32 bộ phim miền Tây mà người hâm mộ của Red Dead Redemption không thể bỏ lỡ

Vài năm sau khi Rockstar Games đã làm cuộc cách mạng trong lĩnh vực trò chơi điện tử với loạt Grand Theft Auto - một thương hiệu đắm chìm trong tội phạm đô thị hiện đại - hãng đã áp dụng sự tinh tế độc đáo của mình cho việc mô phỏng thế giới mở đầy đủ về một thời kỳ hoàn toàn khác: miền Tây Mỹ. 

Và từ đó, dòng game Red Dead Redemption ra đời, bắt đầu từ Red Dead Revolver năm 2004 và tiếp tục với các phần tiếp theo Red Dead Redemption (2010), Red Dead Redemption 2 (2018), và Red Dead Online (2019). Giống như Grand Theft Auto, các trò chơi Red Dead cho phép người chơi khám phá một 'đại cát tường' với chi tiết tinh sảo giống như hình ảnh và âm thanh của miền Tây Mỹ. Chỉ có những tòa nhà cao tầng, xe hơi thể thao, và khẩu súng máy của GTA được đổi lấy bằng những quán rượu, ngựa, và súng lục, nhưng màn hành động và drama đầy căng thẳng vẫn là như nhau.

Đối với những người hâm mộ Red Dead muốn giữ được bầu không khí của những tay súng, bạn có may mắn. Bởi vì có hàng triệu bộ phim miền Tây khác nhau để làm thoả mãn khẩu vị của bất kỳ ai đang tìm kiếm sự hỗn loạn yeehaw. Nhưng việc liệt kê hàng triệu bộ phim là một công việc đáng sợ, vì vậy dưới đây, chúng tôi chỉ có 32 bộ phim miền Tây mà người hâm mộ Red Dead chân chính không thể bỏ qua.

32. Unforgiven (1992)

Sáng tạo bởi nhà sản xuất, đạo diễn, và ngôi sao Clint Eastwood như một tác phẩm miền Tây cuối cùng của mình, Unforgiven kể về một tên cướp già (do Eastwood đóng) bị buộc phải thực hiện một công việc cuối cùng săn lùng một tay cao bồi ngoan cường. Không chỉ là một bộ phim kinh điển trong chính nó, mà vai trò của nó như tuyên bố cuối cùng của Eastwood về thể loại anh hùng mà anh đã giúp phục hưng khiến Unforgiven trở nên mạnh mẽ, tiết lộ rằng miền Tây Mỹ mà chúng ta tưởng tượng không phải lúc nào cũng đen trắng.

31. The Gunfighter (1950)

Khán giả có thể biết Gregory Peck tốt nhất qua vai luật sư cao quý Atticus Finch trong Tử Tù Nhân Ý Nghĩa, hoặc có thể là bạn trai ngắn ngủi của Audrey Hepburn trong tác phẩm hài lãng mạn kinh điển Roman Holiday. Nhưng trong The Gunfighter của Henry King, phát hành năm 1950, Peck mang vào vai Jimmy Ringo, một sát thủ nổi tiếng muốn nghỉ hưu từ cuộc sống bạo lực để ở bên vợ con đã ly thân. Vấn đề là mỗi tay cao bồi khác đều muốn giết anh để chiếm lấy danh hiệu của mình. Phát hành vào thời kỳ miền Tây Mỹ trở thành thể loại phim chủ đạo cho điện ảnh dân chủ, Peck thống trị màn ảnh với vẻ ngoài phong trần chưa từng thấy trước đó, và đã ảnh hưởng đến rất nhiều người khác đã đến sau.

30. Silverado (1985)

Dưới sự chỉ đạo của Lawrence Kasdan, trong số ít những người ở Hollywood đã giúp định nghĩa lại điện ảnh giải trí vào những năm 1980 (qua các bom tấn như Raiders of the Lost Ark và The Empire Strikes Back), Silverado theo đuổi bốn kẻ lạ mặt trở thành anh hùng không tưởng khi đối mặt với một thị trưởng h corrup và chiến đấu chống lại ông để trở thành những anh hùng không tưởng. Kevin Kline, Danny Glover, Scott Glenn và Kevin Costner là những ngôi sao trong bộ phim thứ hai của Kasdan, tôn vinh các bộ phim miền Tây của studio từ ngày xưa, khẳng định rằng các anh hùng vẫn còn tồn tại, hoặc đi, trong chúng ta.

29. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

Trong tác phẩm lịch sử sửa đổi này với sự góp mặt của nhiều ngôi sao (dựa trên tiểu thuyết năm 1983 của Ron Hansen), những ngày cuối cùng của tên cướp nổi tiếng người Mỹ Jesse James được đạo diễn Andrew Dominik tái hiện một cách tuyệt đẹp và đầy xúc động. Brad Pitt, trong vai Jesse James nổi tiếng, chào đón tên cướp muốn thành danh Robert Ford (Casey Affleck), không hề hay biết rằng Ford cuối cùng sẽ là người bắn vào lưng anh. Mặc dù bức tranh của Dominik không phải là một bộ phim miền Tây với những khẩu súng nổ tung, nhưng sự khám phá nghệ thuật về danh tiếng và bóng tối lan tràn của nó khiến nó trở thành một bộ phim bắt buộc phải xem đối với những người hâm mộ Red Dead Redemption.

28. Desperado (1995)

Mặc dù bom tấn v cult của Robert Rodriguez Desperado diễn ra trong thời đại hiện đại, điều đó không ngăn nó trở thành một trong những bộ phim hành động miền Tây vĩ đại nhất từng được sản xuất. Trên thực tế, những cảnh hành động nhanh nhạy của nó - được ảnh hưởng sâu sắc bởi John Woo - khiến nó rất phù hợp với những người quen thuộc với nhịp độ nhanh nhẹn của cơ chế bắn súng trong Red Dead. Là phần thứ hai trong ba phần của Mexico trilogy của Rodriguez, bộ phim theo chân tay súng đáng sợ El Mariachi (Antonio Banderas) người đang tìm kiếm sự trả thù chống lại ông trùm ma túy giàu có đã giết người yêu của anh. Desperado, nơi cũng có sự tham gia của Salma Hayek trong màn trình diễn nổi bật của cô, dễ dàng là phần hay nhất trong loạt phim, với một loạt đạn đạo đảm bảo không ai có thể buồn chán khi Mariachi bắt đầu chơi.

27. Sukiyaki Western Django (2007)

Vào năm 2007, nhà làm phim grindhouse nổi tiếng Takashii Miike đã tôn vinh tình yêu của mình với những bộ phim miền Tây spaghetti với Sukiyaki Western Django, một bức tranh cao trào về sát thủ bằng tiếng Anh với dàn diễn viên gần như toàn người Nhật. (Ngoại trừ Quentin Tarantino, người có một vai phụ trong phim.) Đặt trong tương lai xa, hai gia tộc đang tìm kiếm kho báu bị chôn vùi trong một thị trấn biên giới hẻo lánh chiến đấu cho dịch vụ của một người lạ (do Hideaki Itō đóng) có bậc thầy với súng không ai sánh kịp. Sukiyaki Western Django giống như việc xem một cuốn truyện tranh siêu bạo lực diễn ra, và đó là một bộ phim miền Tây văn hóa mà không ai nên từ chối.

26. The Quick and the Dead (1995)

Sam Raimi nổi tiếng với loạt phim kinh dị Evil Dead và loạt phim siêu anh hùng bom tấn của Marvel, nhưng ông có một danh mục phim rất đa dạng và sâu sắc. Vào năm 1995, Raimi bước vào làm phim miền Tây, cùng với một dàn diễn viên nổi tiếng như Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe và Leonardo DiCaprio. Trong bộ phim truyền hình thời kỳ này, một sát thủ chỉ được biết đến với cái tên 'The Lady' đến một thị trấn biên giới và tham gia vào một cuộc thi chết người để trả thù cho cha cô. Mặc dù The Quick and the Dead thất bại tại phòng vé, nhưng ngày nay nó được coi là một viên ngọc quý bị đánh giá thấp trong cả sự hồi sinh của phim miền Tây trong thập niên 90 và cả bộ sưu tập phim của Raimi. Người hâm mộ Red Dead Redemption nên tự tìm hiểu kiệt tác này mà không được đánh giá cao.

25. Django Unchained (2012)

Chữ “D” im lặng. Đạo diễn nổi tiếng Quentin Tarantino chính thức bước vào thời kỳ cao bồi với kiệt tác hấp dẫn của mình Django Unchained năm 2012. Jamie Foxx dẫn dắt một dàn diễn viên huyền thoại (bao gồm cả Christoph Waltz, Kerry Washington, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson và Walton Goggins) trong vai một người nô lệ da đen tên Django được “mua” bởi một thợ săn tiền thưởng người Đức (Waltz). Cả hai hợp tác trong một nhiệm vụ mang lại lợi ích cho cả hai để xâm nhập vào một trang trại và giải cứu vợ của Django. Một bộ phim miền Tây hành động hồi hộp mà cảm giác như đang nắm chặt máu thật trong đấm, Django Unchained thỏa mãn nhu cầu xem những kẻ xấu nhận được điều họ xứng đáng.

24. Westworld (1973) 

Cái cảm hứng trực tiếp cho series truyền hình HBO nổi tiếng, bộ phim khoa học viễn tưởng này của tác giả Michael Crichton (cũng đứng sau Jurassic Park) diễn ra tại một công viên chủ đề tiên tiến nơi những robot siêu thực tạo ra một bức tranh sống động của miền Tây cổ điển Mỹ. Yul Brynner đóng vai biểu tượng của công viên, Gunslinger, một robot được thiết kế để khiêu khích các khách tham quan của công viên - điều này trở nên phức tạp khi Gunslinger và các robot khác bắt đầu nổi loạn chống lại chương trình lập trình của họ. Mặc dù Westworld xuất hiện trước các trò chơi video Red Dead hàng thập kỷ, việc nó nói về một hội chợ hành động sống động theo chủ đề Miền Tây cổ điển nói chung làm cho nó trở thành một bộ phim về việc chơi Red Dead Redemption thực sự.

23. Wyatt Earp (1994)

Phim Wyatt Earp của Lawrence Kasdan không được yêu thích khi ra mắt vào năm 1994; nó đã được đặt trong danh sách các bộ phim tồi tệ nhất của năm bởi các phương tiện truyền thông như Rolling Stone và San Diego Union-Tribune. Ngay cả nhà phê bình phim vĩ đại Roger Ebert cũng đã phê phán nó là một phiên bản tồi hơn của Tombstone (ra mắt chỉ vài tháng trước đó) mà đã 'bơm đầy không khí nóng.' Nhưng nếu các fan của Red Dead Redemption chỉ đơn giản là muốn có một bản sửa Western hoàn hảo, Wyatt Earp lại làm tốt nhiệm vụ, với Kevin Costner đang ở đỉnh cao sự nghiệp của mình đóng vai nhân vật dân gian thực sự và được bao quanh bởi các ngôi sao có tài năng như Gene Hackman, Dennis Quaid, Linden Ashby, Michael Madsen, và Isabelle Rossellini.

22. El Topo (1970)

Đây không phải là những bộ phim cao bồi của ông nội bạn. Một cuộc hành trình tâm tri của đạo diễn nổi loạn Alejandro Jodorowsky, kiệt tác năm 1970 này lấy các quy ước của phim Western điện ảnh và lật ngược chúng để biến một sa mạc vô tận thành một sa mạc của nhân loại. Chính Jodoworsky đóng vai 'El Topo,' một cao thủ du mục mặc áo sơ mi đen đi khắp đất để đạt được sự giác ngộ tâm linh. Những nhân vật kỳ dị và hình ảnh siêu thực làm cho El Topo trở thành một bộ phim Western không bình thường sâu sắc được hình thành bởi văn hóa đối lập cuối thập niên 60, với Jodorowsky giải phóng những tầm nhìn gây tranh cãi của mình trong một không gian trống trải cát.

21. Tháp Đen (2017)

Hãy đặt tất cả các lá bài lên bàn: Tháp Đen, do Nikolaj Arcel đạo diễn và cùng tham gia với Idris Elba và Matthew McConaughey, đã không đáp ứng được kỳ vọng được đặt ra bởi loạt sách gốc từ tác giả Stephen King. Tháp Đen đơn giản là một bộ phim không tốt, thất vọng như vậy. Nhưng điều đó không ngăn cản sự hành động trở nên thú vị khi được xem riêng, và Idris Elba cũng hoàn toàn xứng đáng để mang câu chuyện của nó trong cách thể hiện nam tính của Roland Deschain. Các trò chơi Red Dead đôi khi đã đánh bại với các yếu tố huyền diệu trong quá khứ, như DLC Undead Nightmare, điều đó làm cho Tháp Đen ít nhất cũng có thể chấp nhận được khi gã săn tiền thưởng cần bắn vào một cái gì đó đáng sợ hơn so với các tên côn đồ khác.

20. Hãy để đạn bay (2010)

Một tác phẩm bom tấn của Trung Quốc được viết, đạo diễn và có sự tham gia diễn xuất của Jiang Wen, bộ phim hành động hài này diễn ra vào đầu những năm 1920 với một tên cướp (Jiang Wen) đánh cắp danh tính của một thống đốc nổi tiếng, tạo ra sự hỗn loạn cho một thị trấn biên giới trong quá trình. Trung thành với cái tên của mình, Hãy để đạn bay là một bộ phim hài nảy lửa với một luồng đạn gần như nhịp nhàng chỉ bị gián đoạn bởi các pha hành động wuxia bay cao. Luôn luôn thú vị khi xem các bộ phim Western được tưởng tượng bởi các nhà làm phim ngoài Hoa Kỳ, và Hãy để đạn bay cho thấy rằng những nhà làm phim xuất sắc nhất của Trung Quốc đã có sự nắm bắt quyền lực.

19. Xương Tomahawk (2015)

Được viết và đạo diễn bởi S. Craig Zahler trong bộ phim đầu tay của mình, Xương Tomahawk có sự tham gia của Kurt Russell trong vai một người lãnh đạo cảnh sát dẫn đầu một nhóm người để giải cứu những người dân bị bắt cóc bị một bộ tộc người da đỏ ăn thịt giữ làm con tin. Mặc dù Xương Tomahawk chơi với những huyền thoại cũ kỹ, lỗi thời về ma quỷ bản xứ, nhưng dưới sự chỉ đạo chặt chẽ của Zahler, Xương Tomahawk là một dạng hiếm hoi nhưng tuyệt vời của dòng phim Western và kinh dị mang đến cái gì đó khác biệt cho khán giả của cả hai thể loại. Russell đặc biệt xuất sắc ở đây, cùng với dàn diễn viên bao gồm Patrick Wilson, David Arquette và Matthew Fox.

18. Giờ Cao Điểm (1952)

Từ đạo diễn Fred Zimmerman là bộ phim miền Tây bất hủ này về sự hy sinh vô vị và lòng dũng cảm đối mặt với những rủi ro áp đặt. Trong ngày cưới của mình, một thị trưởng mới về hưu (do Gary Cooper thủ vai) được đặt vào thử thách khi một băng cướp trả thù, vừa ra khỏi tù, trở lại thị trấn. Diễn ra trong thời gian thực từ đầu đến cuối, Giờ Cao Điểm là một tác phẩm điển hình của thể loại phim miền Tây, và lý tưởng cho các fan của Red Dead Redemption biết thế nào là đứng lên chống lại sự không thể tránh khỏi của một trận đấu với boss - hoặc trong trường hợp này, một cuộc thảo luận.

17. Butch Cassidy và Sundance Kid (1969)

Một bộ phim quan trọng trong dòng phim miền Tây và phim 'bạn bè' hai người, Butch Cassidy và Sundance Kid có sự tham gia của Paul Newman và Robert Redford vào vai những tên cướp thực sự Butch Cassidy (Newman) và Harry Longabagh (Redford) trong cuộc vượt ngục tuyệt vọng đến Bolivia sau một loạt vụ cướp tàu khiến lực lượng thực thi pháp luật truy đuổi họ. (Katharine Ross cũng đóng vai quan trọng như người tình của Longabagh, Etta.) Không chỉ có Redford và Newman là một cặp đôi trên màn ảnh bất tử, mà Butch Cassidy và Sundance Kid còn là biểu tượng của Hollywood cuối thập niên 60 ở đỉnh cao của nó, câu chuyện về những tên cướp gắn bó này đầy ấn tượng với bất kỳ ai, đặc biệt là những người đã dành thời gian trong Red Dead Online.

16. Blazing Saddles (1974)

Do nhà hài Mel Brooks đạo diễn, bộ phim hài miền Tây hậu hiện đại này theo chân Bart (Cleavon Little), một công nhân đường sắt da đen được bổ nhiệm làm người đội trưởng cho một thị trấn nhỏ làm tức giận cư dân của nó cho đến khi họ nhận ra rằng Bart, và người bạn súng say xỉn của anh ta (Gene Wilder), là hy vọng duy nhất của họ để cứu họ khỏi sự phá hủy. Hơn chỉ là một trò chơi lố bịch về phương tiện truyền thông miền Tây và minh họa cho phong cách hài hước độc đáo của Brooks, Blazing Saddles vẫn giữ sự liên quan không thoải mái ngày nay, như một trò châm biếm có sự đoán trước về sự phân biệt chủng tộc, những người xứng đáng với tiếng cười là những kẻ ngốc nghếch vẫn tin vào nó.

15. High Plains Drifter (1973)

Trong tác phẩm thứ hai của mình với tư cách là đạo diễn, Clint Eastwood lại một lần nữa chuẩn bị cho mình một nhân vật sát thủ bí ẩn - một hình mẫu mà ông đã nổi tiếng thông qua sự hợp tác với Sergio Leone - cho những gì có thể hoặc không phải là một câu chuyện ma quái. Trong High Plains Drifter, Eastwood đóng vai một kẻ lạ mặt không tên đi lang thang vào một thị trấn khai thác mỏ mà cư dân từ chối công nhận một bí mật tối tăm. Mặc dù ban đầu cư dân của thị trấn không tin tưởng anh ta, họ nhanh chóng phụ thuộc vào anh ta để bảo vệ thị trấn khỏi những kẻ cướp nguy hiểm đang trở lại trả thù. Chúng tôi sẽ không tiết lộ phần kết thúc bất ngờ, chỉ cần biết rằng High Plains Drifter là một trong những bộ phim có nhiều điều diễn ra dưới lòng đất.

14. No Country for Old Men (2007)

Một kiệt tác thực sự của thế kỷ 21 từ nhà làm phim Coen Brothers, No Country for Old Men đào sâu vào bùn và bẩn của truyền thống làm phim miền Tây để khám phá điều gì đó rất thực tế. Đặt trong năm 1980, thợ săn Llewyn Moss (Josh Brolin) tình cờ phát hiện một hiện trường tội phạm mới bao gồm một số tiền lớn trong một chiếc vali. Tận dụng cơ hội để giữ lại số tiền cho bản thân, anh ta cuối cùng lại gây ra sự tức giận của một tay sát thủ không thể ngăn cản, Anton Chigurh, do Javier Bardem thủ vai trong một trong những buổi diễn đầy ấn tượng nhất trong sự nghiệp của mình. Một bộ phim neo-Western tối tăm, dòng chảy chính của phim là những cảm xúc rằng những cách cũ của cái tốt và cái xấu đã tuyệt chủng, và thế giới mới mạnh mẽ mà chúng ta đang sống trong đó mạnh mẽ hơn chúng ta từng có thể. Red Dead Redemption khám phá những ý tưởng tương tự, sử dụng các bối cảnh quen thuộc của Miền Tây cổ điển và theo dõi một anh hùng vượt qua quá trình chuyển đổi từ từ của nó thành hiện đại. 

13. Stagecoach (1939)

Một tác phẩm không thể thay thế trong điện ảnh Mỹ, Stagecoach của John Ford có thể coi là kiểu mẫu về epic phim miền Tây, một trong những bom tấn đầu tiên thực sự của Hollywood và là nền tảng cho toàn bộ thể loại. Trong Stagecoach, một nhóm người lạ lẫm đi trên một chiếc xe ngựa thương mại endure nguy hiểm khi vượt qua lãnh thổ Apache. Mặc dù bộ phim của Ford đáng tiếc quá nhiều là quá cũ kỹ trong các hình mẫu cũ về người da đỏ như bản dân dã - và chắc chắn, thành công tuyệt vời của bộ phim không thể phủ nhận đã phổ biến hóa kiểu trò 'người cao bồi chống lại người da đỏ' - nhưng khả năng hành động và tốc độ đáng kinh ngạc của Ford vẫn đáng giá so với tiêu chuẩn hiện đại. Đừng ngạc nhiên nếu những nhà phát triển tại Rockstar đã nghiên cứu Stagecoach cho thiết kế nhiệm vụ của Red Dead.

12. The Harder They Fall (2021)

Một bộ phim hành động phim miền Tây hứng thú nhất với phong cách hiện đại, The Harder They Fall có sự tham gia của một dàn diễn viên chính da đen đầy hứng thú đóng các nhân vật da đen thực tế, thường bị bỏ qua từ lịch sử dân gian Mỹ, tham gia vào một câu chuyện hư cấu nghiên cứu đơn giản: “Nhưng nếu họ đều biết nhau thì sao?” Được đạo diễn bởi Jeymes Samuel trong bộ phim ra mắt của mình, bộ phim theo chân tay súng mạnh mẽ Nat Love (Jonathan Majors) đi tìm sự trả thù cho việc giết chết gia đình anh ta bởi tay trùm băng đảng cướp Rufus Buck (Idris Elba). Góp mặt trong dàn diễn viên là Zazie Beetz, Regina King, Delroy Lindo, Lakeith Stanfield, RJ Cyler, và nhiều người khác, tất cả đều tăng cường âm lượng cho bộ phim neo-Western này với một bản nhạc nền đầy hứng thú.

11. Tombstone (1993)

Một phần quan trọng của một sự hồi sinh ngắn ngủi của các bộ phim miền Tây trong những năm 1990, Tombstone của George P. Cosmatos mô tả một số sự kiện có thật trong lịch sử đã biến cố xưa thành huyền thoại như chúng ta biết ngày nay, bao gồm sự kiện O.K. Corral và Cuộc cưỡi báo thù Earp. Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliot, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Biehn, và Dana Delany đều tham gia vào bộ phim bom tấn của Cosmatos, theo dõi cuộc phiêu lưu của Wyatt Earp và Doc Holliday lang thang ở Arizona thời kỳ 1880. Tombstone đơn giản là một tác phẩm điện ảnh của các nhà máy được hoàn thiện, tận dụng tối đa bộ sưu tập tài năng tuyệt vời của mình để làm cho miền Tây cổ điển lại sống động.

10. Millionaires’ Express (1986)

Do đạo diễn và ngôi sao hành động huyền thoại của Hồng Kông Sammo Hung chỉ đạo, Millionaires’ Express (được phát hành trước đây dưới cái tên Shanghai Express cho một phiên bản DVD tại Mỹ) theo chân một tên tội phạm cải tạo (Hung) hy vọng sửa chữa lỗi lầm với đồng bào bằng cách cướp của những hành khách giàu có trên một chuyến tàu cao cấp mới. Một sự va chạm ngoạn mục giữa phương Đông và phương Tây, Millionaires’ Express vừa hài hước vừa sôi động, với Hung ở đỉnh cao phong độ của mình khi đánh bại những điều lệ phim miền Tây bằng một bàn tay sắt. Dàn diễn viên đồ sộ của nó bao gồm cả Cynthia Rothrock, nữ anh hùng điện ảnh võ thuật người Mỹ mới nổi kia, người đã tạm thời thống trị Hồng Kông vào cuối những năm 80 và đầu những năm 90.

9. Deadwood: The Movie (2019)

Mặc dù việc xem mỗi tập của bộ phim truyền hình miền Tây nổi tiếng của HBO, Deadwood, là điều tiên quyết, nhưng tất cả đều đáng giá. Không chỉ là một tác phẩm truyền hình tuyệt vời, mà bộ phim tiếp theo độc nhất vô nhị Deadwood: The Movie (phát hành vào năm 2019) cũng là một tác phẩm tuyệt vời có thể đánh lừa ai đó thành tin rằng phim miền Tây chưa bao giờ kết thúc. Các ngôi sao của loạt phim Timothy Olyphant, Ian McShane, Molly Parker, và nhiều người khác tái hợp cho phần kết của câu chuyện hoành tráng của Deadwood, mà được đặt trong bối cảnh South Dakota chính thức công nhận trở thành một tiểu bang vào năm 1889. Nếu bạn yêu thích Red Dead Redemption, hãy tự thưởng cho bản thân: Đặt xuống tay cầm và xem liên tục Deadwood, rồi kết thúc với Deadwood: The Movie. Bạn sẽ không hối tiếc.

8. The Searchers (1956)

The Searchers của John Ford là một tượng đài trong hệ thống phim miền Tây, một tác phẩm kinh điển cho cả đạo diễn và ngôi sao duy nhất của nó, John Wayne. Diễn viên huyền thoại đóng vai Ethan Edwards trong The Searchers, một cựu chiến binh trong Nội chiến Mỹ dành những năm cuối đời của mình để tìm kiếm cháu gái bị mất (được thể hiện như một người lớn bởi Natalie Wood) bị bắt cóc bởi người da đỏ. Mặc dù nhận xét đương thời không quá tử tế với The Searchers - do cách mô tả không mấy tốt đẹp về người da đỏ như những kẻ hung ác và tội ác tình dục - The Searchers vẫn được coi là một trong những bộ phim hay nhất từng được làm, thường xuyên được xếp hạng trong các danh sách tuyển chọn những bộ phim Mỹ xuất sắc nhất mọi thời đại. Sự tôn kính cho bộ phim gần như phản ánh sự tối tăm trong trái tim của nó, với nhân vật của Wayne không chỉ tìm kiếm cháu gái mình, mà còn bất kỳ sự công bằng nào trong một thế giới ngày càng đáng sợ hơn.

7. The Wild Bunch (1969)

Một trong những lần hòa mình cuối cùng cho phim miền Tây khi là thể loại chính trong câu chuyện của Hollywood, The Wild Bunch của Sam Peckinpah kể về những tên tội phạm già ở biên giới Mỹ-Mexico đang gặp khó khăn để thích ứng với thế kỷ 20 (không khác gì câu chuyện của trò chơi Red Dead). Phù hợp với cảm xúc của 'kết thúc bằng một vụ nổ', Peckinpah đã cách mạng hóa việc làm phim hành động bằng cách giới thiệu các kỹ thuật như cắt nhanh, chỉnh sửa nhanh chóng và hình ảnh chậm để đặt con dấu cuối cùng trên phim miền Tây trong tưởng tượng Mỹ. Rõ ràng: Điều đó không phải là Hollywood đã ngừng sản xuất phim miền Tây sau The Wild Bunch. Nhưng sau khi bụi bẩn được làm sạch trong bộ phim của Peckinpah, rõ ràng rằng đó là cuối cùng của một thời đại.

6. 3:10 to Yuma (1957)

Bộ phim miền Tây kinh điển của Delmer Daves năm 1957, 3:10 to Yuma, đơn giản là một bộ phim không thể bỏ qua đối với bất kỳ ai đang cố gắng làm quen với những điều đã hình thành sự hiện thực của loạt trò chơi Red Dead. Đặt trong thập niên 1880 ở Arizona, người chăn nuôi Dan (Van Heflin) vất vả nhận một công việc nguy hiểm làm nhiệm vụ hộ tống tên tội phạm nổi tiếng Ben Wade (Glenn Ford) tới tòa án. Mặc dù nó hơn hoặc ít hơn là một bộ phim được thiết kế xung quanh một nhiệm vụ hộ tống, nhưng 3:10 to Yuma là một bức tranh mạnh mẽ về sự tin tưởng, nghĩa vụ và công bằng, và cách mà tất cả những điều đó đôi khi có thể kết thúc trong một tình thế căng thẳng.

5. True Grit (2010)

Một trong số ít bản làm lại hiện đại vượt trội so với bản gốc, phiên bản của anh em Coen về True Grit vươn lên trong cách thực hiện của nó, kỹ lưỡng cân bằng hài hước và kịch tính. Hailee Steinfeld đóng vai Mattie, một cô gái nông dân thuê một thám tử say sưa (Jeff Bridges) để truy đuổi tên tội phạm đã giết cha cô. Trên đường đi, họ được thám tử Texas (Matt Damon) đi cùng, người đang truy bắt cùng tên tội phạm đó về một tội phạm khác. True Grit thu hút một lượng đề cử Oscar lớn (tuy nhiên, không giành được giải nào), và đúng như vậy. Đó là một kiệt tác hiện đại cho thấy chính xác những gì mà những anh hùng và kẻ ác của những câu chuyện này thực sự được tạo ra từ.

4. Shane (1953)

“Quay về đi, Shane!” Với những lời đó, đó không chỉ là một cậu bé nhỏ kêu gọi cho người đàn ông mà anh ta đã lớn lên mơ ước, mà còn là tất cả những người xem phim khao khát được có những anh hùng một lần nữa. Trong kiệt tác nổi tiếng của George Stevens, một sát thủ súng giỏi tên là Shane (Alan Ladd) định cư tại nhà của một người chăn nuôi Wyoming và gia đình của anh ta. Mặc dù Shane chỉ đang tìm kiếm sự bình yên, nhưng anh ta bị đẩy trở lại với cách sống bạo lực để bảo vệ gia đình mới của mình. Ngoài việc quay phim tuyệt đẹp, Shane là một ảnh hưởng lớn đối với các bộ phim khác, bao gồm cú hit của Marvel vào năm 2017, Logan.

3. The Hateful Eight (2015)

Trong những năm đầu của thập kỷ 2010, Quentin Tarantino đắm mình vào thể loại phim Western, một thể loại đã hình thành nền tảng cho trí tưởng tượng và gu thẩm mỹ của ông. Năm 2012, ông mang đến bức tranh trả thù mãnh liệt của mình Django Unchained, một tác phẩm tuyệt vời từng nổi tiếng. Nhưng vào năm 2015, Tarantino đã làm điều không tưởng: ông đã làm một bộ phim tốt hơn nhiều. The Hateful Eight, một bộ phim ly kỳ với sự tham gia của nhiều ngôi sao, bị hạn chế trong một cabin bị tuyết phủ ở Wyoming, là một bức tranh nghẹt thở về bản chất và sự thật như tiền bạc, với một nhóm tội phạm và cảnh sát buộc phải chia sẻ cùng một không gian cho đến khi họ biến không gian đó thành một vùng đất giết người. The Hateful Eight là Tarantino hoạt động ở tất cả các xi lanh của mình, mỗi cái, và nó vẫn cảm thấy mới mẻ và cuốn hút như ngày ra mắt.

2. The Dollars Trilogy (1964-1966)

Ít người gắn liền với phim Western như Clint Eastwood. Nhưng lý do duy nhất mà ông là một nhân vật quan trọng là vì sự hợp tác của mình với đạo diễn người Ý Sergio Leone. Từ năm 1964 đến năm 1966, Eastwood và Leone đã làm mới, tái tưởng tượng và khởi động lại thể loại phim Western trong 'Dollars Trilogy' của họ, một bộ ba phim liên quan một cách tương đối - A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965) và The Good, the Bad, and the Ugly (1966) - có sự xuất hiện của nhân vật nổi tiếng nhất của Eastwood, có thể gọi là Blondie hoặc Người không có tên. Bất kể bạn gọi anh ta là gì, nhân vật của Eastwood là nền tảng của thể loại phim Western đến mức không thể tưởng tượng được nếu thiếu ông. Thiếu Eastwood, bạn sẽ không có các nhân vật như Din Djarin trong Star Wars, hoặc Roland Deschain trong The Dark Tower. Chắc chắn bạn sẽ không có các nhân vật Red Dead như John Marston và Arthur Morgan.

1. The Magnificent Seven (1960)

Được ca ngợi là một trong những bức tranh về súng tuyệt vời nhất từng được làm và với lý do đúng đắn, The Magnificent Seven của John Sturges đã củng cố thể loại phim Western như một sân khấu cho anh hùng trong câu chuyện về những người lính đánh thuê được thuê bởi một ngôi làng tuyệt vọng để bảo vệ họ khỏi bọn cướp. Mặc dù về bản chất đó là một bản làm lại của tác phẩm kinh điển của Akira Kurosawa, Seven Samurai, The Magnificent Seven vẫn là một thành tựu của điện ảnh Mỹ. Đó là bằng chứng cho thấy bạn có thể ăn mặc các câu chuyện bằng bất kỳ loại hương vị nào, và chúng vẫn sẽ gây ấn tượng nếu kỹ năng và thực hiện đúng điểm. Một bản làm lại kém hơn năm 2016 với sự tham gia của Chris Pratt và Denzel Washington đáng xem để thỏa mãn bất kỳ cảm giác tò mò nào, nhưng hãy biết rằng đó là bản gốc năm 1960 đã xác định mãi mãi các bộ phim Western trở nên quen thuộc như hôm nay, với Red Dead Redemption là minh chứng cho di sản của nó.