30 Bộ Phim Hay Nhất Trên Hulu Tuần Này

Năm 2017, Hulu đã lịch sử hóa truyền hình khi trở thành mạng truyền hình trực tuyến đầu tiên giành giải Emmy cho Series Drama Xuất Sắc, nhờ đến hiện tượng The Handmaid’s Tale. Mặc dù bản chuyển thể đau đớn từ tiểu thuyết utopia của Margaret Atwood năm 1985 vẫn là một trong những bộ phim truyền hình hay nhất trên Hulu, nhưng nó cũng đặt ra một chuẩn chất lượng mà mạng lưới này đã tiếp tục duy trì—và đôi khi vượt xa—với các series gốc như The Bear, The Great, và Only Murders in the Building.

Trong khi Netflix chủ yếu chiếm đóng thị trường phim trực tuyến với những bộ phim gốc, và thậm chí đã thuyết phục được các ngôi sao hàng đầu như Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, và Martin Scorsese tham gia, Hulu cũng đang bắt đầu tìm đến thị trường phim. Dưới đây là một số lựa chọn hàng đầu của chúng tôi cho những bộ phim hay nhất (gốc và không gốc) đang phát sóng trên Hulu ngay bây giờ.

Vẫn còn tìm kiếm thêm những tựa phim tuyệt vời để thêm vào danh sách của bạn? Hãy kiểm tra các hướng dẫn của MYTOUR về những bộ phim hay nhất trên Netflix, những bộ phim hay nhất trên Disney+, và những bộ phim hay nhất trên Amazon Prime. Không thích sự lựa chọn của chúng tôi, hoặc muốn đề xuất ý kiến của riêng bạn? Đến phần bình luận dưới đây.

Nếu bạn mua một cái gì đó bằng các liên kết trong câu chuyện của chúng tôi, có thể chúng tôi sẽ kiếm được một hoa hồng. Điều này giúp hỗ trợ nghệ thuật báo chí của chúng tôi. Tìm hiểu thêm.

Mỗi năm đều mang đến ít nhất một bộ phim Giáng Sinh mới cho thế giới, nhưng hiếm khi có một trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức. Elf là ngoại lệ. Buddy the Elf (Will Ferrell) rời khỏi những sự thoải mái tại phòng làm việc của ông già Noel và Bắc Cực để đến New York gặp cha ruột của mình (James Caan), người hoàn toàn không giống con trai mình. Nhưng sự kỳ diệu của Buddy với thế giới và tình yêu với mọi thứ có mật ong lan truyền—đến những người xung quanh và khán giả.

Không ai rời khỏi mùa Giáng Sinh lầy lội nhưng hài hước này—và ai muốn rời đi? Clark Griswold (Chevy Chase) đã tạo ra một thương hiệu hoàn toàn mới từ việc lên kế hoạch lớn cho cả gia đình mình mà cuối cùng đều trở nên trớ trêu. Mùa Giáng Sinh cổ điển của ông, với tất cả mọi người nhà ở dưới một mái nhà và một cây thông nhổ trực tiếp từ đất, là một thảm họa từ đầu, đó là một phần của lý do khiến bộ phim hài gia đình lỗi lạc này trở thành một phần không thể thiếu trong các cuộc marathons phim lễ hội khắp mọi nơi.

Jodie Comer quyến rũ (như thường lệ) trong vai Marguerite de Carrouges—một người phụ nữ liều mạng đánh đổi cuộc sống của mình để phát ngôn sau khi bị Jacques Le Gris (Adam Driver), một kỹ sư và hiệp sĩ được tôn trọng và là bạn thân của chồng cô, Jean de Carrouges (Matt Damon), tấn công một cách dã man. Hơn chỉ là một câu chuyện nói của anh ta/cô ấy, bộ phim khám phá vai trò của phụ nữ trong cuối thời Trung Cổ và sự dũng cảm của Marguerite khi đứng lên bảo vệ bản thân, một quyết định dẫn đến một trong những phiên tòa đánh nhau cuối cùng được nhà nước Pháp chấp thuận.

Christine (Eva Green) là một nhà thiết kế thời trang trẻ em đang chịu đựng một căn bệnh khó chịu, nhưng không được chẩn đoán, sau một cú đốt của ve. Cô tìm sự giảm nhẹ, ở nhiều hình thức, khi Diana (Chai Fonacier), một người giữ trẻ và người giữ nhà có khả năng chữa lành, xuất hiện. Chồng của Christine, Felix (Mark Strong), nghi ngờ về thái độ quá quan tâm của Diana, và hóa ra anh ta có lý do để nghi ngờ. Trong khi bộ phim này hoạt động như một bình luận xã hội về ngành công nghiệp thời trang, Nocebo hiệu quả hơn như một bộ phim kinh dị tâm lý đầy những cận cảnh khó chịu khiến khán giả cảm thấy bức tường đang đóng lại.

Trong khi Shaun (Simon Pegg), một người London đang điêu đứng vừa bị bạn gái bỏ, đang bận liếm những vết thương của mình với đồng bọn bán ma túy Ed (Nick Frost) tại quán bar địa phương, thì zombie đang từ từ chiếm đóng thành phố. Khi cặp đôi cuối cùng nhận ra điều gì đang xảy ra ngay sau lưng họ, họ nhận ra rằng có thể họ chính là hai người duy nhất có thể ngăn chặn xác sống tiếp tục nổi lên. Bộ phim đầu tiên trong bộ ba Three Flavors Cornetto của Edgar Wright là một bộ phim kinh dị hài hiếm hoi biết cách vừa hài hước đến nỗi có thể cười lớn và đồng thời đầy kinh hoàng, đôi khi chính là vào cùng một thời điểm.

Những bộ phim ly khai nhà bao giờ cũng đủ, nhưng những bộ phim thực sự hiệu quả lại khó tìm. Kaitlyn Dever tỏa sáng—và một lần nữa chứng minh rằng cô có thể đảm đương trọng lượng của cả một bộ phim—với vai Brynn Adams, một người may mắn sống một cuộc sống cô đơn trong ngôi nhà thơi thơi thơi và đau buồn vì mất mẹ và người bạn thân nhất của mình. Khi cô tỉnh dậy vào một đêm và phát hiện ra có ai đó trong nhà mình, người đó hóa ra là ai đó. Một bộ phim kinh dị về việc xâm nhập nhà với người ngoài hành tinh có lẽ không nằm trong thẻ Bingo phải xem của bạn, nhưng No One Will Save You là 93 phút quý báu.

Miguel (Tyler Dean Flores) 17 tuổi và chưa bao giờ tham gia vào một trận đấu. Vì vậy, khi anh biết rằng anh sẽ chuyển đi khỏi nơi và những người mà anh biết suốt đời, anh mời bạn bè giúp anh tham gia trận đấu đầu tiên của mình. Có lẽ đây không phải là nghi lễ trưởng thành đầu tiên xuất hiện trong tâm trí bạn, nhưng đó chắc chắn là một trong số đó. Một dàn diễn viên trẻ tài năng khiến bộ phim hài này—do Shea Serrano và Jason Concepcion cùng viết kịch bản—trở nên rất đáng xem.

David Siev vẽ một bức tranh sâu sắc về Giấc mơ Mỹ bị gián đoạn khi anh theo dõi hành trình của gia đình từ Chiến trường Chết của Campuchia đến thị trấn nhỏ—và áp đảo trắng—Bad Axe, Michigan. Được quay theo thời gian thực, bộ phim tài liệu cảm động này cho thấy những thách thức mà gia đình của Siev đối mặt và nhà hàng họ sở hữu, giữa căng thẳng chính trị và tình cảm phản Á châu trong thời đại đại dịch Covid-19.

Hal Porterfield (Christopher Abbott) vừa mới nhận được chìa khóa của lâu đài sau cái chết của cha ông, một ông trùm khách sạn. Rebecca Marin (Margaret Qualley) là một nữ thống trị tin rằng cô xứng đáng nhận một phần công lao—và một nửa số tiền—đi kèm với vị trí Giám đốc điều hành mới của Hal. Chính trị tình dục hiếm khi diễn ra rối, hoặc hài hước đen tối, như nó diễn ra trong bộ phim ly kỳ, và đôi khi áp claustrophobic, từ Zachary Wigon.

Vicky Krieps thể hiện một lần nữa một màn trình diễn xuất sắc như Hoàng hậu Elisabeth của Áo, người—sau khi bước qua tuổi 40—khao khát tái chiếm lại tự do của tuổi trẻ. Marie Kreutzer viết và đạo diễn bộ phim hư cấu này (Hoàng hậu Elisabeth là có thật, mặc dù câu chuyện được kể trong đó lấy rất nhiều tự do sáng tạo), trong đó người hoàng tộc nổi dậy chống lại sự thiếu quyền lực để tạo ra bất kỳ thay đổi thực sự nào, bất kể với danh hiệu của mình. Hơn nữa, đó là về một người phụ nữ đang tuyệt vọng giữ cho quyền lực mà tuổi trẻ và vẻ đẹp đều tặng cô—bất kể hậu quả.

Hai năm trước khi Step Brothers thay đổi trò chơi cho những bộ phim hài có thể trích dẫn, Will Ferrell và John C. Reilly đã làm rùng rợn như những người bạn tốt nhất / đồng đội đua xe Nascar không thể bị dừng lại ... cho đến khi thành công đến với đầu họ. Bạn có lẽ biết hướng chính mà câu chuyện đang hướng đến: Hai người bạn tốt có sự cãi nhau, có một kẻ thù chung (Sacha Baron Cohen), và họ cuối cùng tìm đường trở lại với nhau để đánh bại kẻ phản diện đó. Nhưng với Ferrell và Reilly đối đầu, không quan trọng liệu cốt truyện có thể dự đoán được hay không. Bạn vẫn sẽ cười mặc dù. Giúp tôi, Tom Cruise!

Bảo vệ môi trường gặp phải thể loại phim đánh cướp trong bộ phim ly kỳ của đạo diễn Daniel Goldhaber về một nhóm thanh niên cố gắng—như tiêu đề ngụ ý—phơi bày sự mong manh của ngành công nghiệp dầu mỏ. Không thường xuyên có một bộ phim nói về cuộc chiến chống khủng bố hình thái của khí hậu cũng là một cuộc phiêu lưu căng thẳng, nhưng ở đây những yếu tố đó hòa quyện một cách tuyệt vời. (Bạn có thể đưa cho nữ quay phim Tehillah de Castro một chút tín nhiệm cho điều đó.) Thông minh, tiên đoán và gần như chưa từng có, How to Blow Up a Pipeline đáng xem hơn cả.

Như Frank Abagnale (đối tượng trong Catch Me If You Can của Steven Spielberg) trước đó, Gerald Blanchard là một tâm trí tội phạm có sự táo bạo độc đáo đủ để xứng đáng với việc Hollywood kể lại. Tuy nhiên, Blanchard trong thực tế lại hấp dẫn và không sợ chia sẻ những chi tiết tận cùng nhất về những cuộc phiêu lưu của mình, nên tốt nhất là để anh ấy nói chuyện — đó chính là điều anh ấy làm trong bộ phim tài liệu hấp dẫn này, trong đó ngay cả những người bị lừa và cơ quan chức năng điều tra anh ấy dường như đều kinh ngạc trước sự gan dạ của anh ấy. Bạn còn chờ đợi gì từ một người đã nhảy dù xuống mái của Cung điện Schönbrunn ở Vienna để đột nhập và cướp đi Chiếc Sao của Hoàng hậu Sisi, một viên ngọc quý vô giá từng thuộc về Hoàng hậu Elisabeth của Áo? (Vâng, chính người phụ nữ mà Vicky Krieps đóng trong Corsage như đã nói.)

Mặc dù từ ngữ “drama hậu tận thế” thường khiến khán giả mệt mỏi với những cốt truyện đã quá nhàm chán, nhưng bộ phim này lại khác biệt (vâng, chúng tôi biết, bạn đã nghe thấy điều đó trước đây, phải không?). Vesper (Raffiella Chapman) là một cô gái 13 tuổi với kỹ năng biohacking rất đáng kể, điều này rất hữu ích khi cô và cha cô (Richard Brake) đang cố gắng sống sót trong một thế giới nơi hệ sinh thái của Trái đất đã biến mất. Làm cho nó trở nên khó khăn hơn là không thể biết ai là người đáng tin cậy khi ngay cả bác của Vesper (Eddie Marsan luôn làm say đắm) chỉ quan tâm đến bản thân mình. Ngoài diễn xuất xuất sắc, đó là một câu chuyện khoa học viễn tưởng đầy ấn tượng mà hơi giống như sự kết hợp giữa Children of Men và Pan’s Labyrinth.

Cũng có trên Disney+, Flamin’ Hot kể câu chuyện về Richard Montañez (Jesse Garcia), người làm vệ sinh tại Frito-Lay, người đã mang đến cho đám đông chiếc snack ngon lành Flamin’ Hot Cheetos. Do đạo diễn bởi Eva Longoria, bộ phim có thể đôi khi trở nên hơi phô trương, nhưng sự hài hước và trái tim của nó biến nó thành điều gì đó không chỉ là một câu chuyện về một loại snack được yêu thích.

Raine Allen-Miller đã tạo nên ấn tượng tại Sundance với bộ phim đầu tay của cô, mang đến một sự đổi mới vui nhộn trong thể loại rom-com. Yas (Vivian Oparah) và Dom (David Jonsson) đều là những người đang ở độ tuổi hai mươi, đang phải đối mặt với cuộc chia tay gần đây. Sau một cuộc gặp gỡ đầu tiên—và khá lúng túng—cặp đôi dành một ngày lang thang xung quanh Nam London, kết nối qua những trải nghiệm chung của họ, tìm cách hài hước để vượt qua nỗi đau của mối quan hệ trước đó, và có thể phát hiện ra rằng tình yêu vẫn còn sống.

Từ Rosemary's Baby đến Hereditary, việc làm mẹ đã lâu trở thành nguồn cảm hứng cho những bộ phim kinh dị đáng sợ nhất. Trong trường hợp của Đồng Hồ, đó là sự thiếu mong muốn sinh con mà nhận được sự kích thích kinh hoàng. Ella (Dianna Agron) là một nhà thiết kế nội thất hạnh phúc kết hôn, hoàn toàn hài lòng với cuộc sống của mình và không muốn thêm một đứa trẻ nào. Nhưng điều này không hài lòng gia đình và bạn bè của cô, người tiếp tục áp đặt cô phải sinh con. Vì vậy, cô đăng ký tham gia thử nghiệm lâm sàng dành cho phụ nữ như cô - những người đồng hồ sinh học của họ enther là không hoạt động hoặc không tồn tại. Đây là nơi mọi thứ thực sự trở nên đáng sợ. Cảnh báo: Đồng Hồ trở nên khá tối tăm và kỳ quặc, nằm chặt trong thể loại kinh dị. Nhưng nó cũng chơi như một bài ca-ta về giấc mơ Mỹ và sự ám ảnh với gia đình.

Hãy nghĩ về nó giống như Đảo của Gilligan, nhưng với nhiều bình luận về tầng lớp và nôn mửa hơn. Khi một nhóm người giàu có đi ra biển trên một du thuyền sang trọng, kế hoạch của họ bị phá hủy khi một cơn bão khủng khiếp làm cho nhiều người trong số họ bị mắc kẹt trên một bãi biển nơi tiền bạc hoặc quyền lực của họ không thể giúp họ sống sót. Điều này đã tiết lộ quá nhiều rồi, nhưng đủ để nói rằng, nếu bạn thích những phê phán kiểu Menu về sự thừa thãi của giàu có với nhiều bất ngờ hài hước, bộ phim được đề cử Oscar này là cho bạn.

Được rồi, có thể đây là bộ phim đã biến ý tưởng về "kịch tính đồng tính nữ thời kỳ" thành một chiêu đãi, nhưng đồng thời cũng là một trong những bộ phim lãng mạn đồng tính hiện đại tốt nhất, bên cạnh Moonlight và Carol. Đặt tại một bờ biển cô lập ở Pháp vào cuối thế kỷ XVIII, bộ phim của nhà làm phim kiêm đạo diễn Céline Sciamma tập trung vào một phụ nữ quý tộc trẻ, Héloïse (Adèle Haenel), được hứa hôn với một người đàn ông giàu có từ Milan. Khi mẹ của Héloïse thuê Mariane (Noémie Merlant) vẽ chân dung con gái mình, hai phụ nữ này phải lòng nhau và có một mối quan hệ đau lòng, tạo nên những câu chuyện đồng tính nữ thời kỳ không thể phủ nhận ngay từ đầu. Bạn sẽ bị mê hoặc.

Nghe nè, có lẽ đã có quá nhiều phim và chương trình truyền hình về Công nương Diana rồi. Nhưng bộ phim này, do Pablo Larraín đạo diễn và Kristen Stewart đóng vai Công nương xứ Wales, tập trung vào một Giáng Sinh cụ thể tại Bộ Cung Sandringham của Nữ hoàng Elizabeth một cách hẹp hòi, làm tận cùng cách mỗi ngày trong cuộc sống của Diana với gia đình hoàng gia phức tạp như thế nào. Đúng, nền tảng là tin đồn ly hôn xoay quanh Diana và Hoàng tử Charles (Jack Farthing), nhưng câu chuyện xoay quanh các mối quan hệ trong gia đình và cuộc sống mà cô để lại để gia nhập họ.

Bộ phim của đạo diễn Chloé Zhao, kể về hành trình của một phụ nữ sau khủng hoảng kinh tế lớn qua miền Tây nước Mỹ, đã đoạt rất nhiều giải Oscar, bao gồm Giải Phim Xuất Sắc Nhất, Nữ Diễn Viên Xuất Sắc Nhất cho Frances McDormand, và Giải Đạo Diễn và Giải Biên Kịch Xuất Sắc Nhất cho Chloé Zhao. Zhao cũng đoạt giải cho Kịch Bản Chuyển Thể Xuất Sắc Nhất cho bản chuyển thể từ cuốn sách của cộng tác viên MYTOUR Jessica Bruder, cũng có tên là Nomadland. Đây là một cái nhìn sâu sắc về giấc mơ Mỹ hiện đại.

Nếu bạn là loại người xem không thể chấp nhận đủ những bộ phim về giết người và đang tìm kiếm một bộ phim giết người, chúng tôi có thể đề xuất Kẻ Giết Người Boston. Dựa trên kẻ giết người hàng loạt có cùng biệt danh trong thực tế, bộ phim của đạo diễn và biên kịch Matt Ruskin tập trung vào hai nhà báo - Loretta McLaughlin (Keira Knightley) và Jean Cole (Carrie Coon) - đã phát hiện tin về chuỗi vụ án giết người của Kẻ Giết Người vào những năm 1960 và là người đưa tin. Nếu không có gì khác, đây là một bộ phim đáng xem để xem điều gì sẽ xảy ra khi một đạo diễn người Boston từ chối để diễn viên chủ yếu không phải người Boston mô phỏng giọng địa phương khó khăn nổi tiếng của thành phố.

Noa (Daisy Edgar-Jones) là một phụ nữ độc thân đang tìm kiếm đối tác nhưng chán ngấy với cảnh hẹn hò trực tuyến. Khi cô gặp Steve (Sebastian Stan), một người lạ kỳ, đẹp trai, cô quyết định đưa số điện thoại cho anh ấy. Cả hai người hòa mình vào buổi hẹn đầu tiên và cuối cùng họ bắt đầu lên kế hoạch để dành một cuối tuần nghỉ - lúc đó Noa nhận ra rằng Steve đã giấu một vài chi tiết đáng sợ về bản thân mình. Cuối cùng, Fresh là một bài học về nỗi kinh hoàng của việc hẹn hò trong thời đại số (cả thực và tưởng tượng).

Hai năm sau cái chết của chồng, bà giáo viên dựa trên đạo đức học nghỉ hưu Nancy Stokes (Emma Thompson) quyết định đến lúc phải làm điều gì đó về việc bà chưa bao giờ có cảm giác sung sướng. Vì vậy, bà thuê Leo Grande (Daryl McCormack), một nam công nhân tình dục trẻ, và mời anh ta đến một phòng khách sạn để bà có thể thực hiện một số điều trong danh sách mong muốn tình dục của mình. Điều bắt đầu như một mối quan hệ giao dịch nhanh chóng, và thực sự, phát triển thành nhiều hơn thế.

Với sự tồn tại của tác phẩm gần như hoàn hảo Groundhog Day của Harold Ramis, đạo diễn phải có rất nhiều lòng gan mới dám thêm một bức tranh khác vào thể loại phim hài lãng mạn vô tận về vòng lặp thời gian. Nhưng Max Barbakow, biên kịch và đạo diễn, vẫn làm điều đó với Palm Springs, và khán giả đều biết ơn anh đã làm như vậy. Phát triển từ những quy tắc được thiết lập ban đầu trong Groundhog Day, Palm Springs mang đến một cái xoay mới trong câu chuyện. Thay vì chỉ cho thấy một người (Phil Conners của Billy Murray) dần dần đẩy mình đến bờ vực điên đảo vì anh là người duy nhất trông có vẻ trải qua hiện tượng này, Palm Springs có ba khách mời đám cưới - Nyles (Andy Samberg), Sarah (Cristin Milioti) và Roy (J. K. Simmons) - sống lại cùng một ngày đi ngày lại và cùng nhau tìm cách thoát khỏi nó.