32 khoảnh khắc tuyệt vời nhất trong phim Disney

Kể từ khi ra mắt bộ phim đầu tiên vào năm 1937 với 'Bạch Tuyết và bảy chú lùn', Disney đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật kể chuyện và sự tinh xảo vượt thời gian. Dù không phải tất cả sản phẩm của studio đều đạt được thành công vang dội, nhưng không thể phủ nhận rằng Disney là cái tên nổi tiếng trên toàn thế giới. Điều này là do Disney đã tạo ra những bộ phim gắn kết các gia đình với nhau trong nhiều năm. Độc giả, người xem màn hình: Khoảnh khắc trong phim Disney nào là đáng nhớ nhất?

Ban đầu lấy cảm hứng từ các truyện cổ Grimm và truyền thuyết châu Âu, Disney đã mở rộng vương quốc của mình để kể (và kể lại) các câu chuyện từ mọi lĩnh vực, từ thần thoại và lịch sử truyền miệng đến cả truyện tranh. Để kỷ niệm câu chuyện của chính studio, đây là 32 khoảnh khắc tuyệt vời nhất trong các bộ phim Disney từ trước đến nay. (Lưu ý: Chúng tôi loại trừ các bộ phim từ Pixar, vì đó là một hạng mục riêng.)

32. Mulan Thay Thế Vị Trí Của Cha (Mulan)

Chỉ cần đọc qua về câu chuyện của Mulan của Disney, dựa trên truyền thuyết dân gian Trung Quốc, cũng đủ để kích thích cảm xúc qua các chủ đề về gia đình, nghĩa vụ và danh dự. Nhưng khi thực sự xem khoảnh khắc Mulan (do Ming-Na Wen lồng tiếng) thay thế cha mình trong quân đội và cải trang thành đàn ông thì đó là một điều khác biệt. Dưới một cơn bão kịch tính, Mulan đã làm điều mà chưa có công chúa Disney nào từng làm trước đó - cầm vũ khí - và cảnh này là bức tranh tuyệt đẹp của chủ nghĩa anh hùng và lòng dũng cảm, xuất phát từ tình yêu đối với những người quan trọng nhất.

31. Rocketeer Cất Cánh (The Rocketeer)

Trước khi Biệt đội Avengers quy tụ dưới đế chế rộng lớn của Disney, đã có Rocketeer, một siêu anh hùng gốc từ tác giả Dave Stevens. Trong phiên bản phim năm 1991 của Joe Johnston về truyện tranh của Stevens, Rocketeer (do Billy Campbell thủ vai) lần đầu tiên cất cánh lên bầu trời để giải cứu một phi công trong màn trình diễn bị lỗi. Mặc dù hiệu ứng hình ảnh so sánh còn sơ sài so với những gì thấy trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel, nhưng toàn bộ phân đoạn vẫn là một cảnh vui vẻ, là sự hồi tưởng đầy hoài niệm về Thời kỳ Vàng của các siêu anh hùng.

30. Chuyến Đi Xe Lướt Sóng Hawaii (Lilo & Stitch)

Không gì làm dịu tâm hồn như lướt sóng và âm nhạc. Trong bộ phim hoạt hình Lilo & Stitch, Nani và Lilo buồn bã vì Nani không tìm được việc làm và có nguy cơ mất Lilo vào hệ thống chăm sóc trẻ. Để quên đi rắc rối, họ cùng David và Stitch chọn lướt sóng. Khúc hát sôi nổi 'Hawaiian Roller Coaster Ride' đi cùng cảnh này mang đến ý nghĩa sâu sắc về việc hòa mình vào biển cả thay vì chống lại dòng nước.

29. Hỏa ngục (Thằng Gù Nhà Thờ Đức Bà)

Bài hát 'Hellfire' của Frollo là một kiệt tác độc đáo trong loạt phim âm nhạc của Disney. Xuất phát từ sự đạo đức giả của những người mộ đạo và xung đột nội tâm, 'Hellfire' hé lộ động lực thực sự và con người đáng chú ý của Thẩm phán ác độc Claude Frollo. Bị ám ảnh bởi những linh hồn lửa và các tu sĩ đội mũ trùm đầu, Frollo hát về niềm đam mê không mong muốn với Esmeralda xinh đẹp. Anh không muốn quyền lực vũ trụ hay thống trị vương quốc, chỉ là một người đàn ông muốn có được người phụ nữ mình mong ước.

28. Học trò phù thủy (Fantasia)

Gần như tất cả các phần của Fantasia đều là những khoảnh khắc đáng nhớ của Disney. Mặc dù âm nhạc cổ điển phổ biến trong hoạt hình đầu thế kỷ 20, Fantasia khác biệt bởi tông giọng nghiêm túc hơn so với hài hước thông thường. Phần hay nhất của Fantasia chính là 'Học trò phù thủy' nơi Mickey Mouse gặp phải nhiều vấn đề khi cố tìm cách rút ngắn công việc được giao bởi thầy phù thủy Yen Sid. Phần phim này vừa đẹp, hài hước và có bài học quý giá về giá trị của làm việc chăm chỉ.

27. Vượt qua rừng cây (Tarzan)

Thời kỳ Phục hưng Disney mang đến những bộ phim kỹ thuật tuyệt vời khiến chúng ta kinh ngạc, 'Bạn có thể làm được điều đó trong một bộ phim hoạt hình?'. Năm 1999, Disney ra mắt Tarzan dựa trên câu chuyện cổ điển của Edgar Rice Burroughs với âm nhạc tuyệt vời của Phil Collins. Phần cuối của phần đầu tiên cho thấy cậu bé lớn lên thành người đàn ông được nuôi dưỡng bởi loài khỉ, Tarzan trưởng thành vung mình qua các cành cây và 'lướt' qua rừng cây cao trong một cảnh quay hoạt hình ấn tượng. Mặc dù chỉ dài 20 giây, nhưng vẫn là một điểm nhấn quan trọng thể hiện sự tiến bộ của ngành công nghiệp và dự đoán tương lai với các hiệu ứng máy tính.

26. Heigh Ho! (Bạch Tuyết và Bảy Chú Lùn)

Tôi đoán rằng: Bạn có lẽ đang lẩm nhẩm giai điệu trong đầu bây giờ. Bảy chú lùn tiêu đề đến hỗ trợ Bạch Tuyết xinh đẹp được giới thiệu đáng nhớ trong một mỏ ngọc quý, họ khai thác những viên ngọc quý vô giá và hát vang với một giai điệu bắt tai. Điều quan trọng nhất là cách mà từng chú lùn được giới thiệu riêng biệt, không chỉ bằng lời mà còn bởi cách họ hành động và cư xử xuyên suốt câu chuyện. (Dopey, đương nhiên, là trái tim và linh hồn của toàn bộ câu chuyện.) Đối với nhiều người, 'Heigh Ho!' chính là cách họ học cách huýt sáo.

25. Tạm biệt Baymax (Biệt Đội Baymax)

Xuất phát từ một bộ truyện tranh ít được biết đến của Marvel, Biệt Đội Baymax cho thấy cách Disney có thể tạo ra phép thuật. Trong phim, thiên tài tuổi teen Hiro tôn vinh người anh trai quá cố Tadashi bằng cách biến đổi robot y tế ôm ấp có tên Baymax (được lồng tiếng bởi Scott Adsit) thành siêu anh hùng. Cuối phim, Baymax hy sinh bản thân để cứu Hiro, với câu hỏi đặc trưng 'Bạn có hài lòng với dịch vụ của tôi không?' mang ý nghĩa sâu sắc hơn. Scott Adsit đã thể hiện giọng nói đầy nhân tính một cách xuất sắc.

24. Kiểu tóc lắc lư (Nàng Tiên Cá)

Sự ra đời của thời kỳ tái sinh của Disney bắt đầu với Nàng Tiên Cá, đặt tiêu chuẩn mới về chất lượng cho phim Disney. Mặc dù Nàng Tiên Cá có nhiều khoảnh khắc tuyệt vời dưới biển – bao gồm một bài hát phản diện xuất sắc “Poor Unfortunate Souls” – nhưng có một đoạn tám giây đã nuôi dưỡng trí tưởng tượng suốt đời. Khi Ariel đã thay đổi (có hai chân) lần đầu tiên nổi lên mặt nước, cô lắc tóc về phía sau, sự lấp lánh của nước bắn lên không thể phân biệt được với phép thuật đã thay đổi hoàn toàn cơ thể cô. Giữa ánh sáng thực tế của cảnh và vẻ đẹp tổng thể, chúng ta có một khoảnh khắc kết hợp vẻ đẹp và phép thuật không thể tách rời.

23. Vận chuyển Biểu ngữ (Newsies)

Mở đầu của vở nhạc kịch ủng hộ liên đoàn lao động của Disney, Newsies là lý tưởng tuyệt vời cho tất cả các bộ phim nhạc kịch. Nó không chỉ đặt ra các kỳ vọng cho tất cả phong cách âm nhạc của mình – trong trường hợp này, nhạc jazz ragtime của cuối những năm 1890 – mà còn kể câu chuyện về cuộc sống hàng ngày của những trẻ mồ côi bị áp bức bởi chủ nghĩa tư bản độc quyền. Giai điệu bắt tai, sôi động, vũ đạo thực sự ấn tượng và không bao giờ nghe giống nhau trong suốt năm phút. Một điểm cộng lớn: Có một Christian Bale rất trẻ, trước khi đóng vai Batman, thể hiện tài năng của mình như một ngôi sao điện ảnh tương lai.

22. Dã man! (Pocahontas)

Một bài hát chiến tranh mạnh mẽ được củng cố bởi cách định kiến chủng tộc biến tất cả chúng ta thành những kẻ dã man, 'Dã man!' trong Pocahontas của Disney xứng đáng với từ 'hoành tráng' dù cho thế giới không đang gặp nguy cơ. Dù lịch sử đã đúng khi khẳng định rằng sự thuộc địa hóa của người châu Âu đã gây nhiều tác hại hơn là lợi ích, trong một bộ phim Disney, Pocahontas thể hiện những phép ẩn dụ trực quan đáng chú ý về việc khuynh hướng bộ lạc của chúng ta biến chúng ta thành kẻ vô nhân đạo. Quan sát cách người định cư da trắng được ánh sáng đỏ rực chiếu sáng bởi ngọn lửa, đồng thời họ hát về người da đỏ 'đỏ' vô nhân đạo - và cách người Mỹ bản địa, sơn xanh trong ánh trăng mờ, cảnh báo về sự bạo lực của người da trắng. Chúng ta đều có thể hưởng lợi từ một chút tự ngẫm.

21. Bette Midler làm phép lên bạn (Hocus Pocus)

Khi mùa Halloween đến, không gì tuyệt vời hơn là hòa mình cùng ba phù thủy Salem. Hocus Pocus là một tác phẩm kinh điển của Halloween vì nhiều lý do rõ ràng, nhưng Bette Midler đã đảm bảo chất lượng vượt thời gian thông qua màn biểu diễn nhạc kịch lớn 'I Put a Spell on You,' minh họa tài tình sự gian ác của cô. Không chỉ là Winnie linh hoạt một cách kỳ lạ trong bối cảnh hiện đại, cô còn không thấy cần che giấu điều mình đang làm: phù phép lên mọi người. Điều kinh hoàng là mọi người không bận tâm, miễn là bạn biết cách trình diễn một chương trình hay.

20. Dạo chơi trong Central Park (Chuyện Thần Tiên ở New York)

Trước khi Disney phát triển thói quen không hay là chuyển tất cả phim hoạt hình của mình thành phim hành động trực tiếp, hãng đã châm biếm chính mình với ý tưởng đó trong tác phẩm nhạc kịch năm 2007 Enchanted. Phim có sự tham gia của Amy Adams và Patrick Dempsey, nhẹ nhàng giễu cợt các quy ước phim của Disney, bao gồm các cảnh nhạc kịch tự phát với vũ đạo phức tạp. Dù 'That’s How You Know' là một bài hát tuyệt vời, nó trở nên hấp dẫn hơn khi Robert (Dempsey) bối rối, không hiểu sao tất cả mọi người ở Central Park đều biết cách hát đúng tông và nhảy theo nhạc.

19. Old Yeller bị bệnh dại (Old Yeller)

Phim Disney thời kỳ đầu dường như có xu hướng giết chết các loài vật, đúng không? Cũng như Bambi và Vua Sư Tử, Old Yeller được nhớ đến với tình bạn thân thiết giữa cậu thiếu niên Travis (Tommy Kirk) và chú chó của cậu, một chú chó giống Black Mouth Cur tên là Old Yeller. Thật đau đớn khi tình bạn đó kết thúc trong bi kịch. Khi Old Yeller bị bệnh dại và trở thành một con chó dữ, hung hăng gầm gừ khi nhìn thấy bất kỳ con người nào, kể cả Travis, Travis buộc phải tiêu diệt nó. Bộ phim là một ví dụ khác cho thấy Disney thể hiện sự tàn nhẫn của thiên nhiên và cho thấy ngay cả những mối quan hệ tốt đẹp nhất cũng có thể bị phá vỡ.

18. Nói về Bruno/Gặp Bruno (Encanto)

Sự xấu hổ gia đình kết hợp với giai điệu Colombia tạo nên một trong những bài hát đáng nhớ và quyến rũ nhất của Disney trong những năm 2020. Trong phim Encanto năm 2021, Maribel (Stephanie Beatriz) học được nhiều hơn về người chú Bruno xa lạ (John Leguizamo), một người có khả năng tiên tri chỉ được nhắc đến trong những lời thì thầm. Mặc dù bài hát bắt tai và sôi động, nó đã tạo điều kiện cho Bruno được coi là một phản diện thần bí khác của Disney. Sự thật phũ phàng khi Maribel thực sự gặp Bruno và nhận ra rằng ông chỉ là một người đàn ông muốn được là một phần của gia đình mình. Với những phép ẩn dụ về bệnh tâm thần và cách các gia đình che giấu tội lỗi của mình bằng sự tàn nhẫn vô tâm, Bruno đảm bảo Encanto không chỉ là một bộ phim âm nhạc Disney thông thường.

17. Xe máy ánh sáng (Tron)

Trong một tình huống lạ lùng và đặc biệt hiếm hoi về hiệu ứng hình ảnh lỗi thời trông đẹp hơn theo thời gian, có tác phẩm khoa học viễn tưởng sử thi Tron năm 1982. Được đạo diễn bởi Steven Lisberger và có công nghệ CGI tiên tiến lúc bấy giờ, Tron diễn ra trong một thế giới ảo nơi nhà phát triển trò chơi điện tử Flynn (Jeff Bridges) bị đưa vào một trò chơi điện tử và phải cạnh tranh vật lý trong các trò chơi – bao gồm một cuộc đua xe máy ánh sáng chết người. Vừa mang vẻ thập niên 1980, vừa đi trước thời đại, Tron khiến tất cả chúng ta mong muốn có thể lái những chiếc xe máy ánh sáng và giành chiến thắng – hoặc gặp nguy hiểm.

16. Khi Bạn Ước Mong Ngôi Sao (Pinocchio)

Bắt đầu với bộ phim cổ điển Pinocchio của Disney là bài hát đã định hình nên Disney, đóng vai trò như chủ đề biểu tượng của công ty trong nhiều thập kỷ. Ngay từ đầu phim, đoạn mở đầu được nhạc đàn dây đầy màu sắc và hợp xướng thiên thần điểm xuyết trước khi giọng nói sâu lắng của Cliff Edwards cất lên: 'Khi bạn ước mong ngôi sao, không quan trọng bạn là ai, mọi điều mong muốn trong trái tim bạn sẽ đến với bạn.' Đó là một ý tưởng ngọt ngào và đầy cảm xúc khiến chúng ta muốn tin rằng phép thuật là có thật, đặc biệt là trong những lúc chúng ta cần tin tưởng nhất.

15. Bambi Sống sót (Bambi)

Bambi đã và vẫn là một trong những bộ phim tuyệt vời nhất của Disney vì một lý do. Bên cạnh thiết kế và hoạt hình tuyệt đẹp như một cuốn sách truyện cổ tích, các chủ đề về tình yêu, cái chết, và sự hỗn loạn không kiểm soát của thế giới bên ngoài có tính giáo dục phổ quát đối với khán giả còn quá trẻ để hiểu rõ ý nghĩa của việc mất đi người thân. Mặc dù cảnh Bambi chết đã trở nên biểu tượng đến mức tạo ra vô số sự bắt chước, nó vẫn là một khoảnh khắc quan trọng trong kho tàng Disney, thể hiện rằng giải trí cho trẻ em không nhất thiết phải thiếu đi ý nghĩa.

14. Elsa Thả Mặc (Nữ Hoàng Băng Giá)

Thành thật xin lỗi các bậc cha mẹ đã phải hồi tưởng lại ký ức khó quên về cơn sốt Frozen, nhưng không thể phủ nhận tác động to lớn mà “Let It Go” đã từng có. Trong tác phẩm kinh điển của Disney năm 2013, Công chúa Elsa tuyên bố cá tính của mình rời xa những ánh mắt ngột ngạt của Arendelle bằng cách đi đến nơi mà họ không bao giờ có thể làm phiền cô. Ngoài việc “Let It Go” là một bài hát karaoke cực kỳ ấn tượng, màn trình diễn của Elsa còn là một cảnh tượng tuyệt vời để chiêm ngưỡng, với hình ảnh tuyệt đẹp xoay quanh sự xuất hiện tức thời của lâu đài băng tư nhân của Elsa.

13. Một Thế Giới Hoàn Toàn Mới (Aladdin)

Đừng dám nhắm mắt lại. Một trong những bản song ca không thể ngăn cản từ nhà soạn nhạc Disney Alan Menken, cảnh Jasmine (giọng hát thuộc về giọng ca tuyệt vời Lea Salonga) và Aladdin đi thảm bay quanh thế giới là một cảnh bay lượn tuyệt vời như cảm giác rơi vào tình yêu với ai đó. Nó giống như đang bay, và không có gì tương tự như vậy trên Trái Đất. Với ngôn từ đầy cảm xúc và không khí lãng mạn tuyệt đối, cảnh này đưa bạn đi qua, ngang, và xuống dưới — đến một nơi rực rỡ mới mà bạn chưa từng biết đến.

12. Trạm Dừng Tiếp Theo: Neverland (Peter Pan)

Xem đủ phim Disney và bạn sẽ bắt đầu nhận ra những ý tưởng lặp đi lặp lại: động vật mồ côi, nụ hôn tình yêu đích thực và tất nhiên, phép thuật bay lượn. Trong Peter Pan, Wendy và các em được Peter Pan rắc bụi tiên và có khả năng bay. Tất cả những gì họ cần làm là nghĩ về những điều hạnh phúc. (Giá mà điều đó cũng dễ dàng đối với phần còn lại của chúng ta, đúng không?) Dù cảnh này có thể không gây ấn tượng với khán giả hiện đại đã quen với các cảnh kỹ thuật tinh vi hơn, cảnh này vẫn là phép thuật Disney thuần túy, không bao giờ lỗi thời dù qua bao năm tháng.

11. Sự Xuất Hiện Của Hải Tặc (Cướp Biển Vùng Caribbean: Lời Nguyền Của Ngọc Trai Đen)

Chưa từng có một nhân vật nào giống như Thuyền trưởng Jack Sparrow trước đây và sau này. Do Johnny Depp thủ vai, tên cướp biển ngôi sao nhạc rock, say rượu với làn da rám nắng xuất hiện lần đầu tiên trong bộ phim Cướp Biển Vùng Caribbean với một vẻ ngoài đầy kinh nghiệm. Mặc dù Thuyền trưởng Jack là một trường hợp đáng buồn của điều tốt đẹp bị hủy hoại, vẫn có điều gì đó không thể diễn tả được trong màn ra mắt của anh ta. Chúng ta hãy cùng học cách rời bỏ những con tàu chìm với vẻ thản nhiên như vậy.

10. Nhu Cầu Cần Thiết Của Gấu (Cậu Bé Rừng Xanh)

Bạn sẽ không có 'Hakuna Matata' nếu không học về nhu cầu cần thiết. Trong Cậu Bé Rừng Xanh, Mowgli học từ Baloo thoải mái (lồng tiếng bởi Phil Harris) bí quyết để sống một cuộc sống đầy đủ: không có quá nhiều phiền toái trong đó. Mặc dù Baloo đang dạy Mowgli cách sống dựa vào những gì tự nhiên cung cấp, bài hát mang một ý nghĩa lớn hơn trong việc chỉ dẫn cho khán giả trẻ cách tiếp cận cuộc sống hiện đại theo phong cách thiền định hơn. Trước Marie Kondo, trước các xu hướng tối giản trên TikTok, đã có một chú gấu to lớn đang nhảy múa chỉ cho chúng ta cách nhìn dưới những viên đá và quan sát những con kiến sang trọng.

9. Bữa tối mì Ý cho hai người (Tiểu Thư và Gã Lang Thang)

Nó quá biểu tượng và phổ biến, nhưng vẫn chưa mất đi sức mạnh của mình. Trong bữa tối không thể quên tại Tony's, Gã Lang Thang dẫn Tiểu Thư đến một bữa tối Ý lãng mạn dưới ánh nến, nơi họ chia sẻ một nụ hôn tình cờ trên sợi mì spaghetti. Hãy nhớ rằng cảnh này hoàn toàn được vẽ tay theo phong cách cổ điển của Disney; từ gương mặt biểu cảm, đáng yêu của những chú chó cho đến sự ấm áp thân mật của một bữa tối trong hẻm sau, mọi thứ về khoảnh khắc này đều cảm thấy sống động, đầy cảm xúc của một tình yêu mới nở.

8. Câu Chuyện Cổ Điển (Người Đẹp và Quái Vật)

Đặt sang một bên bất kỳ cảm giác thoáng qua về hội chứng Stockholm, cảnh phòng khiêu vũ giữa nàng Belle xinh đẹp và chàng Quái Vật là một khoảnh khắc Disney vượt thời gian. Khi 'Người Đẹp và Quái Vật' được thể hiện bởi Angela Lansbury không thể so sánh, Belle và Quái Vật xoay và quay trong phòng khiêu vũ vàng lộng lẫy, được thể hiện bằng CGI nguyên sơ nhưng không kém phần ấn tượng. Là sự kết hợp giữa hoạt hình truyền thống của Disney và những kỹ thuật mới tiên tiến, Người Đẹp và Quái Vật cho thấy rằng ngay cả những câu chuyện cũ kỹ vẫn có thể tìm được cách kể lại mới.

7. Màu Gió (Pocahontas)

Có lẽ là một trong những bản nhạc Disney đẹp nhất mọi thời đại, “Màu Gió” – do Judy Kuhn thể hiện, là giọng hát của Pocahontas – kể nhiều câu chuyện cùng một lúc. Mặc dù chủ yếu là một bài giảng về bảo vệ thiên nhiên từ góc nhìn của Pocahontas với John Smith, người chỉ là một vị khách đến quê hương của cô, bài hát dần mở rộng trên quy mô vĩ mô như một lời cầu xin tha thiết từ tất cả mọi người hãy cân nhắc kỹ lưỡng hơn về mối quan hệ của chúng ta với Trái Đất cổ kính và tuyệt đẹp này. Như Pocahontas đã nói trong bài hát: Bạn có thể sở hữu Trái Đất, nhưng tất cả những gì bạn sở hữu chỉ là Trái Đất cho đến khi bạn thực sự hiểu được ý nghĩa của việc hòa nhập với nó.

6. Một Thìa Đường (Mary Poppins)

Chỉ vì bạn phải làm một việc gì đó không có nghĩa là bạn không thể có một chút niềm vui trên đường đi. Trong Mary Poppins, Julie Andrews tuyệt đẹp hướng dẫn hai đứa trẻ mà cô trông nom phải chịu trách nhiệm và dọn dẹp phòng của chúng. Nhưng cô cho chúng thấy cách làm điều đó với nụ cười, vì một thìa đường thực sự giúp thuốc dễ uống hơn. Cảm ơn Andrews vì đã làm cho cảnh này tuyệt vời như vậy, với năng lượng tích cực hoàn toàn phù hợp với âm thanh nhanh.

5. Lột Xác Bằng Phép Thuật Của Bà Tiên (Cô Bé Lọ Lem)

Đó là một khuôn mẫu đã định hình nên những câu chuyện cổ tích của Disney, và nó vẫn hiệu quả bởi vì vẫn thật tuyệt vời để tin vào. Trong Cô Bé Lọ Lem, công chúa mồ côi nghèo của Disney buồn bã vì bỏ lỡ buổi vũ hội, nhưng bà tiên đỡ đầu của cô đã đến cứu kịp lúc. Không chỉ là khoảnh khắc Cô Bé Lọ Lem 'mặc' chiếc váy của mình vẫn là một kỳ công của nghệ thuật làm phim kỹ thuật, mà mọi thứ về khoảnh khắc này đều thể hiện sự thanh lịch vượt thời gian. Thêm vào đó, ai lại không muốn bước vào phần nóng nhất của năm bằng một chuyến xe bí ngô kỳ diệu? Đây là một khoảnh khắc định nghĩa 'người đẹp của buổi tiệc.'

4. Hạ Rồng (Người Đẹp Ngủ Trong Rừng)

Dành cho bất kỳ ai nghĩ rằng những bộ phim Disney cũ là nhàm chán và thiếu hành động, hãy nghĩ lại. Cuộc đối đầu dũng cảm của Hoàng tử Philip với Maleficent – trong hình dạng đáng sợ của một con rồng thở lửa – vẫn là một trận đấu đỉnh cao thú vị và đã có ảnh hưởng sâu sắc đến tất cả các trận đánh trùm trong RPG và Soulsborne. Với nhạc nền của George Bruns và ánh sáng từ những ngọn lửa xoáy và những cành gai đen, cao trào của Người Đẹp Ngủ Trong Rừng vẫn là một trong những khoảnh khắc vĩ đại nhất mọi thời đại.

3. Nụ Hôn Tình Yêu Đích Thực (Bạch Tuyết)

Đây là một điều để nhớ cho cuộc thi đố vui ở quán rượu: Lần đầu tiên xuất hiện của 'nụ hôn tình yêu đích thực' trong một bộ phim Disney là Bạch Tuyết và Bảy Chú Lùn năm 1938. Trong khi một số công chúa Disney khác được hôn để phá vỡ bất kỳ lời nguyền nào gây khó chịu cho họ, Bạch Tuyết là người đầu tiên, với nụ hôn từ Hoàng tử Charming chấm dứt phép thuật của Nữ Hoàng độc ác. Được hoạt họa tuyệt đẹp thông qua kỹ thuật rotoscope, khoảnh khắc này từ Bạch Tuyết đã vang dội qua nhiều thế hệ. 

2. “Và Rồi… Tôi Đã Bước Vào” (Tron: Legacy)

Vừa hùng vĩ vừa đáng sợ, màn mở đầu của Tron: Legacy (phần tiếp theo năm 2010 của bộ phim gốc Tron năm 1982) gây choáng ngợp cũng như rùng mình. Nó không đáng sợ, nhưng gợi ý về những thế giới trong thế giới, về những thực tại mà con người có thể tạo ra và vẫn hoàn toàn không biết đến sự tồn tại của nó. Hơn nữa, việc sử dụng màu sắc tương phản nổi bật - đen tuyền và xanh nhạt neon - cho thấy bất cứ thứ gì cũ đều có thể trở nên mới mẻ trở lại, và cách 'retro' là một khái niệm linh hoạt sẵn sàng được định nghĩa lại. Chúng ta thậm chí chưa đề cập đến giọng nói trơn tru của Jeff Bridges khi kể lại câu chuyện của Tron gốc, cũng như nhạc nền mang tính biểu tượng của Daft Punk khi họ hiệu quả truyền cảm hứng cho sự tái sinh của nhạc synthwave. Không có sự giới thiệu nào cho một bộ phim Disney giống như Tron: Legacy, và đó là bởi vì nó đứng riêng biệt.

1. Vòng Tròn Cuộc Sống (Vua Sư Tử)

Vua Sư Tử là một tác phẩm tuyệt vời trong thư viện của Disney, bạn có thể viết cả một danh sách những khoảnh khắc tuyệt vời chỉ từ một bộ phim này. Nhưng nếu phải chọn ra một, không thể phủ nhận sự tuyệt vời của phần mở đầu và phần kết của bộ phim, được thể hiện một cách đẹp đẽ và đơn giản là 'Vòng Tròn Cuộc Sống.' Bắt đầu bộ phim bằng giai điệu cao vút đầy cảm xúc - với giọng hát Zulu của Lebo M - cảnh này là sự kết hợp tuyệt vời giữa hoạt hình và tài liệu về cuộc sống hoang dã, khi vương quốc động vật của châu Phi (hơn hoặc kém) cư xử chính xác như trong tự nhiên. Được nhấn mạnh bằng hình ảnh mặt trời mọc, tỏa ánh vàng rực rỡ lên mọi thứ nó chạm vào, cảnh này xứng đáng với từ 'hùng vĩ.' Quả là phù hợp cho sự ra đời của một vị vua mới.