không còn quan trọng như trước để đưa độc giả đến một câu chuyện.)

Kế hoạch làm nên bìa tuyệt vời là một quá trình điên rồ. Chúng tôi luôn có vẻ có rất nhiều thời gian cho nó … cho đến khi không có nữa. Bạn có thể nghĩ rằng một tháng luôn đủ, nhưng không phải. Đôi khi chúng tôi biết trước nhiều tháng về chủ đề của bìa; đôi khi chúng tôi không biết cho đến vài tuần trước khi gửi số tới máy in. Tình hình tương tự diễn ra với nghệ thuật bìa. Đôi khi chúng tôi chụp ảnh cách đây vài tháng, và đôi khi chúng tôi phải làm mọi thứ chỉ vài giờ trước khi gửi (bìa cho Số Vấn đề Về Tình Dục của chúng tôi là một trong những trường hợp như vậy). Bìa đầu tiên của tôi tại MYTOUR, khi làm thực tập sinh ảnh, là số tháng 6 năm 1997 "Pray"; tôi không có liên quan gì, nhưng đó là số đầu tiên của tôi ở đây. Ý nghĩa, quy trình và công nghệ xuất bản đã thay đổi, nhưng một điều không thay đổi: Một bìa tốt là một bìa tốt, bất kể chức năng của nó. Dưới đây là một số bìa ưa thích của chúng tôi từ 25 năm qua của MYTOUR, và một số kỷ niệm từ những người làm. —Anna Goldwater Alexander

Những Kẻ Nổi Loạn với Một Mục Đích, Tháng 5/6 năm 1993

Laurie Anderson, Tháng 3 năm 1994

“Bức ảnh được chụp tại phòng làm việc của Laurie ở New York. Đó là một bức ảnh của một hình ảnh trên màn hình truyền hình ống. Laurie đã chỉ một chiếc máy ảnh truyền hình 'son môi' kết nối với máy chiếu video vào chính mình, và nó đang chiếu hình ảnh của mình lên khuôn mặt và (tôi nghĩ) phông nền. Cô ấy vặn và vặn với máy ảnh, và tôi vặn và vặn với máy chiếu, và kết quả của mớ hỗ trợ là bức tranh.” —Neil Selkirk, nhiếp ảnh gia

Bill Gates, Tháng 6 năm 1996

“James Porto tạo ra bức ảnh cho chúng tôi, kết hợp giữa nhiếp ảnh và sự kết hợp ảnh bằng Photoshopped. Chúng tôi đã có một truyền thống nhạo báng ông chủ Microsofter all-powerful; cho cái này, tôi đã yêu cầu James tìm một người mẫu đúng tuổi và có một chút bụng to như người lập trình ước tính để đặt trong hồ bơi của một nhà sản xuất Hollywood. Khi chúng tôi nhìn thấy hình ảnh ngang của Jim, chúng tôi nhận ra chúng tôi có thể làm cho bìa trở thành một cổng đôi, như thế.

Những khuôn mặt vui vẻ trên quần bơi của Gates đến từ một sản phẩm của Microsoft tồn tại ngắn hạn, nhưng tôi không nhớ sản phẩm hoặc tên của nó." —John Plunkett, giám đốc sáng tạo sáng lập

"'Sản phẩm của Microsoft' trên quần bơi của Bill Gates là Bob." —Louis Rossetto, biên tập chính sáng lập

"Thách thức chính khi tạo ra một hình ảnh ghép hình giống thực của Bill Gates trên một chiếc bánh nổi bể là tìm người có cùng loại da và hình dáng cơ thể mà phù hợp với một bức ảnh chụp cổ điển của khuôn mặt anh ấy. Chúng tôi lựa chọn khoảng 40 người trong quần lót, và trong số họ, một người có làn da trắng, nhiều tàn nhang và bụng mềm mại dường như hoàn hảo để phù hợp với hình ảnh cơ bản của một chuyên gia máy tính điển hình đứng sau Windows (ước tính). Khi chúng tôi có người hùng của mình, việc chụp ảnh tất cả các yếu tố, phù hợp với ánh sáng của hình ảnh cổ điển và hợp nhất tất cả mọi thứ trong Photoshop không khó khăn." —James Porto, nhiếp ảnh gia

Pray, Tháng 6 năm 1997

"Đây là một trong những điều tôi tự hào nhất. Jony Ive từng nói rằng điều này làm anh ta sợ hãi: Anh ấy nghĩ rằng Apple sẽ phải đóng cửa. Nhưng chúng tôi tạo ra hình ảnh này để kích thích mối liên kết tinh tế của khách hàng Apple đối với công ty, và sau đó, với tiêu đề, đơn giản chỉ là cầu nguyện cho Sự Trở Lại Thứ Hai của Steve. Và anh ấy đã trở lại một tháng sau đó! Tôi không bao giờ có cơ hội hỏi anh ấy, nhưng tôi hy vọng bìa của chúng tôi đã đóng một phần nhỏ trong sự trở lại của anh ấy, hoặc ít nhất là đúng thời điểm của nó." —John Plunkett

"Chúng tôi yêu Apple. Tôi nghĩ, chúng tôi thực sự yêu Apple. Chúng tôi có một cài đặt lớn của các sản phẩm Apple tại MYTOUR, đến mức CEO của Apple lúc đó, Michael 'The Diesel' Schindler, ghé qua để xem, có lẽ để tăng tinh thần của anh ấy. Sự suy tàn của Apple đang diễn ra nhanh chóng vào giữa những năm 1990 là một trải nghiệm đau đớn. Nhưng chúng tôi có ý tưởng khác. 101 ý tưởng, để chính xác. Và sau đó, John Plunkett tạo ra bức bìa tuyệt vời đã khiến họ chú ý đến chúng tôi.

Ít nhất Steve Jobs phải đã chú ý. Bởi vì, ngoài việc triển khai các ý tưởng số 4, 10, 12, 19, 31, 34 và 44, anh ấy đã gọi cho tôi một ngày nào đó và hỏi liệu anh ấy có thể mua một quảng cáo ở mặt sau để giới thiệu đứa con mới của anh ấy hay không. Dường như anh ấy đã đọc ý số 14 trên danh sách của chúng tôi: 'Hãy làm điều gì đó sáng tạo với thiết kế của hộp và tự phân biệt mình khỏi đám đông.' Đứa con mới của anh ấy chính là chiếc máy tính iMac màu kẹo sáng.

À, và anh ấy cũng thực hiện ý số 52: 'Trở lại những ngày đầy hứng thú xưa và yêu cầu Steve Jobs để râu của anh ấy mọc lại.'” —Louis Rossetto

Sự Thay Đổi Là Tốt Đẹp, Tháng 1 Năm 1998

Thử Nghiệm Microsoft, Tháng 11 Năm 2000

Biên Tập Viên Khách Rem Koolhaus, Tháng 6 Năm 2003

Googlemania, Tháng 3 Năm 2004

Rocket Boom, Tháng 6 Năm 2007

“Để tạo ra một bức tranh về sự bắt đầu của cuộc đua không gian riêng tư, chúng tôi thuê các nghệ sĩ CGI Armstrong White phối hợp với Saddington & Baynes. Giám đốc sáng tạo Scott Dadich có một số tham chiếu từ bộ phim Terminator 3 và một số hình ảnh sa mạc, và đó là điểm xuất phát của chúng tôi.

Tôi nhớ khi mang một trong những bản phác thảo đầu tiên đến văn phòng biên tập chính Chris Anderson và anh ấy nói rằng nó giống như giấy dán tường cho trẻ em, điều đó khá chính xác. Sau vài vòng phác thảo nữa, chính xác là 12 (vì tôi vẫn giữ tất cả chúng), tôi nghĩ chúng tôi cuối cùng cũng đã đạt được một nơi rất thực tế. Một trong những điều khó khăn nhất là làm cho những chùm khói xả đúng đắn. Chúng tôi đều rất hâm mộ Battlestar Galactica, và đó đã chứng minh là một nguồn cảm hứng tuyệt vời, đặc biệt là khi chúng tôi được xem một vài tập từ phòng họp. Thực tế là chúng tôi gần như sống ở đó rồi, vì sao không nhỉ?” —Maili Holiman, cựu giám đốc nghệ thuật, giám đốc sáng tạo sắp tới

Manga Chinh Phục Mỹ, Tháng 11 Năm 2007

“Tôi đã dành hai tuần cố gắng liên lạc với các họa sĩ manga ở Nhật Bản mà không có kết quả gì. Tôi chẳng biết rằng họa sĩ manga không giống như họa sĩ minh họa hoặc thậm chí là các họa sĩ truyện tranh ở Mỹ. Họ chỉ giao tiếp thông qua nhà xuất bản. Vậy nên, không còn cách nào khác ngoài việc tự mình đến Nhật Bản và điều tra. Hai ngày sau đó, tôi đặt chân đến Shibuya. Dan Pink, tác giả của bài viết trang bìa, đã giới thiệu cho tôi một nhà xuất bản Nhật Bản, và ngày tiếp theo tôi đã ngồi trong một căn hộ studio nhỏ ngồi chồm xoà với họa sĩ manga Yoishiro Ono. Thông qua một người phiên dịch, tôi giải thích những gì chúng tôi hy vọng đạt được với thiết kế bìa và hình ảnh, uống trà, cúi đầu một cách tốt nhất có thể, và hôm sau tôi đã trên máy bay về nhà với những bản phác thảo sơ bộ. Hai tuần sau đó, sau khi thực sự ngủ nhiều lần tại văn phòng, chúng tôi có một thiết kế cuối cùng. Đúng, bức ngực giống như trong manga, và không thiếu những lời phàn nàn xung quanh văn phòng về điều đó. Tôi đã cùng Ono làm cho chúng ít hơn rõ ràng hơn, nhưng đó là một chút khó khăn vì cấu trúc siêu phong cách, từ ngực đến cầu mắt, là một phần của văn hóa manga. Tuy nhiên, điều quan trọng hơn với tôi là ngôn ngữ cơ thể của nhân vật chúng ta. Tôi muốn cô ấy mạnh mẽ, tự tin, thậm chí là đôi chút đáng sợ—và tôi nghĩ chúng tôi đã đạt được điều đó. Trang bìa cuối cùng nhận được Huy chương Bạc từ Hiệp hội Thiết kế Xuất bản vào năm sau. Tôi bay trở lại Nhật Bản (lần này tôi tự trả tiền) và tự tay trao giải thưởng của anh ấy qua cùng sự khen ngợi và sushi. Đó là một trong những bữa tối tuyệt vời nhất trong đời tôi. Chúng tôi không hiểu gì về nhau cả—nhưng điều đó không ngăn chúng tôi có một thời gian tốt đẹp.” —Carl De Torres, khi đó là giám đốc nghệ thuật

Giải Mã Cuộc Sống Của Bạn, Tháng 12 Năm 2007

“Trong một thời gian dài, MYTOUR không nói nhiều về chăm sóc sức khỏe hoặc y học—điều đó entweder quá tầm tay và không cuốn hút, hoặc chỉ là quá xa xôi và phù phiếm. Nhưng điều đó bắt đầu thay đổi trong những năm 2000, khi công nghệ thông tin phục vụ người tiêu dùng bắt đầu hòa trộn với khoa học y tế. Sự thay đổi lớn nhất là sự xuất hiện của gen học người tiêu dùng thực sự, và chúng tôi đã may mắn đủ để có được một bản độc quyền về 23andMe vào năm 2007. Tôi đã dành nhiều tháng nhúng mình vào công ty khởi nghiệp mới tò mò này khi họ làm rõ cách hiệu chỉnh khoa học rất phức tạp cho công dân hàng ngày. Câu chuyện kết quả đã được chọn vào tuyển tập Best American Science Writing, và trang bìa đã giành nhiều giải thưởng, bao gồm một phần của Giải thưởng Tạp chí Quốc gia cho thiết kế xuất sắc nhất. Thiết kế thực sự, do Wyatt Mitchell thực hiện, đã được lấy cảm hứng từ bản đồ nhiễm sắc thể. Và nó đã nhận được một lời khen ngợi không nhỏ khi hồi ký của nhà gen học Craig Venter xuất hiện khoảng một năm sau đó… với một thiết kế trang bìa gần giống nhau đáng kinh ngạc.” —Thomas Goetz, khi đó là biên tập điều hành

“Tôi được giới thiệu về làm việc tại MYTOUR thông qua một cuộc lễ rửa tội bằng lửa. Ngày đầu tiên làm việc tại văn phòng, tôi làm đến 5:30 sáng và thậm chí không phải là người cuối cùng rời đi (đó là Carl De Torres). Tôi về nhà với suy nghĩ, 'Tôi đã làm một sai lầm lớn.'

Một tháng sau đó, Scott Dadich và tôi đang trình bày các ý tưởng cho bìa kế tiếp về kiểm tra DNA, và tất cả những gì tôi có thể nhớ là các ý tưởng thất bại, các ý tưởng chết đi, các ý tưởng bị giết tàn nhẫn vào cuối ngày. Trước khi tôi biết đến, chúng tôi đã hết ý tưởng và gần như hết thời gian. Khi đêm đến mang theo sự tuyệt vọng, chúng tôi mở một chai Maker's Mark, mở máy tính và bắt đầu tự do sáng tác. Làm thế nào MYTOUR hình dung một khái niệm độc đáo và đổi mới như vậy? Câu trả lời: không có họa sĩ minh họa, không có nhiếp ảnh gia, không có kiểu chữ đặc biệt. Chỉ có hai nhà thiết kế đang làm điên đảo và một chai bourbon. Tôi chưa bao giờ cảm thấy là một phần của Wired hơn. Tôi về nhà với suy nghĩ, 'Tôi đã đưa ra quyết định tốt nhất khi nhận công việc này.' Kiểm tra phần công nhận trang bìa.*” —Wyatt Mitchell, khi đó là giám đốc thiết kế

Mất, Tháng 12 Năm 2009

“MYTOUR luôn không chỉ về công nghệ mà còn về những hậu quả, và lý tưởng là những hậu quả bậc hai của công nghệ đó—những phản ứng đối với hành động. Dĩ nhiên công nghệ sẽ thay đổi thế giới; dĩ nhiên nó sẽ làm bạn kinh ngạc—nhưng rồi sao?

Vì vậy, sau khi chúng tôi dành một thập kỷ giải thích làm thế nào internet (đọc: Google) sẽ thu thập tất cả thông tin trên thế giới và biến nó trở nên hữu ích, chúng tôi xem xét những gì cần phải làm để tránh điều đó. Ngay trước khi khái niệm 'quyền được quên' bắt đầu lan truyền, chúng tôi yêu cầu Evan Ratliff thử biến mất. Kết hợp một ý tưởng tốt, sự nỗ lực để thực sự đưa nó vào thực tế, và sự tài năng của một nhà văn xuất sắc, bạn sẽ có điều kiện cho một điều gì đó thực sự độc đáo và tiết lộ. Không thể quên, một cách hài hước đấy." —Chris Anderson, khi đó là biên tập chính

"Đôi khi khi bạn làm việc trên một câu chuyện, bạn không chắc chắn nó thực sự, đúng sự tốt đẹp cho đến sau khi nó được công bố. Câu chuyện này không dự kiến sẽ là bìa, và tôi chẳng biết làm thế nào chúng tôi sẽ thiết kế nó. Nhưng sau đó, Scott Dadich, giám đốc sáng tạo tại thời điểm đó, đưa ra một thiết kế đẹp—đơn giản và rõ ràng—làm tôi kinh ngạc. Và tôi biết nó sẽ là một thành công." —Nick Thompson, khi đó là biên tập viên cấp cao

“Một ngày nọ, Scott Dadich đang lướt các blog nghệ thuật và tình cờ thấy bức ảnh đẹp trên trang web (hiện đã đóng cửa) Ffffound.com. Anh ấy chụp màn hình và lưu lại để sử dụng sau này. Khi đến lúc anh ấy muốn sử dụng nó cho bìa này, anh ấy chỉ có màn hình chụp, nhưng không có tập tin gốc hoặc tên của nghệ sĩ, hoặc thậm chí khi nào anh ấy thấy nó hoặc trên blog nghệ thuật nào anh ấy thấy nó. Đó là trước khi 'tìm kiếm hình ảnh ngược' trở thành một điều, vì vậy toàn bộ bộ phận ảnh đã thực hiện nhiệm vụ sâu rộng. 'Ở đâu đó trong vài tháng trở lại đây, trên bốn blog này, bức ảnh bãi biển này đã được đăng,' anh ấy nói với chúng tôi. Chúng tôi phải tìm thấy nó. Cả ngày đã được dành cho tìm kiếm này, và rồi đột nhiên, ở trang web số khoảng 249,000, tôi hét lên 'TÔI CÓ NÓ!!!!' Nhiếp ảnh gia thiếu niên tại Tây Ban Nha nguyên bản đăng bức ảnh không biết mức độ ý nghĩa của anh ấy đối với chúng tôi. Có thể đã có một số giọt nước mắt." —Sarah Filippi, khi đó là biên tập ảnh thuộc hội đồng biên tập

Will Ferrell, Tháng 8 Năm 2010

“Một trong những niềm vui lớn khi làm việc tại bộ phận sáng tạo của MYTOUR là có cơ hội đặt ra những câu hỏi 'What if?' ngớ ngẩn và sau đó tạo ra những hiện thực kỳ quặc đó. Như việc hỏi Will Ferrell mặc một bộ đồ liền trắng và cảm biến để tìm kiếm tương lai chưa bao giờ xảy ra với nhiếp ảnh gia tài năng Dan Winters.

Chúng tôi hợp tác với hàng chục biểu tượng sáng tạo trong những năm đó, nhưng không ai vui nhộn, thông minh, hoặc sẵn sàng tham gia cuộc phiêu lưu như Will. Và vì số này xuất hiện vào những ngày đầu của phiên bản iPad của MYTOUR, chúng tôi có cơ hội mới khác: phim ngắn. Trong suốt một ngày, chúng tôi nảy ra ý tưởng bìa này và bốn cài đặt nội thất khác nhau, nhưng chúng tôi cũng tạo ra bốn bộ phim ngắn kỳ quặc với Will làm ngẫu nhiên về hậu quả không dự định của máy bay phản lực, bữa ăn trong viên thuốc, sexbots, và súng tia. Tôi không thể nhớ một ngày làm việc tốt đẹp hơn khi được chơi đùa với diễn viên hài yêu thích của bạn. Từ đó tới nay, tôi chắc chắn là chưa bao giờ cười đến như vậy.” —Scott Dadich, khi đó là giám đốc sáng tạo

'Xin đừng cười, chúng tôi đang ghi âm.' Điều này là một câu châm ngôn mà tôi thường phải lặp lại khi ngày làm việc với Will Ferrell diễn ra. Đó là một tình huống đặc biệt mà đoàn làm phim tôi và tôi tham gia. Trong một buổi chụp ảnh bình thường của tạp chí MYTOUR, âm thanh không được tính đến, nhưng đây là đầu thời kỳ mới trong ngành xuất bản. Will và tôi cộng tác trên bốn bộ phim ngắn kỳ quặc và rất hài hước để phát sóng trên phiên bản iPad của MYTOUR. Đoàn làm phim của tôi gặp khó khăn nhất khi giữ được sự kiềm chế khi xem Will nghịch ngợm. Một lúc nào đó, tôi đã phải yêu cầu một trong số họ rời khỏi khu vực quay. Tôi yêu công việc của mình.” —Dan Winters, nhiếp ảnh gia

Mạng đã chết, Tháng 9 Năm 2010

Làm thế nào Hoa Kỳ Gần như Giết Chết Internet, Tháng 2 Năm 2014

Questlove, Tháng 3 Năm 2014

“Pari Dukovic là nhiếp ảnh gia duy nhất mà chúng tôi muốn chụp bức tranh sống động này của Questlove. Màu sắc của anh ấy thật sự phong phú và tuyệt vời, và kỹ thuật trong máy ảnh của anh ấy khiến hình ảnh trông như đang di chuyển. Điều đó là hoàn toàn cần thiết cho số âm nhạc! Mặc dù đó là năm 2014, anh ấy đã sử dụng film 35mm và bộ lọc để có được những màu sắc và hạt ngũ cốc đó. Anh ấy chụp khoảng 75 cuộn, tôi tin là như vậy. Anh ấy đã gửi BẢNG LIÊN HỆ. Thật là vui vẻ. Bìa này đã giành được huy chương vàng của Hiệp hội Thiết kế Xuất bản cho bìa nghệ sĩ nổi tiếng xuất sắc nhất năm 2014.” —Anna Goldwater Alexander, khi đó là biên tập ảnh cấp cao

Edward Snowden, Tháng 9 Năm 2014

“Tôi hỏi Edward Snowden câu hỏi lớn nhất trong số tất cả, 'Anh là một người yêu nước, hay anh là một kẻ phản bội?' Anh ấy nhìn thẳng lên trên ống kính và thì thầm, 'Đừng mắc kẹt với những nhãn hiệu, đừng mắc kẹt với việc chọn lựa hoặc chọn đội, vì nó không phải về chúng ta và họ, hoặc đỏ và xanh, nó là về chúng ta hợp tác để giải quyết các mục tiêu chung.'

Tôi hỏi anh ấy liệu anh ấy có cô đơn không, và anh ấy nói với tôi rằng cô đơn có thể là một điều bi thảm, nhưng cũng là một điều truyền cảm hứng. Anh ấy giải thích rằng khi một người đã bị mất đi những người mình yêu thương, không còn gì ngoài một bức tường im lặng. Nghe vào sự im lặng và bạn có thể nghe thấy tiếng nói của lịch sử nói chuyện với bạn.” —Platon, nhiếp ảnh gia

Guest Editor Christopher Nolan, Tháng 12 Năm 2014

Vấn đề Tình dục, Tháng 3 Năm 2015

"Điều tôi luôn yêu thích về MYTOUR là sự đa dạng không ngừng về chủ đề và chủ đề bìa. Đây là Số Tình dục đầu tiên của MYTOUR. Tình dục cuối cùng cũng chỉ là về kết nối con người, và đó là vấn đề chúng tôi phải giải quyết với bìa này—làm thế nào chúng tôi kết nối với độc giả của mình với tông điệu phù hợp, đặc biệt là tông điệu tôn vinh tinh thần của số.

Chúng tôi đã thử nghiệm hàng chục ý tưởng bìa: Chúng tôi thử mọi thứ từ nhiều buổi chụp ảnh, đến minh họa động vật và thực vật, đến những bức tranh của Dutch Masters được tái tạo với cắt dán khiêu dâm, đến kiểu chữ đơn giản. Nhưng không có gì cảm thấy đúng. Đêm trước khi chúng tôi chuẩn bị gửi, ý tưởng đơn giản (và có lẽ là ngây thơ) về emoji đánh vào tôi. Đó là định nghĩa hiện đại về kết nối con người. Hai mươi bốn giờ sau, nó đã ra khỏi cửa, với mực màu vàng bóng tennis tùy chỉnh và tất cả!” —Billy Sorrentino, khi đó là giám đốc sáng tạo

Rashida Jones, Tháng 7 Năm 2015

“Bộ công việc này là một trong những điều tôi yêu thích nhất mà tôi đã làm. Sự phức tạp mà chúng tôi đề xuất không phải là điều ‘Làm thế nào để đạt được cân bằng giữa công việc và cuộc sống,’ mà là ‘Làm thế nào để hạnh phúc trong công việc và hạnh phúc trong cuộc sống cá nhân của bạn, bởi vì thực sự mọi thứ đã hợp nhất với nhau bây giờ, phải không?’ Về thiết kế, nó tuyệt vời, và về mặt biên tập, chúng tôi đã đổ đầy nó bằng những bài viết thông minh, hài hước về mọi thứ từ cách làm việc trong kỳ nghỉ, đến cách tối ưu hóa giấc ngủ làm việc, đến cách sử dụng Slack. Rashida Jones là biểu tượng hoàn hảo cho bộ công việc—cô vừa kết thúc Parks and Rec tôi nghĩ, cô đang làm Angie Tribeca, cô đang viết kịch bản cho Toy Story... cô ta thật sự rất bận rộn.

Vì vậy, tôi thích bức bìa này vì nó tươi sáng và vui vẻ, và đặc biệt là cách nó truyền đạt sự làm việc siêu khó khăn và hài hước đúng thời điểm của Jones. Cả ngày, thực tế, đều như vậy. Chúng tôi chụp cô ấy trong studio ở đây, và sau buổi chụp ảnh, cô ấy ở lại vài giờ, nghịch với nhân viên. Ở một thời điểm nào đó, cô ấy cuộn tròn văn phòng trên một trong những chiếc robot telepresence đó, và cô ấy trượt phía sau một biên tập viên đang uống trà đá. ‘Trông nó ngon,’ cô ấy nói, khi màn hình cuộn đột nhiên xuất hiện phía sau vai anh ấy. ‘Tôi có thể uống một ngụm được không?’ Anh ấy gần như nhảy ra khỏi da mình.” —Sarah Fallon, khi đó là biên tập ảnh cấp cao

"Rashida Jones là một người chiến sĩ, và cô ấy thật kỳ diệu trước ống kính. Buổi chụp ảnh này diễn ra trong studio của MYTOUR tại San Francisco, và để đến đó, Rashida mất một giờ ngồi trong giờ cao điểm buổi sáng, cố gắng vượt qua cầu Bay. Nhưng cô ấy bỏ qua căng thẳng của người đi làm và nhảy ngay vào buổi chụp. Bằng chứng cho sự chuyên nghiệp của cô? Bức bìa này là khung ảnh thứ 53 trong số 705 bức chúng tôi chụp cô vào buổi sáng đó!" —Art Streiber, nhiếp ảnh gia

Guest Editor Barack Obama, Tháng 11 Năm 2016

“Nhiếp ảnh gia chiến tranh cũ Christopher Anderson, của Magnum, đã chụp bức ảnh này vào cuối tháng 7 năm 2016, mở đầu một ngày chúng tôi dành trong Phòng Tây với Tổng thống và đội ngũ của ông. Christopher đặt bố cục gần gũi này ngay cạnh cửa sổ, để Tổng thống có thể nhìn ra Đồi Bắc của Nhà Trắng, ánh sáng mùa hè tạo nên một hồi họa đẹp và phong cách. Ánh sáng hoàn toàn tự nhiên—không có đèn phụ hoặc điền. Bảo vệ Tổng thống muốn biết bao nhiêu 'click’ Christopher sẽ sử dụng—tức là bao nhiêu lần anh ấy sẽ kích hoạt nút chụp. Christopher chưa bao giờ được hỏi một câu hỏi như vậy, vì vậy anh ấy ước định là 50. Theo tôi nhớ, anh ấy chỉ cần khoảng bảy lần."

Tôi yêu thích bức bìa này vì tinh thần nó nắm bắt trong Tổng thống. Số này do 44 biên tập, và tiền đề là khám phá sự lạc quan chung của MYTOUR và Obama về khả năng của tương lai. Để khám phá, như ông nói, cách sáng tạo, công việc chăm chỉ và sự quyết tâm của con người có thể giải quyết vấn đề và làm cho ngày mai trở nên tốt đẹp hơn, làm cho điều gì đó vượt ra khỏi giấc mơ điên rồ của chúng ta. Tôi cảm thấy nhìn vào biểu cảm của ông, bạn có thể thấy sự nghiêm túc và quyết tâm của cuộc phấn đấu đó, nhưng cũng có sự nghịch ngợm và tinh thần doanh nhân cần thiết để đạt được những giấc mơ đó. Kỹ thuật, theo ngôn ngữ của tạp chí, anh ấy đang nhìn về hướng ‘sai’—về bên trái và không liên lạc trực tiếp với ánh mắt. Theo truyền thống, điều này có nghĩa là anh ấy đang nhìn về phía sau, điều mà, với tư cách là Tổng thống chỉ còn vài tháng cuối cùng trong văn phòng, ông ta đã một phần. Tuy nhiên, không còn nghi ngờ gì, nhìn vào khuôn mặt ông, hướng ông muốn di chuyển—muốn chúng ta tất cả di chuyển—là về phía trước.” —Scott Dadich, khi đó là biên tập trưởng

Số Tạp chí Hư cấu, Tháng 1 Năm 2017

“Bức bìa này giới thiệu cho chúng ta Số tạp chí hư cấu đầu tiên của chúng tôi. Đó là một sự kỷ niệm về vai trò của khoa học viễn tưởng như một công cụ giải trí và đổi mới, nhưng cũng là một lời chúc mừng về khoa học viễn tưởng như một phương tiện để điều tra về những không chắc chắn của tương lai trong thời kỳ biến động xã hội, kinh tế và chính trị. Chúng tôi không muốn cái nhìn trở nên cổ điển hoặc, thậm chí, hồi tưởng. Vì vậy, chúng tôi đã mời nhà cộng tác lâu dài của chúng tôi Christopher Niemann tạo ra một bức bìa mới mẻ và không ngờ. Kết quả là một hình ảnh tuyệt vời và đáng nhớ, ấn tượng với sự đơn giản của nó. Nhưng ý nghĩa là rõ ràng: Một người mẹ và đứa trẻ đang băng qua một cánh cửa tượng trưng lớn. Họ chỉ còn vài bước chân trước sự tăm tối đen tối đen. Nhưng ôm lấy nỗi sợ hãi của chúng ta là một phần của quá trình xây dựng giấc mơ của chúng ta cho ngày mai, và nếu chúng ta nhìn kỹ vào bức bìa này, chúng ta nhận ra rằng ngay cả cái không biết cũng đầy những vì sao sáng lấp lánh.” —David Moretti, khi đó là giám đốc sáng tạo

The Great Tech Panic, Tháng 9 Năm 2017

“Làm thế nào để truyền đạt rằng thế giới đang lo sợ về công nghệ? Chúng tôi muốn ý tưởng đó, nhưng chúng tôi không muốn nó quá tối tăm hoặc mòn mỏi. Vì vậy, giám đốc sáng tạo David Moretti quyết định thử một cái gì đó điên rồ: Truyền đạt ý tưởng một cách rõ ràng nhưng không đe dọa. Cuối cùng, tôi đã rất thích thiết kế của toàn bộ số này và có một bức in lớn của tác phẩm nghệ thuật của Zohar Lazar trong văn phòng của mình.” —Nick Thompson, biên tập trưởng

Facebook, Tháng 3 Năm 2018

Xbox Underground, Tháng 5 Năm 2018

"Chúng tôi đã đang làm việc trên một số ý tưởng cho bức bìa về những người hack Xbox, và không có ý tưởng nào thực sự hoàn thiện. Sau đó, giám đốc sáng tạo của chúng tôi bước vào và cho tôi xem minh họa, và nó đơn giản là hoàn hảo. Ngôn ngữ, tính thiếu niên. Tôi không thể không ngừng nghĩ về cách nó hoàn toàn phản ánh câu chuyện." —Maria Streshinsky, biên tập viên điều hành

*Chúng tôi làm. Nó nói "Những Người Tạo Dấu".