32 bộ phim samurai không thể bỏ qua cho các fan của Ghost of Tsushima

Trong năm 2020, trong thời gian đại dịch COVID-19 diễn ra trên toàn thế giới, các nhà phát triển tại Sucker Punch Productions đã tung ra Ghost of Tsushima, một cuộc phiêu lưu samurai mở rộng đánh giá cao mang lại trải nghiệm điện ảnh về lịch sử mà không có trò nào khác có thể sánh kịp. Chơi Ghost of Tsushima có thể dễ dàng khiến bất kỳ ai cũng háo hức tìm kiếm những bộ phim samurai tốt nhất từng được làm.

Đặt trong năm 1274, người chơi kiểm soát nhân vật Jin Sakai (do diễn viên Daisuke Tsuji đóng), con trai tự hào của Gia tộc Sakai, người đứng một mình sau khi một đội hạm người Mông Cổ xâm nhập đã tiêu diệt lực lượng của Sakai. Bị bỏ mạng, Jin Sakai tập huấn lại trong một hình thức chiến đấu du kích mới và nhận biệt danh bóng tối mới, “The Ghost,” trong khi tập hợp một đội ngũ đồng minh để giúp anh ta trả thù và bảo vệ Nhật Bản khỏi kẻ xâm lược.

Không ngạc nhiên khi Sucker Punch lấy cảm hứng từ nhiều nguồn, đặc biệt là phim samurai. (Trong trò chơi thậm chí còn có một chế độ gọi là “Chế Độ Kurosawa,” để tôn vinh nhà làm phim Akira Kurosawa.) Đối với các fan của trò chơi muốn thêm nhiều không khí của nó dưới dạng phim, đây là 32 bộ phim không thể bỏ qua – bao gồm cả vài bộ phim wuxia bằng tiếng Trung – thể hiện các cách sử dụng kiếm.

32. Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)

Trước The Mandalorian, có Lone Wolf and Cub. Dựa trên loạt manga phổ biến của Kazuou Koike và Goseki Kojima, bộ phim Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance năm 1972 với sự tham gia của Tomisaburo Wakayama trong vai một ronin thế kỷ 19 đi lang thang khắp Nhật Bản và cho mượn sự khéo léo với kiếm của mình như một kẻ ám sát, đồng thời có sự hiện diện của đứa con trai nhỏ xinh xắn của mình. Sword of Vengeance là bộ phim đầu tiên trong số sáu bộ phim Lone Wolf and Cub, tất cả đều là điều cần xem đối với bất kỳ ai muốn trở thành người hâm mộ chanbara. Các fan của Ghost of Tsushima được hấp dẫn bởi chủ đề trung tâm về trả thù của trò chơi, hãy xem Lone Wolf and Cub.

31. Lady Snowblood (1973)

Tuyệt đẹp và gây ấn tượng, Lady Snowblood của Toshiya Fujita theo chân một phụ nữ trong thế kỷ 19 tìm kiếm trả thù cho những kẻ hiếp dâm mẹ và giết chết nửa anh em trai của mình. Sản xuất với ngân sách thấp (số liệu chính xác vẫn chưa được công bố) và được thiết kế như một phương tiện cho nữ diễn viên/ca sĩ Meiko Kaji tỏa sáng, Lady Snowblood là một bài thơ bạo lực trong chuyển động, một màn nhảy mê hoặc giữa sự đổ máu màu đỏ rực và tuyết trắng thuần khiết rơi rụng. Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng lớn cho Kill Bill của Quentin Tarantino, và thực tế Tarantino đã yêu cầu dàn diễn viên và ekip của mình xem Lady Snowblood trong quá trình quay phim để đạt được tinh thần của bộ phim.

30. The Hidden Fortress (1958)

Đạo diễn nổi tiếng người Nhật Akira Kurosawa đã tạo ra một số bộ phim samurai 'jidaigeki' (kịch lịch sử) được ca ngợi ngày nay bởi các nghệ sĩ và người mê điện ảnh. Trong số những người hâm mộ lớn nhất của Kurosawa là/ngày nay là George Lucas, người đã tưởng tượng ra Star Wars với nguồn cảm hứng lớn từ tác phẩm kinh điển của Kurosawa năm 1958 The Hidden Fortress. Bộ phim kể về hai người nông dân hài hước đồng ý hỗ trợ một người đàn ông và một phụ nữ đi qua vùng đất nguy hiểm, không biết rằng khách hàng của họ là một tướng quân và một công chúa. Phủ nhận những quan điểm rằng các bộ phim samurai cũ quá bạo lực và nghiêm nghị, The Hidden Fortress gần như là một bộ phim phiêu lưu hoàn hảo khiến việc xâm nhập và gián điệp qua các lâu đài samurai trở thành một trải nghiệm tuyệt vời.

29. Azumi (2003)

Từ đạo diễn phim B Ryuhei Kitamura, Azumi là bản chuyển thể của loạt manga của Yū Koyama về một sát thủ tài năng, do cựu ngôi sao nhạc pop Aya Ueto đóng, người đặt câu hỏi về việc được nuôi dưỡng bằng bạo lực – và thầy giáo đã đào tạo cô – trong khi nhiệm vụ là giết những tướng lãnh tham vọng đe dọa sự hòa bình sau chiến tranh dân tộc của Nhật Bản. Với Azumi, Kitamura thể hiện phong cách độc đáo của mình trong hướng điều hành hành động, làm cho mọi người phải công nhận rằng ông là một trong những nhà làm phim thể loại tốt nhất, mặc dù cũng bị đánh giá thấp. Người hâm mộ Ghost of Tsushima cần phải đi xem Azumi.

28. Blade of the Immortal (2017)

Năm 2017, nhà làm phim phim ma Takashi Miike đã chứng tỏ rằng ông không bỏ lỡ một nhịp với bộ phim thứ 100 của mình, Blade of the Immortal. Dựa trên loạt manga, Blade of the Immortal kể về một kiếm sĩ, Manji (Takuya Kimura) bị nguyền rủa với sự bất tử cho đến khi hắn giết chết một ngàn linh hồn bằng một thanh kiếm bị nguyền rủa. Với sự bạo lực tinh xảo và đầy melodrama kêu ca về sức mạnh không đạo đức, Blade of the Immortal là một cú sốc chảy máu từ đầu đến cuối.

27. Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)

Dù không thể khởi động lại thương hiệu G.I. Joe và bị phê bình phim kỳ quái, nhưng Snake Eyes: G.I. Joe Origins vẫn có thể thu hút người hâm mộ Ghost of Tsushima ở một vài cách quan trọng. Cả hai đều có hai nhân vật chính huấn luyện trong các phương thức của kiếm và có xu hướng mặc trang phục màu đen, trong khi sử dụng danh tính mới của họ để đe dọa kẻ thù. Mặc dù Snake Eyes gặp khó khăn trong hướng điều hành hành động - có một sự vắng mặt không thể lay chuyển của sự rõ ràng và nhịp điệu - ngôi sao của Crazy Rich Asians Henry Golding và Andrew Koji của Warrior cùng nhau thể hiện tiềm năng đáng kinh ngạc như những ngôi sao hành động thực sự mà Hollywood đã không thấy trong nhiều năm qua.

26. Kill Bill Vol. 1 (2003) và Kill Bill Vol. 2 (2004)

Sinh ra từ bàn tay của nhà làm phim / đạo diễn Quentin Tarantino, bộ đôi phim Kill Bill phong cách tràn đầy tình cảm dành cho các bộ phim kiếm hiệp samurai, hình ảnh yakuza và phim kiếm hiệp Trung Quốc. Uma Thurman, tất nhiên, đóng vai 'The Bride,' một nữ kiếm sĩ đang trên con đường trả thù những kẻ ám sát đã tấn công cô vào ngày cưới của mình. Giống như Ghost of Tsushima, The Bride trải qua một thất bại tàn khốc mở đầu cho một con đường đẫm máu đến trả thù. Kill Bill có một số pha đấu kiếm tốt nhất trong lịch sử điện ảnh, trong khi đồng thời cung cấp cho khán giả phổ thông một khóa học nhanh về thẩm mỹ của điện ảnh hành động châu Á Đông.

25. Hero (2002)

Một tác phẩm kiếm hiệp Trung Quốc xuất sắc, Hero có sự tham gia của huyền thoại điện ảnh Jet Li trong vai một kiếm sĩ vô danh kể lại với vua, Tần Thủy Hoàng (Chân Đạo Minh) về những trận chiến với những kẻ ám sát đáng sợ đã cố gắng ám sát vua. Ít ai biết được động cơ thực sự của người đứng trước vua. Trong khi Ghost of Tsushima là một trải nghiệm sống động đặt trong lịch sử của Nhật Bản và rõ ràng bị ảnh hưởng bởi các bộ phim samurai, thì thể loại kiếm hiệp và wuxia về bản tinh chia sẻ nhiều điểm tương đồng như những câu chuyện cảm hứng về dũng cảm, lòng dũng cảm và chống lại bạo quân mặc dù đối mặt với rủi ro. Hero là một trong số nhiều bộ phim wuxia bom tấn đã được phát hành quốc tế với sự hoan nghênh rộng rãi và không nên bỏ lỡ bởi bất kỳ ai.

24. Onibaba (1964)

Một trong những bộ phim kinh dị siêu nhiên đáng sợ nhất từng được làm đến từ đạo diễn người Nhật Kaneto Shindō, với tác phẩm kinh điển Onibaba năm 1964 (dịch là “bà ma”). Đặt trong thế kỷ 14 tại Kyoto giữa thời kỳ chiến tranh nội bộ Nhật Bản, hai người phụ nữ – một góa phụ và mẹ chồng của cô – dụ dỗ các samurai lạc đường để lấy vũ khí của họ để kiếm tiền. Khi một người hàng xóm xen vào, người phụ nữ lớn tuổi phải đối mặt với một ác quỷ không thể nói ra chứa trong một chiếc mặt nạ giống như quỷ đáng sợ. Một bộ phim samurai nhẹ nhàng về hành động nhưng nặng về bầu không khí kinh hoàng, Onibaba là một tác phẩm kinh điển đáng sợ chắc chắn đã ảnh hưởng đến chế độ chơi đa người hướng siêu nhiên của Ghost of Tsushima.

23. Yojimbo (1961) và Sanjuro (1962)

Akira Kurosawa và diễn viên Toshiro Mifune là một cặp đôi làm phim mơ mộng, đã làm việc cùng nhau trên gần mười hai bộ phim biểu tượng nhấn mạnh lịch sử samurai của Nhật Bản. Trong số những tác phẩm nổi tiếng và ảnh hưởng nhất của họ vẫn còn Yojimbo, trong đó Mifune đóng vai một ronin lang thang, phát hiện ra mình ở trong một thị trấn bị chia cắt bởi các ông trùm tội phạm và các phe phái đều tìm kiếm tài năng của anh. Trong khi đó, phần tiếp theo Sanjuro – được xây dựng trên nền của một kịch bản hoàn toàn khác – lại thấy Mifune trở lại, trong một câu chuyện hài hước hơn. Mifune thể hiện tốt nhất của mình trong cả hai bộ phim, như một anh hùng phản anh hùng có tính cách cứng rắn với lòng trung thành chỉ đến chính mình. Trong khi Kurosawa chính mình đã được truyền cảm hứng từ phim noir, Yojimbo của ông đã truyền cảm hứng cho đạo diễn người Ý Sergio Leone để sản xuất ra một kiệt tác kinh điển của riêng mình: A Fistful of Dollars.

22. Casshern (2004)

Một tác phẩm kỹ xảo nặng về mặt hình ảnh từ đạo diễn Kazuaki Kiriya, Casshern là một bộ phim điều chỉnh live-action đẳng cấp từ anime siêu anh hùng ninja kinh điển Neo-Human Casshern. Đặt trong tương lai xa xôi, một anh hùng được tạo ra nhân tạo tên là Casshern nổi lên từ khuôn mộ để cứu thế giới khỏi sự phân chia của chính nó. (Một câu chuyện như vậy nên rất quen thuộc với người hâm mộ Ghost of Tsushima.) Mặc dù nó mang lại nhiều phong cách hơn là nội dung, Casshern là hai giờ đồng hồ vui nhộn, đầy sự sôi động, với trí tưởng tượng tràn ngập trong khi ném bất kỳ ý thức nào về hiện thực ra khỏi cửa sổ.

21. Versus (2000)

Ryuhei Kitamura để lại dấu ấn với bộ phim độc lập ra mắt của mình, Versus, trong đó các tù nhân bỏ trốn và băng đảng Yakuza – tất cả đều trang bị súng và kiếm samurai – bị mắc kẹt trong một khu rừng ma ám bị xâm chiếm bởi zombie. Tak Sakaguchi và Hideo Sakaki đóng vai đối thủ trong tác phẩm cổ điển của Kitamura, cũng góp mặt trong đó là nhà thiết kế trò chơi video nổi tiếng Hideo Kojima (của Metal Gear Solid và Death Stranding) trong vai một người thừa kế zombie. Kitamura đã ra mắt với Versus một cách ấn tượng, và đây là một bộ phim không thể bỏ qua đối với bất kỳ ai khao khát một bữa tiệc phim nửa đêm. Đặc biệt là những người hâm mộ Ghost of Tsushima biết cảm giác khi đối đầu với đám zombie bằng kiếm.

20. Ninja: Shadow of a Tear (2013)

Một sự quay lại với làn sóng ninja của thập niên 90, Scott Adkins tái xuất vai trò của anh trong vai nhà nhiếp ảnh Mỹ mồ côi Casey Bowman, từ bộ phim Ninja năm 2009, cho phần tiếp theo đầy kịch tính Ninja: Shadow of a Tear năm 2013. Sau khi cuộc sống gia đình của Casey bị phá hủy một cách tàn bạo, Casey hợp tác với một người bạn cũ, Nakabara (diễn viên và chuyên gia ninjutsu thực thụ Kane Kosugi) để truy sát những kẻ có trách nhiệm. Scott Adkins đã từ lâu trở thành một trong những người hùng hầu như tuyệt chủng của Hollywood trong thể loại hành động phim B, và Ninja: Shadow of a Tear là bộ phim Adkins chứng minh sự vượt trội của mình. 

19. Silence (2016)

Một dự án đam mê của Martin Scorsese từ khi ông đọc cuốn tiểu thuyết gốc của Shūsaku Endō năm 1966 cùng tên, Silence theo đuổi hai linh mục Dòng Tên thế kỷ 17 - do Andrew Garfield và Adam Driver đóng - đi tới Nhật Bản thời Edo để tìm kiếm thầy giáo mất tích của họ (Liam Neeson). Hành trình tìm kiếm đưa họ vào trung tâm của lãnh thổ đối đầu, với người theo đạo của Nhật Bản bị chính chính quyền shogunate Tokugawa áp đặt. Mặc dù Silence không phải là một bộ phim hành động, nhưng đây là một bộ phim không thể bỏ qua không chỉ vì nó là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Scorsese cho đến nay, mà các fan của Ghost of Tsushima còn được hiểu sâu hơn về lịch sử xã hội văn hóa đầy biến động của Nhật Bản.

18. Three Outlaw Samurai (1964)

Lời lệnh của Bushidō được thử nghiệm trên thực địa trong bộ phim điệp viên kinh điển của Hideo Gosha Three Outlaw Samurai, một bộ phim điện ảnh tiền truyện của loạt phim truyền hình nổi tiếng từ Nhật Bản. Các ngôi sao của chương trình Tetsuro Tamba, Isamu Nagato và Mikijirō Hira tái hiện vai diễn của họ để tiết lộ cách nhân vật của họ gặp gỡ: Một ronin (Tamba) được thuê cùng hai kiếm sĩ khác (Nagato và Hira) để thực hiện nhiệm vụ giết những người nông dân đã bắt cóc con gái của một quan chức tham nhũng. Suy ngẫm về điều đúng và điều công bằng được thẩm vấn bằng lưỡi kiếm, và Three Outlaw Samurai là một bài thảo luận sâu sắc so với những bộ phim nổi tiếng của Akira Kurosawa, với những nhân vật samurai mang tính biểu tượng rộng lớn mỗi người đều sống động theo cách riêng của mình.

17. Bunraku (2010)

Một bộ phim kỳ lạ, dưới sự quan sát của một dàn diễn viên nổi tiếng, Bunraku của Guy Moshe kể về một người cao bồi không có súng (Josh Hartnett) và một samurai không có kiếm (Gackt) hợp tác trong tương lai hậu tận thế này để truy sát một ông trùm tội phạm mạnh mẽ được biết đến với biệt danh “Thợ Chặt Gỗ” (Ron Perlman). Woody Harrelson, Kevin McKidd và Demi Moore hoàn thành dàn diễn viên trong bộ phim hành động được thiết kế theo phong cách cao cấp này, được lấy tên từ nhà hát búp bê Nhật Bản. Bộ phim đáng giá tên của nó khi thường cảm thấy giống như một vở kịch hơn là một bộ phim, nhưng đó không phải là điều tồi tệ khi nó cũng vui vẻ như vậy. Các fan của Ghost of Tsushima, bạn sẽ được thưởng thức.

16. Mortal Kombat (2021)

Nếu bạn là fan của Ghost of Tsushima, có khả năng bạn đã biết rõ về Mortal Kombat. Trong khi bản chuyển thể đầu tiên phát hành vào năm 1995 vẫn là tuyệt nhất, bản làm lại năm 2021 cũng có những giá trị của riêng nó. Điều đó có nghĩa là trận chiến cuối cùng với Scorpion (Hiroyuki Sanada) và Sub-Zero (Joe Taslim của The Raid), cho thấy sự suy nghĩ và sự quan tâm nhiều hơn được đặt vào đó so với phần còn lại của bộ phim. Mặc dù bộ phim trong toàn bộ có vẻ không đạt được kỳ vọng - Nhân vật Johnny Cage ở đâu?!? - Mortal Kombat là một lựa chọn tuyệt vời cho một buổi tối ấm áp cùng bạn bè và sự cố gắng tài năng của Sanada làm cho Mortal Kombat không rơi vào vực sâu vô tận.

15. 47 Ronin (2013)

47 Ronin với sự tham gia của Keanu Reeves là một trong những bom tấn thất bại nhất tại phòng vé trong thập kỷ 2010, đến mức là nó để lại Universal Studios nợ nần vào cuối năm. Nhưng như một bộ phim giả tưởng với những sinh vật huyền bí, 47 Ronin là một bộ phim video game tuyệt vời không cố ý mà chắc chắn sẽ hấp dẫn người hâm mộ của Ghost of Tsushima. Keanu Reeves thể hiện rất tốt ở đây với vai một samurai lai Nhật - Anh và giai cấp Anh - tham gia cùng 46 samurai không chủ trong việc truy sát một tên bạo chúa. Mặc dù huyền thoại về 47 Ronin thực sự đáng được làm thành một bộ phim tốt hơn, trích đoạn mà Reeves thể hiện - cùng với Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano, Rinko Kikuchi và Cary-Hiroyuki Tagawa - không gì khác ngoài giải trí tuyệt vời. 

14. Shadow (2018)

Trong Ghost of Tsushima, người chơi có thể bật tính năng gọi là “Chế độ Kurosawa,” làm cho trò chơi trông giống như một bộ phim samurai đen trắng từ những năm 50 và 60. Mặc dù không hơn gì là một bộ lọc hình ảnh, nhưng đó vẫn là một thử nghiệm mới lạ. Người hâm mộ của trò chơi sau đó nên xem xét việc xem bộ phim bom tấn Trung Quốc của Zhang Yimou, Shadow, ra mắt vào năm 2018. Mặc dù được quay trong màu sắc, thiết kế sản xuất của bộ phim hoàn toàn là đen trắng, từ bộ phận trang trí đến trang phục, để gợi nhớ cảm giác của tranh mực Trung Quốc. (Câu chuyện của nó cũng tuyệt vời, là một câu chuyện giống như Kagemusha về âm mưu chính trị và sự đánh lừa về danh tính.) Bộ phim rất tuyệt vời ở mọi khía cạnh, đặc biệt là các pha hành động, nhưng hãy tìm kiếm nó trong định dạng 4K. Trong khi Ghost of Tsushima chỉ làm mờ màu sắc, Shadow đưa người xem vào một thế giới hoàn toàn khác.

13. Killing (2018)

Biểu tượng điện ảnh về văn hóa cult Shinya Tsukamoto, người nổi lên với bức tranh kinh dị về cơ thể của mình Tetsuo: The Iron Man vào năm 1989, đã mang đến vào năm 2018 một tác phẩm tàn bạo không che giấu bất kỳ hình ảnh lãng mạn nào xung quanh samurai. Trong bối cảnh cuộc chiến nội bộ đang nảy nở, một ronin đã định cư tại một ngôi làng nhỏ bị đối mặt với những tên cướp kẻ thù. Tsukamoto là một đạo diễn phim không giống ai khác, và bộ phim samurai đầu tiên của ông không thể bị bỏ lỡ bởi bất kỳ ai bị hút hồn bởi cả hai yếu tố bạo lực cực độ và tâm lý tăm tối.

12. Revenge of the Ninja (1983)

Khi ninja Nhật Bản ngắn ngủi chiếm lĩnh trí tưởng tượng của người Mỹ, hãng phim độc lập Cannon Films phát hành một loạt phim ninja văn hóa cult. Trong số đó, thành công nhất là Revenge of the Ninja năm 1983, với sự tham gia của chuyên gia ninjutsu thực sự Sho Kosugi. Câu chuyện kể về một bậc thầy ninja sử dụng kỹ năng cổ xưa của mình vào cuối thế kỷ 20, để bảo vệ con trai khỏi những tên xã hội đen tàn bạo ở cả hai bên của Thái Bình Dương. Sho Kosugi đơn giản là một trong những người xuất sắc nhất từng làm điều đó và xứng đáng nhận được sự công nhận hơn những gì ông đang có bây giờ. Tìm hiểu tại sao trong Revenge of the Ninja.

11. Người Samurai Cuối Cùng (2003)

Mặc dù Người Samurai Cuối Cùng là một bộ phim khá gai góc, là một ví dụ về sự mê hoặc lịch sử của Mỹ với Nhật Bản, nhưng điều đó không ngăn bộ phim được đề cử giải Oscar của Edward Zwick từ đạt được thành công quan trọng. Mặc dù chủ yếu là một tác phẩm hư cấu, Người Samurai Cuối Cùng đưa khán giả đến trái tim của Nhật Bản thời kỳ Khôi Phục Meiji, điểm quay cho quá trình hiện đại hóa của đất nước từ chế độ phong kiến sang chế độ tập trung. Điều này không phải là quên mất một sự chuyển đổi văn hóa cơ bản nhưng đáng chú ý, với thời kỳ 'samurai' và tất cả những gì nó đại diện đang kết thúc. Mặc dù Ghost of Tsushima diễn ra nhiều thế kỷ trước Khôi Phục Meiji, trò chơi xử lý các chủ đề tương tự về sự kết thúc của các thời kỳ.

10. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Khó có thể diễn tả được sự to lớn của Crouching Tiger, Hidden Dragon vào năm 2000. Đó là lần đầu tiên mà công chúng Mỹ chính thống được nếm thử thực sự của wuxia Trung Quốc, và là bộ phim ngoại quốc đầu tiên vượt qua con số 100 triệu đô la ở phòng vé Mỹ. Có những lý do thực sự vì sao. Bộ phim của Ang Lee - dựa trên tiểu thuyết của thập niên 1940 - vô cùng lãng mạn như là kịch tính, với cách thể hiện của các thầy võ kung fu như là những người đàn ông và phụ nữ đẹp trai và xinh đẹp, cảm thấy tình yêu và đau khổ sâu trong linh hồn của họ. Mặc dù bộ phim không có samurai hoặc bầy lạc hậu như Ghost of Tsushima, bộ phim của Lee rộng lớn và có quy mô lớn, một cảm giác kinh ngạc tương tự như những người chơi Tsushima đã đưa nhân vật của họ lên những đỉnh cao nhất và nhìn ra một chân trời vô tận.

9. Zatoichi (2003)

Nhân vật kiếm sĩ mù Zatoichi là một trong những nhân vật được tôn vinh nhất trong toàn bộ điện ảnh Nhật Bản, với một loạt phim duy nhất do Shintaro Katsu đóng vai chính kéo dài từ năm 1962 đến năm 1989 qua 26 bộ phim. (Điều đó không kể đến một series TV gồm 100 tập, nữa.) Nhưng nếu nhảy vào 26 bộ phim cảm thấy đáng sợ, có bản làm lại độc lập từ năm 2003 do Takeshi Kitano đạo diễn và đóng vai chính. Mang tựa đề The Blind Swordsman: Zatoichi cho khán giả Mỹ, Kitano đóng vai nhân vật chính, một kiếm sĩ mù với kỹ năng không thể tin được mượn tài năng của mình cho một thị trấn nhỏ bị mục tiêu bởi yakuza. Có thể nó không sánh kịp với bản gốc, nhưng Kitano là một diễn viên mạnh mẽ và nam tính, những động tác của riêng anh trên Zatoichi tạo ra điều gì đó cảm thấy gốc gác hơn so với một bản bắp đỏ.

8. The Wolverine (2013)

Đó vẫn là một trong những câu chuyện tốt nhất từng được kể trong Vũ Trụ Marvel. Cuộc phiêu lưu của Wolverine tại Nhật Bản, như được kể trong truyện tranh của Chris Claremont (và Frank Miller vẽ bút) cho thấy thành viên tàn bạo nhất của X-Men bị Nhật Bản và văn hóa chiến binh đặc biệt của nó làm trở nên bình tĩnh. Một phiên bản phim của truyện tranh đó đã được thực hiện dưới dạng The Wolverine năm 2013, do James Mangold đạo diễn, người đã xử lý Wolverine của Hugh Jackman cẩn thận và cẩn thận tương tự. Một sự cân bằng hoàn hảo giữa hành động truyện tranh kỳ quặc (Ninja! Robots! Tàu cao tốc đạn!) và kịch tính chân thành về gánh nặng bất tử, The Wolverine cho thấy rằng chỉ vì một bộ phim được xếp hạng PG-13 không có nghĩa là nó không thể làm tổn thương sâu.

7. Harakiri (1962)

Harakiri của Masaki Kobayashi đơn giản được coi là một trong những bộ phim samurai hay nhất từng được làm, và là bắt buộc phải xem đối với mọi người nếu bạn chưa từng chạm vào một tay cầm PlayStation. Với sự tham gia của Tatsuya Nakadai, Harakiri kể về một ronin yêu cầu tự sát lễ nghi, hoặc harakiri, trước một lãnh chúa phong kiến, nhưng không trước khi giải thích câu chuyện của mình dẫn anh đến điểm đen tối này. Chẳng bao lâu sau đó, một phát hiện động đất làm bùng nổ xung đột. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2020 với Criterion, các đạo diễn của Ghost of Tsushima Nate Fox và Jason Connell đã đặc biệt đề cập đến Harakiri như một nguồn cảm hứng lớn. Fox nói: 'Họ đứng lại, thanh kiếm xuất hiện, họ đi qua, và sau đó âm nhạc bắt đầu. Điều quan trọng vì nó đã hiển thị không gian âm tiêu cực liên quan đến việc chiến đấu - không phải là tiếng chạm thanh của thanh kiếm mà là sự chú ý và sự đánh giá và sự tráng lệ của hai người so sánh lẫn nhau, điều đó mạnh mẽ và độc đáo đối với những bộ phim này.'

6. Kagemusha (1980)

Ngay cả vào giai đoạn muộn của cuộc đời, Akira Kurosawa vẫn không thể ngăn cản được, được thể hiện qua tác phẩm nghệ thuật Kagemusha năm 1980 của ông (dịch là 'chiến binh bóng đen'). Đặt trong thời kỳ Sengoku của Nhật Bản, các bề trên của một gia tộc dễ tổn thương buộc một tên tội phạm hèn nhát giả mạo chúa chết của họ để đề phòng những kẻ địch tham lam. Trong suốt thời gian đó, người giả mạo bị ám ảnh bởi người mà anh ta đang giả mạo, buộc anh ta phải đối mặt với trọng lượng không chịu nổi của vị trí của mình. Kurosawa mở rộng tầm nhìn trong Kagemusha, mở rộng khung ảnh của mình để bao gồm vẻ trang trọng và tầm vóc mạnh mẽ của quyền lực.

5. The Samurai Trilogy (1954-1956)

Chỉ cần làm cho mọi thứ trở nên đúng đắn rằng một trong những hình tượng nổi tiếng nhất trong văn hóa dân gian Nhật Bản có một bộ ba phim từ trilogi điện ảnh hấp dẫn có sự tham gia của chính Toshiro Mifune. Do Hiroshi Inagaki đạo diễn, bộ 'Samurai Trilogy' của ông - bao gồm Samurai I: Miyamoto Musashi (1954), Samurai II: Duel at Ichijoji Temple (1955) và Samurai III: Duel at Ganryu Island (1956) - theo dõi sự phát triển và tiến hóa của Miyamoto Musashi (Mifune), một nhân vật lãng mạn nổi tiếng là một võ sĩ không ai sánh kịp. Mặc dù các bộ phim thiếu sự tàn bạo và chém giết mà thể loại hiện nay nổi tiếng, nó vẫn giới thiệu với khán giả trên toàn thế giới về samurai như câu trả lời của Nhật Bản đối với hiệp sĩ và người cao bồi, và đưa Mifune một cách để luyện tập trước khi hoàn thiện tài năng của mình với các tác phẩm của Kurosawa.

4.  The Sword of Doom (1966)

Ngay khi các bộ phim quen thuộc với samurai như những nhân vật anh hùng, Kihachi Okamoto đã đến với tác phẩm gây sốc, tăm tối về tinh thần The Sword of Doom. Tatsuya Nakadai đóng vai Ryunosuke, một ronin đầy tham vọng với ánh nhìn thực sự làm rợn tóc gáy, người sử dụng phương pháp gươm kiếm không chuẩn mực để chặt hạ tất cả những người đứng trước mặt anh ta. Không phân biệt ai anh ta giết - anh ta giết chết tất cả từ những người già vô tội đến những kẻ say rượu - The Sword of Doom đề xuất rằng hoàn toàn có thể mất bản thân vào danh tiếng của mình. Bị ám và nhiệt huyết, The Sword of Doom thể hiện mặt tối thực sự của lưỡi kiếm. 

3. Throne of Blood (1957)

Một phiên bản samurai của vở kịch Macbeth của Shakespeare nhấn mạnh vào những dòng chảy kỳ quái của câu chuyện, Throne of Blood của Akira Kurosawa cũng tiết lộ mức giá nghiêm trọng của tham vọng. Toshiro Mifune đóng Taketoki Washizu (tương đương với Macbeth), một samurai trung thành được một linh hồn ác thông báo về việc thăng chức sắp tới của anh ta - không hề hay biết rằng điều đó cũng sẽ dẫn đến sự suy sụp của anh ta. Mặc dù cốt truyện nhiều hay ít vẫn giữ nguyên Macbeth, nhưng thực hiện hoàn hảo của Kurosawa mới làm cho Throne of Blood trở thành một ví dụ không bình thường nhưng ấn tượng về kinh dị lịch sử.

2. 13 Assassins (2010)

Bản làm lại tuyệt vời của Takashi Miike từ bộ phim của Eiichi Kudo năm 1963 theo sau 13 kẻ sát nhân âm mưu ám sát một lãnh chúa samurai nguy hiểm sắp được bổ nhiệm vào một vị trí cao hơn. Trong khi Miike phát hành khẩu vị đặc trưng của anh trong cuộc hành trình bạo lực dưới lòng đất, 13 Assassins cũng thể hiện Miike đang cố gắng cho tham vọng uy danh, với một phạm vi lớn hơn có thể và cảm giác kinh ngạc đạt đến điểm cao trào với một trình tự cuối kéo dài của các samurai chiến đấu đến hơi thở cuối cùng. 13 Assassins đơn giản là quá tải hành động mà có thể làm cho bất kỳ ai cảm thấy mệt mỏi.

1. Seven Samurai (1954)

Những kẻ du mục không thể tuyệt vời nếu thiếu các samurai hội tụ thành một. Kiệt tác vĩ đại của Akira Kurosawa Seven Samurai vẫn là một trong những tác phẩm hay nhất của ông cho đến nay và là một trong những bộ phim tuyệt vời nhất từng được làm. Với câu chuyện mẫu mực của bảy samurai cho mượn khả năng của họ cho một ngôi làng nghèo đói dưới sự khoan dung của bọn cướp, Seven Samurai mãi mãi cố định sự nhìn lãng mạn của thế giới về các samurai như là những anh hùng cao quý, nhân từ đứng lên chống lại ác. (Đương nhiên, điều này không chính xác về mặt lịch sử, nhưng trong phim, nó hoạt động.) Là một ảnh hưởng cho mọi thứ từ Star Wars đến The Avengers, Seven Samurai là một bước ngoặt trong lịch sử điện ảnh, và những người chơi Ghost of Tsushima nên khôn ngoan để xem nó bằng chính mắt của họ.