32 bộ phim giá rẻ không thể bỏ qua

Một số bộ phim lớn nhất trên thế giới được sản xuất với các khoản chi trắng trợn. Nhưng những bộ phim biểu tượng khác, và một số viên ngọc quý bị đánh giá thấp, được tạo ra mà không tốn một xu nào.

Trong lịch sử dài của điện ảnh, tiền bạc là yếu tố quyết định lớn nhất đối với các nghệ sĩ. Một số hãng phim dường như tung tiền ra như kẹo, tài trợ cho các tác phẩm siêu cường với số tiền khổng lồ. (Và chỉ đôi khi kết quả thực sự là như vậy.) Nhưng cũng thường xuyên, có những tác phẩm cực kỳ kinh điển được tạo ra với số tiền cực kỳ nhỏ. Những bộ phim đó có thể trở thành kinh điển riêng của họ. Chúng giành giải thưởng, hoặc đưa các nghệ sĩ đứng sau chúng lên một tầm cao mới.

Một số bộ phim hay nhất trong lịch sử được tạo ra từ sự sáng tạo tinh tế, sự kiên trì, sự thông minh vượt qua giới hạn, và hàng ngàn thẻ tín dụng đã đạt hạn mức tối đa. Dưới đây là 32 bộ phim giá rẻ không thể bỏ qua - các tiêu chí của chúng tôi là chúng được sản xuất với ngân sách dưới 10 triệu đô la Mỹ - nhiều trong số đó đã tạo ra các nghệ sĩ mà bạn đã chắc chắn nghe đến trước đó.

32. Versus (2000)

Tác phẩm ra mắt đầu tiên từ bậc thầy phim kinh dị Nhật Bản Ryuhei Kitamura, Versus theo dõi một nhóm tù nhân, thành viên băng yakuza, và một phụ nữ bị bắt có mặt trong một khu rừng ma quái bị bao quanh bởi xác sống đói thịt. Một sự kết hợp của kinh dị zombie tầm thấp với võ thuật và bắn súng với tốc độ cao, Versus là một niềm vui đêm muộn thực sự đáng xem, thể hiện tinh thần indie DIY bằng cách tận dụng tối đa ngân sách xấp xỉ 10.000 đô la của mình. Trong các tính năng hậu trường được bao gồm trong bản phát hành DVD của bộ phim, cả diễn viên lẫn Kitamura bày tỏ khó khăn trong quá trình quay phim do tài nguyên ít ỏi của họ.

31. El Mariachi (1992)

Đánh dấu sự ra mắt của bộ phim đầu tiên của Robert Rodriguez, El Mariachi mang đậm không khí và tâm trạng của anh ta, với Carlos Gallardo đóng vai một nghệ sĩ mariachi trẻ tuổi có ước mơ trở thành ca sĩ mariachi nhưng mơ hồ khi anh bị nhầm lẫn với một sát thủ nổi tiếng luôn giữ vũ khí trong một chiếc hộp guitar. Một sản xuất với ngân sách cực kỳ thấp, chỉ khoảng dưới 8.000 đô la - mà Rodriguez tài trợ bằng cách tham gia vào các thử nghiệm thuốc thử nghiệm - El Mariachi đã được dự định cho thị trường video trực tiếp của Mexico cho đến khi Columbia Pictures nghe nói và chi một chút tiền nữa để làm cho nó trở nên hoàn hảo hơn và bán ra toàn cầu. Bộ phim không chỉ ra mắt 'Mexico Trilogy' của Rodriguez, tạo ra các phần tiếp theo với ngân sách lớn hơn với sự tham gia của Antonio Banderas, Salma Hayek và Johnny Depp, mà còn đưa Rodriguez chính mình vào Hollywood để làm các bộ phim bom tấn như From Dusk Till Dawn, Sin City và loạt phim Spy Kids.

30. Moonlight (2016)

Bộ phim đã giành giải Oscar cho Phim Xuất Sắc Nhất hơn La La Land (mặc dù có một cách thức gây tranh cãi), nhưng điều đó không làm mất đi sự tự hào của nó. Được quay với ngân sách khoảng 1,2 triệu đô la ước tính bởi đạo diễn Barry Jenkins (như anh ta đã nói trên Twitter/X vào năm 2018), Ánh Trăng đẹp mắt mang tới màn ảnh vở kịch chưa được công bố của Tarell Alvin McCraney có tên In Moonlight Black Boys Look Blue. Một sự suy tư di chuyển về bản thân người da đen, về nam tính, và tình dục lưỡng tính, Ánh Trăng miêu tả sự phát triển của một chàng trai trẻ, Chiron (được đóng bởi Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, và Trevante Rhodes ở các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của mình) người đấu tranh với ý thức về bản thân trong thời kỳ đại dịch crack ở Florida. Đừng để các giải thưởng vô số mù mắt bạn: Ánh Trăng vừa mềm mại vừa không thỏa hiệp.

29. Tôm Cua (2015)

Chỉ có Yorgos Lanthimos mới có thể làm cho một bộ phim vô nghĩa, có ngân sách 4 triệu đô la cảm thấy gần gũi và ám ảnh. Trong bộ phim khoa học viễn tưởng độc đáo này, các mối quan hệ lãng mạn là vấn đề của sự sống và cái chết. Điều này thúc đẩy những người cô đơn như David (Colin Farrell) tự đệ đơn cho mình vào các 'khách sạn' phong cách nơi khách phải tìm một đối tác nếu không họ sẽ biến thành một con vật theo sở thích của họ. (David đã chọn trở thành một con tôm, nếu những nỗ lực của anh ấy thất bại.) Bộ phim của Lanthimos có một dàn diễn viên đông đảo, bao gồm Rachel Weisz, Léa Seydoux, Olivia Colman và John C. Reilly, tất cả đều nâng cao sự thông minh và chiếu sáng của bộ phim châm biếm này về áp lực mà xã hội gây ra đối với các mối quan hệ và về cách hẹn hò hiện đại thật khổ sở.

28. Rocky (1976) 

Khó có thể hiểu được bởi vì nó đã tạo ra một thương hiệu nổi tiếng, cũng như sự nghiệp của Sylvester Stallone. Nhưng bộ phim gốc Rocky từ năm 1976 và do John G. Avildsen đạo diễn có bắt đầu nhẹ nhàng. Được viết bởi Stallone ngay sau khi xem Muhammad Ali và Chuck Wepner đấu nhau trong trận đấu vô địch tháng 3 năm 1975 của họ, bộ phim gần như trở thành một bộ phim truyền hình dành cho ABC trước khi trở thành một bộ phim ra mắt dưới sự sản xuất của United Artists. Các nhà sản xuất phản đối ý kiến của Stallone về việc tham gia diễn xuất, thay vì đó họ muốn sự tham gia của các tài năng đã được uỷ nhiệm hơn. (Những diễn viên như Robert Redford và Burt Reynolds đã được đề cập.) Có nhiều điều hơn trong câu chuyện này, nhưng nói ngắn gọn, Rocky được tạo ra với hơn một triệu đô la và thêm bốn triệu đô la nữa được chi cho tiếp thị. Cuối cùng, Rocky là một câu chuyện thành công thực sự của kẻ lạc quan, trở thành một trong những bộ phim kinh điển về thể thao được yêu thích nhất và tạo ra một trong những thương hiệu thành công nhất mọi thời đại.

27. Chúng Ta Đều Sẽ Đi Đến Hội Chợ Thế Giới (2021)

Mặc dù được quay trước khi thế giới rút lui vào sự cô lập do đại dịch, bộ phim ra mắt với ngân sách thấp của Jane Schoenbrun We’re All Going to the World’s Fair tinh tế khai thác sự lo lắng bất an khi sống trực tuyến, và cách nhu cầu kết nối của chúng ta đã được làm mờ về mặt mặt sau màn hình. Một cô gái tuổi teen (Anna Cobb) tham gia 'Thách thức Hội chợ Thế giới,' một trò chơi truyền thông xã hội liên quan đến một nghi lễ nhanh chóng - một cái châm ngón tay, tiếp theo là việc lặp đi lặp lại theo phép mê - và sau đó là việc ghi lại những kinh hoàng kỳ quái họ có thể hoặc không trải qua. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2021 với Input, Schoenbrun tiết lộ bộ phim được làm chỉ với 175.000 đô la. Họ nỗ lực tạo ra một tông vẻ đồng thời 'rùng rợn' và 'an ủi,' như âm thanh nhẹ nhàng từ bình nhiệt căn hộ.

26. Siêu (2010)

Trước khi James Gunn lao vào các thương hiệu siêu anh hùng, đạo diễn đã châm biếm thể loại với bộ phim hài đen Siêu của mình, có giá 2,5 triệu đô la. Rainn Wilson đóng vai một đầu bếp gọi món nhanh trở thành một siêu anh hùng được biết đến với biệt danh “Crimson Bolt” để cứu vợ nghiện ma túy của mình (Liv Tyler) khỏi vòng vây của bạn trai mới và chủ câu lạc bộ vũ trụ (Kevin Bacon). Mặc dù là một dạng kết hợp của loại, vừa là châm biếm siêu anh hùng và kịch tính giải cứu, Siêu cuối cùng là một bức tranh gợi cảm về những lý tưởng chúng ta tạo ra trong đầu, và mức độ thực tế không luôn là một vấn đề đơn giản giữa thiện và ác.

25. Tangerine (2015)

Trong bộ phim hài kịch đầy cảm xúc này của đạo diễn Sean Baker, một công nhân tình dục trans tên là Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) biết được rằng bạn trai và gã rên đã lừa dối cô với một phụ nữ da trắng cisgender. Trong suốt một đêm giáng sinh định mệnh, Sin-Dee săn tìm bạn trai của mình với sự giúp đỡ của người bạn thân nhất Alexandra (Mya Taylor). Với những cảm giác kỳ lạ của “Grand Theft Auto gặp Wong Kar-wai” và cảnh quay được quay hoàn toàn trên điện thoại thông minh iPhone 5S, Tangerine khai quật hàng nghìn trái tim trong vẻ đẹp bẩn thỉu của nó, ánh nắng mặt trời luôn mặc cả Los Angeles vào một ánh vàng tuyệt đẹp.

24. Con Bò Đầu Tiên (2019)

Từ nữ đạo diễn nổi tiếng Kelly Reichardt, Con Bò Đầu Tiên là một bức tranh đầy xúc động về tình bạn và sự suy sụp cá nhân trong việc theo đuổi giấc mơ Mỹ. Vào năm 1820 tại Oregon, hai người bạn không tưởng - một đầu bếp im lặng (John Magaro) và một người nhập cư Trung Quốc trốn tránh (Orion Lee) - lên kế hoạch để lấy sữa từ con bò thuộc sở hữu của một thương nhân người Anh giàu có. Bánh quy ngon tuyệt của họ, nướng từ sữa của con bò, trở thành một cú hit lớn, cho phép họ tận hưởng một số tiền lớn trước khi số phận can thiệp. Mặc dù ngân sách của Con Bò Đầu Tiên vượt qua 2 triệu đô la là số tiền lớn nhất mà nhà làm phim từng gặp phải cho đến thời điểm đó, nhưng vẫn là một giọt sữa so với các con số không thể tưởng tượng của các bộ phim khác. Reichardt đã nhận biết điều đó, cho biết với GQ vào năm 2020 rằng Con Bò Đầu Tiên là 'một bộ phim ngân sách thấp, rõ ràng, nhưng lớn đối với tôi.'

23. Guyver: Anh Hùng Tối Thượng (1994)

Một phiên bản tương đương với phong cách của Cronenberg với Mighty Morphin Power Rangers, Guyver: Anh Hùng Tối Thượng từ Steve Wang tiếp nối bộ phim tiền nhiệm The Guyver năm 1991 của mình như một bản chuyển thể của thương hiệu manga/anime Nhật Bản Bio Booster Armor Guyver. (Diễn viên Metal Gear Solid David Hayter thay thế ngôi sao Guyver trước đó Jack Armstrong.) Đặt một năm sau The Guyver, phần tiếp theo nhìn thấy Sean Barker (Hayter) sử dụng sức mạnh ngoài hành tinh của mình để chiến đấu với tội phạm nhưng lại bị ám ảnh bởi những hình ảnh của một địa điểm khai quật khảo cổ học. Guyver: Anh Hùng Tối Thượng vượt trội hơn so với phiên bản gốc, là một bộ phim tối và hướng hành động hơn trong đó Steve Wang, một người hâm mộ tokusatsu tận tụy, áp dụng sự nhiệt huyết của mình đối với đam mê của anh ta vào nghệ thuật sáng tạo.

22. Vụ Cưa Xương Texas (1974)

Một trong những bộ phim kinh dị có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, Vụ Cưa Xương Texas là sáng tạo của đạo diễn Tobe Hooper, người đồng thời bị thu hút và kinh hoàng bởi sự dã man của tin tức truyền hình, các kẻ giết người hàng loạt như Ed Gein, và một bối cảnh chính trị được hình thành bởi Watergate và Việt Nam. Sản xuất với ngân sách khoảng 140.000 đô la, Vụ Cưa Xương Texas - có thể xem là phim sát nhân hàng loạt mà các thiếu niên lang thang vào hoang dã và bị giết dã man một cách tàn bạo từng bước - là biểu tượng của thể loại kinh dị như một lựa chọn cho những nghệ sĩ dũng cảm, thử nghiệm để tận dụng tối đa những gì họ có. Đôi khi, những gì họ sản xuất trở thành những kiệt tác.

21. Nhân Viên Bán Hàng (1994)

Bộ phim ra mắt của nhà làm phim tài năng New Jersey Kevin Smith, bộ phim indie dramedy đoạn đời này kể về một ngày bận rộn tại một cửa hàng tiện lợi ngoại ô do Dante (Brian O’Halloran) bực tức và người yêu điện ảnh cin lạnh lùng Randall (Jeff Anderson) làm việc. Bộ phim được làm với số tiền ít hơn 30.000 đô la, mà một Kevin Smith 23 tuổi đã tài trợ từ các thẻ tín dụng vượt quá giới hạn, bán bộ sưu tập truyện tranh quý giá của mình và yêu cầu ba mẹ anh ấy; việc quay phim đen trắng của bộ phim không phải là một lựa chọn nghệ thuật mà là một lựa chọn về ngân sách vì Smith không đủ tiền để mua cổ phiếu phim màu. Sau một buổi ra mắt êm đềm tại Liên hoan Phim Sundance, Nhân Viên Bán Hàng đã được Miramax mua lại và trở thành hiện tượng phim indie, mở đường cho sự nghiệp và thương hiệu của Smith trong quá trình.

20. Người Tồi Tệ Nhất Trên Thế Giới (2021)

Đạo diễn Na Uy Joachim Trier thẩm vấn về những rủi ro của mối quan hệ hiện đại và nhu cầu của chúng ta về sự kết nối, dù chúng kéo dài trong thời gian ngắn, trong bộ phim hài lãng mạn Người Tồi Tệ Nhất Trên Thế Giới năm 2021 của anh. Renate Reinsve đóng vai Julie, một phụ nữ trẻ ở Oslo mà sự thay đổi trong việc học tập đã mở đầu cho một con đường gập ghềnh đặt cô trước hai người đàn ông: nhà sáng tác truyện tranh Aksel (Anders Danielsen Lie), và sau này, người pha cà phê Eivind (Herbert Nordrum). Julie không nhất thiết là NGƯỜI tồi tệ nhất trên thế giới, nhưng cô là một phụ nữ trẻ bị tê liệt bởi cam kết khiến những người cố gắng yêu cô cảm thấy bực bội. Sản xuất với ngân sách 5,6 triệu đô la Mỹ, được báo cáo bởi Variety, Người Tồi Tệ Nhất Trên Thế Giới là một bộ phim hiện đại sâu sắc mà thông minh lật ngược các quy tắc của phim hài lãng mạn.

19. Tôi Nhìn Thấy Quỷ (2010)

Mặc dù bộ phim ly kỳ tối tăm này có sự tham gia của các ngôi sao hàng đầu trong ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc Lee Byung-hun và Choi Min-sik trong vai chính, bộ phim đáng nhớ I Saw the Devil của Kim Jee-woon ấn tượng khi chỉ cần một giá 6 triệu đô la. Lee đóng vai một điệp viên chính phủ trên dấu vết của tên sát nhân hàng loạt tàn nhẫn (Choi) đã giết vợ anh ta. Bằng phần bằng lời nói và nặng nề, Tôi Nhìn Thấy Quỷ là một kiệt tác của sóng mới điện ảnh Hàn Quốc mà khiến nhiều bộ phim hình sự được phân loại R khác trông giống như một bộ phim hoạt hình vào sáng thứ bảy. 

18. Lạc Trong Biên Dịch (2003)

Trong bộ phim kinh điển của Sofia Coppola vào đầu thập kỷ 2000, Bill Murray đóng vai một ngôi sao điện ảnh Mỹ già nua, người trải qua cuộc khủng hoảng giữa tuổi trung niên cùng với việc ở lại ở Nhật Bản làm đại diện cho rượu whisky. Anh gặp gỡ một cô gái tốt nghiệp đại học trẻ đẹp (Scarlett Johansson), với người mà anh hình thành một mối liên kết sâu sắc chống lại sự cô đơn của họ. Được mô tả bởi Coppola như 'buồn lãng mạn' trong một cuộc phỏng vấn của Sight & Sound năm 2004, Lạc Trong Biên Dịch được hoàn thành sau một quá trình quay kéo dài 27 ngày vào tháng 9 năm 2002, với một ekip nhỏ. Đừng để sức hút của Murray và Johasson làm bạn hiểu nhầm; bộ phim được sản xuất chỉ với 4 triệu đô la, do Coppola khăng khăng giữ quyền kiểm soát sáng tạo. Cô đã đạt được điều này bằng cách mời các nhà phân phối khác nhau từ các khu vực khác nhau để tài trợ cho dự án, giảm thiểu ảnh hưởng của bất kỳ cá nhân hoặc tổ chức nào.

17. Kẻ Sát Nhân Người Mỹ (2000)

Kẻ Sát Nhân Người Mỹ không hề là một bộ phim nhỏ bé. Mặc dù nó được sản xuất như một bộ phim độc lập, quá trình phát triển của nó đã từng lôi kéo các tên tuổi lớn như Oliver Stone và David Cronenberg để đạo diễn và Leonardo DiCaprio để đóng. Cuối cùng, Kẻ Sát Nhân Người Mỹ có sự tham gia của Christian Bale, với mức lương 50.000 đô la nhỏ nhẹ cho nhà sản xuất để bao quanh anh với các diễn viên có tiếng như Willem Dafoe, Reese Witherspoon và Jared Leto. Tổng chi phí cho bộ phim cuối cùng chỉ là 7 triệu đô la, điều này rất ấn tượng khi xem xét về di sản vĩnh cửu của bộ phim, đặc biệt là với vai trò của nó như một máy tạo meme không ngừng.

16. Đường Đua (1997)

Không, chúng tôi không nói về bộ phim của Ryan Gosling ở đây. Từ đạo diễn Steve Wang và người dàn dựng các pha hành động trong Power Rangers Koichi Sakamoto, Đường Đua có sự tham gia của Mark Dacascos (John Wick: Chapter 3 - Parabellum) và Kadeem Hardison (A Different World), những nhân vật của họ gặp nhau và cuối cùng thực hiện một chuyến đi trên đường với thời gian giới hạn để giao một thiết bị cắt cạnh cho các người mua ở Los Angeles. Với các cảnh võ thuật vô trọng lực đầy ấn tượng và sự xuất hiện của Brittany Murphy khi cô còn trẻ trong sự nghiệp, Đường Đua là một cuộc hành trình vui vẻ nghiêm túc, một viên ngọc '90s bị đánh giá thấp, bị bỏ qua được sản xuất với ngân sách khiêm tốn chỉ là 3,5 triệu đô la.

15. Colin (2008)

Trong một khoảnh khắc ngắn vào năm 2009, một bộ phim chỉ với 70 đô la đã là chủ đề của Liên hoan Phim Cannes. Từ nhà văn và đạo diễn Marc Price, Colin là một bộ phim zombie của Anh quốc lật mặt bằng cách theo dõi một zombie mới được biến đổi (Alastair Kirton) trong khi anh ta cố gắng sống sót trước khi bị các sinh tồn nhân loại giết chết. Được quay trên các máy quay cũ của Panasonic và được Price chỉnh sửa trên máy tính gia đình của mình với phiên bản cũ của Adobe Premiere, Colin là ví dụ tuyệt vời về sự sáng tạo DIY với ngân sách thấp và vẫn giữ được sự độc ác. Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí GQ năm 2012, Martin Scorsese tiết lộ ông là fan của Colin, mô tả nó như là “dã man,” “gây rối,” và có “một năng lượng đã đưa ý tưởng zombie lên một tầm cao mới.”

14. Aniara (2018)

Một bộ phim kinh dị khoa học Anh-Đan mơ mộng dựa trên một bài thơ năm 1956, Aniara diễn ra trong một tương lai gần sau khi biến đổi khí hậu đã tàn phá Trái Đất. Di cư hàng loạt đến Sao Hỏa giờ đã trở nên khả thi, bao gồm tàu du lịch sang trọng Aniara mang hành khách trên một cuộc du ngoạn một chiều kéo dài ba tuần. Sau khi Aniara bị lạc địa, các hành khách tràn ra “Mima,” một trải nghiệm ảo giải thoát cho phép họ trốn vào những ký ức về quá khứ xanh tươi của Trái Đất. Emelie Garbers đóng vai người chăm sóc Mima vô danh, cảm thấy lạc lõng cùng các hành khách khác. Quay với 1,95 triệu Euro và được quay trong một trung tâm thương mại làm đôi nét cho các cảnh nội thất của tàu, sự rơi vào cảm giác kinh hãi tồn tại của Aniara vượt qua các hạn chế của đồ hoạ CGI với ngân sách.

13. Better Luck Tomorrow (2002)

Trước khi Justin Lin rời xa vào những tầng cao cao của Fast & Furious và Star Trek, anh ấy đã ghi lại lo lắng của văn hóa trẻ tuổi người Mỹ gốc Á trong Better Luck Tomorrow. Đồng viết kịch bản bởi Lin, Ernesto Foronda, và Fabian Marquez, Better Luck Tomorrow theo dõi một học sinh trung học người Mỹ gốc Á kiểu mẫu tên Ben (Parry Shen) với thành tích học tập xuất sắc là bức phù hiệu hoàn hảo cho cuộc sống phụ phí bí mật của anh. Cuối cùng, mọi thứ leo thang lên án mạng không thể nói. Được truyền cảm hứng từ các sự kiện thực tế như vụ thảm sát Columbine và vụ giết người năm 1992 của Stuart Tay - một vụ án được báo chí đặt tên là 'Vụ giết người danh dự' - Better Luck Tomorrow là một bộ phim được năng lượng bởi cảm xúc và sự thất vọng về bản thân. Được tài trợ bởi Lin bằng thẻ tín dụng và tiết kiệm cuộc sống của riêng anh, cùng với một khoản đầu tư vào phút cuối của MC Hammer đã gặp Lin vài năm trước đó.

12. Pig (2021)

Từ nhà biên kịch và đạo diễn Michael Sarnoski trong bộ phim ra mắt, siêu sao Nicholas Cage đóng vai một thợ săn nấm lùn sống ẩn dật trong rừng Oregon, đã từng bỏ lại cuộc sống ở thành phố như một đầu bếp nổi tiếng. Sau khi con lợn nấm quý giá của anh bị đánh cắp, 'Rob' của Cage trở lại thành phố để tìm kiếm người bạn duy nhất của mình. Mặc dù bị miêu tả nhầm là “John Wick với một con lợn,” Pig cao quý hơn nhiều so với mô tả thô tục đó, như một bộ phim về sự gần gũi sâu sắc của các bữa ăn và nỗi đau của tình yêu và mất mát. Trong một bài báo của The Hollywood Reporter năm 2022, đã xác nhận rằng ngân sách của Pig chỉ là 3 triệu đô la, với một phần ba tổng ngân sách dành cho Cage.

11. Độc Thân (1992)

Với Cameron Crowe sử dụng kiến thức âm nhạc của mình như một nhà báo cũ của Rolling Stone, bộ phim thứ hai của ông, Độc Thân, ghi lại cảnh nhạc grunge mới nổi ở Seattle với một nhóm thanh niên cân bằng giữa tình yêu và ước mơ của họ. Bridget Fonda đóng vai chính là một phục vụ quán cà phê có tình cảm với một nhạc sĩ lạnh lùng (Matt Dillon). Mặc dù Độc Thân có một ngân sách tương đối lớn cho một bộ phim độc lập những năm 90 - khoảng 9 triệu đô la - nhưng nó vẫn trông, cảm nhận và diễn ra như một buổi biểu diễn ở tầng hầm.

10. Khó Thở (1960)

Người yêu điện ảnh không cần phải được nhắc nhở để xem Khó Thở. Đó là một tác phẩm kinh điển của Dòng Phim Mới Pháp, những tác phẩm kinh điển không thể thay thế được được thực hiện với số tiền chỉ đủ để các nhà sản xuất phim ngày nay tiêu cho bữa trưa. Nhưng nếu bạn chưa từng trải nghiệm công việc của Jean-Luc Godard trước đây, bây giờ là thời điểm tốt nhất để thưởng thức Khó Thở, theo dõi một tên tội phạm rẻ tiền tự hình dung mình giống như Humphrey Bogart và quyến rũ một người Mỹ xuất cư xinh đẹp (Jean Seberg). Được Godard tài trợ bản thân, với số tiền khoảng 70.000-80.000 USD, Khó Thở chứng tỏ rằng bạn có thể làm một tác phẩm kinh điển đầy cảm hứng và gợi suy nghĩ mà sống mãi mãi mà không cần phải bỏ ra quá nhiều.

9. Tetsuo: Người Sắt (1989)

Bộ phim ra mắt điện ảnh của Shinya Tsukamoto kể về một nhân viên văn phòng Nhật Bản (Tomorowo Taguchi) phát hiện thân thể của mình dần biến thành một quái vật kim loại. Anh nhanh chóng phát triển mối liên kết với một nạn nhân của tai nạn bỏ chạy (Kei Fujiwara), người cũng đang chịu đựng một tai hoạ tương tự. Được thực hiện với ngân sách từ 100.000 đến 130.000 đô la, Tetsuo: Người Sắt giới thiệu Tsukamoto vào cảnh làm phim ngầm của Nhật Bản, nơi ông tích luỹ được danh tiếng và từ đó đã được đề cập đến như một ảnh hưởng đối với các nhà làm phim như Quentin Tarantino, David Fincher, và các anh em Wachowskis. Nó làm kinh ngạc, nó làm cho người ta mắt tròn mắt dạ, nó thậm chí còn độc ác, nhưng nó chứng minh rằng những ý tưởng lớn không chỉ dành riêng cho ngân sách lớn.

8. Một Câu Chuyện Ma (2017)

Ban đầu, Một Câu Chuyện Ma có vẻ như một trò hề, một trò đùa tồi, bởi vì nhân vật 'ma' chính (Casey Affleck) ẩn mình dưới một tấm ga trắng với đôi mắt đen được cắt ra. Nhưng đó là thiên tài vui nhộn của David Lowery. Bộ phim lãng mạn siêu nhiên của ông từ năm 2017 không chỉ là những gì nó có vẻ, mà còn mang trong mình những cảm xúc thực tế về hối tiếc và mong chờ dưới một ý tưởng đơn giản. Casey Affleck đóng vai linh hồn mới qua đời của một người chồng, người trở lại dưới hình hài một hồn ma để ám nhà mình chỉ để cảm thấy bất lực khi người vợ góa phụ của mình (Rooney Mara) cũng đổ vỡ trong sự vắng mặt của anh. Sâu sắc trong sự tối giản của nó, Một Câu Chuyện Ma khám phá tất cả sự tò mò của chúng ta về những người rời bỏ chúng ta - và có lẽ, những người chúng ta sẽ để lại - và làm điều đó chỉ với một ngân sách $100,000. (Chính xác là tấm ga trắng đó có giá bao nhiêu?)

7. Lời Mời (2015)

Bạn đã từng phải chịu đựng một bữa tiệc mà bạn không muốn tham dự bao giờ chưa? Đó là sự căng thẳng đằng sau bộ phim kinh dị sắc nhọn của Karyn Kusama Lời Mời, kể về một người đàn ông cô lập (Logan-Marshall Green) vẫn đang day dứt vì cái chết của con trai mình và bị ép phải tham dự một bữa tiệc do người vợ cũ (Tammy Blanchard) và người chồng mới (Michiel Huisman) của cô tổ chức. Trong đêm đau khổ này, một vị khách lạ (John Carrol Lynch) từ từ giới thiệu một số điều kỳ lạ, mới mẻ, bạn có thể nói là, hơi giết đi không khí. Đừng để bị đánh lừa bởi cài đặt chai của bộ phim này là một ngôi nhà postmodern Beverly Hills vô cùng đắt đỏ. Lời Mời được thực hiện chỉ với $1 triệu.

6. Trước Bình Minh (1995)

Một tác phẩm điện ảnh xuất sắc của nhà làm phim Richard Linklater trong những năm 90, Trước Bình Minh tập trung vào một du khách người Mỹ (Ethan Hunt) ngẫu nhiên gặp một sinh viên Pháp tuyệt đẹp (Julie Delpy) trên một chuyến tàu đến Vienna. Ở phút cuối, hai người đã nắm bắt cơ hội và quyết định dành phần còn lại của ngày hôm đó cùng nhau, tham gia vào những cuộc tranh luận sống động về tình yêu và sự gần gũi trong khi dạo bước trên con đường Donaukanal tuyệt đẹp. Được thực hiện với ngân sách $2.5 triệu, Trước Bình Minh và hai phần tiếp theo của nó đã truyền cảm hứng cho một đời người lãng mạn vô vọng tìm thấy một phần của bản thân, và có lẽ là những gì họ muốn, ở đâu đó trong những tưởng tượng tuyệt đẹp của Linklater.

5. Tất Cả Chúng Ta Là Người Lạ (2023)

Một câu chuyện tình lãng mạn đau đớn từ Andrew Haigh, Andrew Scott trong Fleabag đóng vai một nhà văn truyền hình ở London phát hiện ra rằng ngôi nhà thơ ấu của anh ở ngoại ô vẫn được cha mẹ ở. Điều không thể tin được, vì họ đã qua đời từ lâu trong một vụ tai nạn xe hơi vào một đêm Giáng Sinh. Trong khi 'Adam' của Scott gặp lại cha mẹ, anh bắt đầu mối quan hệ với một người hàng xóm quyến rũ (Paul Mescal). Dựa trên tiểu thuyết Người Lạ của Taichi Yamada, bộ phim của Haigh nói về việc làm thế nào sự tìm kiếm bất an của chúng ta đôi khi có thể khiến chúng ta mất bản thân trong trí tưởng tượng hoang dã của mình. Mặc dù ngân sách sản xuất của Tất Cả Chúng Ta Là Người Lạ không được báo cáo, nhưng doanh thu trung bình mỗi rạp chiếu ở Bắc Mỹ đạt 33,000 đô la được xem là khá mạnh mẽ bởi TheWrap.

4. Skinamarink (2022)

Một bộ phim kinh dị, rùng rợn về ngôi nhà ma ám, tác phẩm ra mắt của Kyle Edward Ball gợi lại những ký ức tăm tối, không an ổn về việc nhìn thấy ngôi nhà của chúng ta qua đôi mắt đầy rối bời. Đặt trong năm 1994, Skinamarink kể lỏng lẻo câu chuyện về một cậu bé bốn tuổi là Kevin (Lucas Paul) trở về nhà từ bệnh viện, sau khi bị thương trong một cơn mê đường. Vào đêm đó, cả Kevin và em gái Kaylee (Dali Rose Tetreault) phát hiện ra rằng cha mẹ của họ đã biến mất, và sớm sau đó, toàn bộ ngôi nhà của họ thay đổi với một cuộc sống riêng của nó. Gây rối trên một cấp độ nguyên thủy, Skinamarink đã thành công trong việc làm kinh hãi người xem suốt thời gian ra mắt tại rạp vào tháng 1 năm 2023, và đã làm được điều đó chỉ với một ngân sách vỏn vẹn là 15,000 đô la.

3. Người Hề Của Dân Chúng (2022)

Trong khi Warner Bros. hoặc đạo diễn Vera Drew không xác nhận như vậy, dễ dàng nhận định rằng The People's Joker đã bị cấm phát hành trong hơn một năm vì sự châm biếm rõ ràng về phương tiện truyền thông của Batman. Nhưng vượt qua sự châm biếm về IP siêu anh hùng và điều bạn có là, thực tế là, một câu chuyện cá nhân sâu sắc về sự chấp nhận bản thân và vượt qua vết thương từ lạm dụng. Trong việc sử dụng các khung của Batman, The Joker, và Harley Quinn quen thuộc, Drew điều tra 'câu chuyện nguyên thủy' của mình như một nghệ sĩ chịu đựng trong một thế giới tràn ngập bởi nghệ thuật dựa trên sự sao chép và trở nên không thể xâm nhập được đối với những người không có vốn. Nhấn mạnh vào tính chất ngân sách nhỏ, diễn viên Robert Wuhl, người từng có vai phụ trong Batman của Tim Burton, xuất hiện trong The People's Joker qua các video Cameo được trả phí. Nếu siêu anh hùng thực sự là phe cầm quyền trong điện ảnh hiện đại, thì cần có những tác phẩm phá vỡ giới hạn như The People's Joker để thách thức chúng.

2. Columbus (2017)

Được viết, chỉnh sửa và đạo diễn bởi nhà phê bình phim cũ Kogonada, Columbus theo đuổi hai linh hồn lưu dấu, do John Cho và Haley Lu Richardson thủ vai, gặp nhau ở Columbus, Indiana, một thị trấn miền trung nước Mỹ nổi tiếng với tập trung của nó về kiến trúc hiện đại đẹp mắt. Phương pháp và quyến rũ, Kogonada và các diễn viên suy nghĩ của mình - cùng với một điểm âm nhạc dễ chịu, thiền từ của nhóm Hammock - tạo ra một trải nghiệm tâm linh hiếm hoi đặt ra câu hỏi về bản thân, mối quan hệ gia đình độc hại và điều phải làm khi chúng ta ở ngã ba của cuộc đời. Trong khi tầm nhìn của Kogonada nhận được sự hỗ trợ sâu sắc từ thành phố Columbus chính nó (những tòa nhà này thực sự là điều đáng để ngắm nhìn, mà Kogonada tinh tế đặt khung trong các cảnh quay rộng của mình), bộ phim ra mắt của ông chỉ tốn khoảng 700,000 đô la.

1. Ma Quái (1981)

Phim kinh dị thực sự là thể loại hàng đầu cho những nghệ sĩ sáng tạo với ít tiền để tạo dựng tên tuổi cho chính họ. Dự án Blair Witch Project đã là một cuộc phát hành có tầm ảnh hưởng, xác định văn hóa, như cũng là Paranormal Activity (được sản xuất với 15,000 đô la) gần một thập kỷ sau đó. Còn có Jordan Peele, người với chỉ 4.5 triệu đô la đã phá vỡ hình ảnh hài kịch của mình với bộ phim kinh dị về trao đổi cơ thể đượm tính xã hội Get Out vào năm 2017. Nhưng ít phim kinh dị ngân sách thấp cảm thấy quan trọng như The Evil Dead, được thực hiện bởi một Sam Raimi đặc biệt khéo léo và những người bạn của mình bao gồm diễn viên Bruce Campbell. Được tài trợ bởi Raimi hầu như chỉ là lừa dối gia đình để có tiền, The Evil Dead là một sự trưng bày tuyệt vời về những cảm xúc đối lập của Raimi, một bộ phim kinh dị siêu nhiên đáng sợ với nỗi lo sợ Lovecraftian kết hợp với hài kịch slapstick. Sự thành công của The Evil Dead không chỉ khởi đầu cho một loạt phim tiếp theo và các loạt phim truyền hình cáp, mà còn cho Raimi là một đạo diễn hãng phim đáng gờm đã mang lại nhiều thành công như The Quick and the Dead, Spider-Man, và Doctor Strange in the Multiverse of Madness.