32 nhân vật điện ảnh huyền thoại của những năm 60

Những năm 60 không chỉ có những người theo đuổi phong cách hippies sành điệu, những người hâm mộ của rock tiến bộ và những tín đồ thời trang mod. Và trong điện ảnh, họ đã tạo ra một số nhân vật vĩ đại nhất từng được tưởng tượng. 

Trong khi Hollywood tiếp tục sản xuất những bộ phim tinh tế từ các hãng phim lớn, sự phổ biến của phim ngoại ngữ đã đẩy biên giới của điện ảnh với những câu chuyện, chủ đề đầy thách thức - và đôi khi là những nhân vật không bình thường. Các phong trào New Wave từ Pháp, Nhật Bản và Ý, chưa kể đến sự hồi sinh của phim miền Tây khắp châu Âu, đã giới thiệu một loạt những anh hùng phản diện hấp dẫn, không đạo đức. Trong khi đó, ở Mỹ, một số ngôi sao lớn nhất của Hollywood vẫn duy trì sự nổi tiếng của mình bằng cách đóng vai những nhân vật đầy biểu tượng trong lịch sử điện ảnh.

Từ những kẻ hóm hỉnh cầm súng đến những phụ nữ gặp rắc rối đến những người cao bồi cưỡi trên đầu đạn hạt nhân, dưới đây là 32 nhân vật điện ảnh vĩ đại nhất từ những năm 60.

32. Đại tá George Taylor (Hành tinh khỉ)

Khi Đại tá George Taylor của Charlton Heston, một phi hành gia con người, cuối cùng phát biểu trong bộ phim kinh điển của năm 1968, Hành tinh khỉ, những lời của ông vang vọng như một vụ nổ hạt nhân, và sự im lặng sau đó từ những chú khỉ biết nói và đi lại cũng không kém phần vang vọng. Trong một Trái Đất tương lai được cai trị bởi loài khỉ siêu thông minh và nơi mà loài người trở thành bộ lạc người vô tri, Đại tá Taylor là biểu tượng cho toàn bộ nhân loại, dấu vết của một loài với sức mạnh nhưng kiêu căng đang chờ đợi để nhận ra sự sụp đổ lớn lao của chúng ta từ vị thế dẫn đầu. 

31. Rosemary Woodhouse (Đứa con của Rosemary)

Đáng tiếc và trớ trêu khi một trong những bộ phim hay nhất về việc mất quyền lực của phụ nữ lại đến từ đạo diễn Roman Polanski. Tuy nhiên, bộ phim kinh dị tâm lý kinh điển của Polanski năm 1968, Đứa con của Rosemary, vẫn là một tác phẩm đáng xem, với sự thể hiện xuất sắc nhất của Mia Farrow. Farrow vào vai Rosemary Woodhouse, một người vợ trẻ của một diễn viên sân khấu nổi tiếng ở New York, cuộc thai kỳ của cô kéo theo mọi loại rắc rối không thể giải thích và những lần ma quỷ ở căn hộ mới của họ. Đứa con của Rosemary có một cái kết tối tăm nhất mọi thời đại, và phần lớn nội dung làm cho chúng ta nhớ mãi về Rosemary - một người phụ nữ trong sáng, hoàn toàn bị hủy hoại từ bên trong bởi ác quỷ không thể tả bằng lời. 

30. Lucky Jackson (Viva Las Vegas)

Một trong những bộ phim quyết định của Elvis Presley, Viva Las Vegas có sự tham gia của nhà vô địch rock ‘n roll trong vai một tay lái xe đua hát nhảy yêu một giáo viên bơi ở khách sạn Las Vegas (do Ann-Margret xinh đẹp đóng). Dù Lucky Jackson không phức tạp, anh ấy là hình ảnh hoàn hảo của sự ngầu nhờ vào Elvis Presley, người có sức hút trên sân khấu một cách dễ dàng đã được chuyển hóa thành sự nghiệp điện ảnh trong hơn một thập kỷ. Mặc dù nhiều phần trong phim có thể bị quên lãng, nhưng bài hát chủ đề “Viva Las Vegas” lại rất cuốn hút và sự biểu diễn của Presley đã bán được sức hút của nó. 

29. Bà Cụ (Onibaba)

Trong tác phẩm kinh dị kinh điển đầy ám ảnh của Kaneto Shindo, Onibaba, diễn ra vào thế kỷ 14, hai người phụ nữ – một bà cụ (do Nobuko Otowa đóng) và con dâu trẻ của bà (Jitsuko Yoshimura) – mắc kẹt các samurai lạc lối, vứt xác của họ và bán hàng của họ để kiếm tiền. Cuối cùng, sự ghen tỵ và nghi ngờ chia rẽ hai phụ nữ mưu mẹ thành một cuộc chiến dành cho riêng họ, với nhân vật của Otowa chịu thua trước một thực thể siêu nhiên đen tối (qua một chiếc mặt nạ quỷ dữ). Màn trình diễn lạnh sống mũi của Otowa tiết lộ sự tăm tối vô cùng của một người phụ nữ nhận ra số phận của mình trước sự đối diện trực tiếp với ác quỷ, tạo nên một hình ảnh bền vững về sự bất lực của con người trước những lực lượng kỳ bí. 

28. Michel (Hơi thở cuối cùng)

Nhân vật anh hùng điển hình của điện ảnh Pháp, Michel, do Jean-Paul Belmondo đóng, là nhân vật chết chóc của tác phẩm điện ảnh cao quý của Jean-Luc Godard, Hơi thở cuối cùng. Một tên tội phạm nhỏ nhoi mắc chứng cận thị và mê tưởng lãng mạn, Michel tự thân nhận mình theo kiểu của Humphrey Bogart, và qua mối tình vụng trộm với một sinh viên báo chí Mỹ xinh đẹp ở Paris, sự lãng mạn theo kiểu Hollywood của anh ta đọc là mỉa mai khi mà số phận u ám đang chờ đợi anh. Michel không phải là một tên xấu. Thực ra, anh ấy chỉ là một chút lạc lõng trong hình ảnh tự tưởng tượng của mình.

27. Vua Ghidorah (Ghidorah, Con Rồng Ba Đầu)

Năm 1954, Godzilla nổi lên từ đáy biển và đạp qua Tokyo, làm hủy hoại nơi này với hơi thở nguyên tử của mình. Mười năm sau đó, Godzilla trở thành bảo vệ của Trái đất khỏi mối đe dọa lớn hơn nhiều: Ghidorah, một con rồng vàng ba đầu gợi nhớ đến truyền thuyết Nhật Bản. Dù nguồn gốc của anh ta có phải từ thời cổ đại hay từ ngoài hành tinh, Ghidorah – người xuất hiện lần đầu trên màn ảnh trong bức tranh Ghidorah, Con Rồng Ba Đầu năm 1964 – đạt được tình trạng trường còn lâu dài như một trong những đối thủ lớn nhất của Godzilla, một con thú có khả năng tàn phá vô cùng. Ghidorah chỉ là một trong những quái vật điện ảnh vĩ đại nhất mọi thời đại, và vươn cao hơn các loài khác trong canon Godzilla bởi sự hiện diện đáng sợ của mình.

26. Barbarella (Barbarella)

Trước khi Công chúa Leia xuất hiện ở một thiên hà xa xôi, có Barbarella. Một nữ chiến binh không gian quyến rũ được hồi sinh bởi Jane Fonda đầy năng lượng, Barbarella là một nữ anh hùng sôi động mang tình dục trên bản lĩnh của mình. (Tốt hơn hết, nếu cô ấy có bất kỳ áo áo nào.) Một bộ phim hình mẫu của những cuốn truyện tranh dâm dục trễ tránh cuối những năm 1960, Barbarella của Fonda là một cái gì đó vô cùng ngớ ngẩn, mang lại sâu sắc chủ đề chỉ ở mức da thịt. Tuy nhiên, thông qua tài năng và vẻ đẹp của Jane Fonda, Barbarella là một nữ hoàng màn ảnh sci-fi mang tính biểu tượng có thể làm cho không gian trở nên quá nóng bỏng.

25. Christine (Eyes Without a Face)

Trong bộ phim kinh dị Pháp của Georges Franju, Mắt Không Khuôn Mặt, điều thú vị là người có dạng dấu vết biến dạng khuôn mặt nhất lại là người có lương tâm nguyên vẹn nhất. Trong kiệt tác kinh dị Pháp của Franju, Édith Scob đóng vai Christine, con gái đã được cho là đã chết của bác sĩ nổi tiếng Tiến sĩ Génessier (Pierre Brasseur). Trên thực tế, Christine là nạn nhân sống sót sau một vụ tai nạn xe hơi nghiêm trọng, và trong sự cô đơn của mình, cô ấy phải chịu đựng những vết sẹo tàn phá. Điều này khiến Tiến sĩ Génessier (và trợ lý của ông) bắt cóc các cô gái trẻ xinh đẹp và thu hoạch khuôn mặt của họ cho các thủ tục thử nghiệm để 'chữa trị' cho bệnh tình của Christine. Nhưng trong khi cha cô đã trở thành một con quái vật, Christine vẫn giữ vững nhân phẩm của mình, ngay cả khi xã hội bên ngoài sẽ lánh xa cô ấy như một sự trả thù.

24. Butch Cassidy và Harry Longabaugh (Butch Cassidy và Kẻ Cướp Sundance)

Trong lần đầu tiên họ đóng cặp trên màn ảnh, Paul Newman và Robert Redford đã tỏa sáng rực rỡ với vai cặp cướp nổi danh Butch Cassidy và “Sundance Kid” Harry Longabaugh. Với những tính cách tương phản bổ trợ - Butch là người lạc quan và quyết đoán, còn Harry thì thích giữ mũ rộng và tập trung chú ý vào cô giáo Etta - hai người đã giành được vị trí của mình là một trong những cặp đôi nam xuất sắc nhất của điện ảnh, là bản mẫu cho các cặp hài hành động trong nhiều thập kỷ tới. Ngay cả trước khi mạng xã hội và TikTok phổ biến ý tưởng 'có một cô đơn đi cùng', Butch Cassidy và Harry Longabaugh đã thực sự sống theo tinh thần đó, tận hưởng bất tử trong cảnh cuối cùng của họ.

23. Dolores Haze (Lolita)

Trong hầu hết các phiên bản của vở nhạc kịch Hello, Dolly !, Dolly Levi là một người phụ nữ trung niên được mọi người yêu mến, người mới có cơ hội sống lại và háo hức kết đôi cho các độc thân và xen vào công việc của người khác. Trong phiên bản phim năm 1969 với siêu sao Barbara Streisand, Dolly Levi hơi thô lỗ hơn một chút, nhưng cô vẫn là một món quà đáng để chứng kiến, sống động và màu sắc như tủ đồ rực rỡ của cô. Mặc dù cho rằng Streisand có vẻ không hòa hợp với cả người đồng diễn Walter Matthau và đạo diễn Gene Kelly phía sau cảnh, nhưng điều này không làm giảm đi sức sáng của Dolly Levi.

21. Lucas “Luke” Jackson (Người Dũng Cảm)

Paul Newman mãi mãi ghi danh trong lịch sử điện ảnh với vai diễn của mình là tù nhân nổi loạn Luke Jackson, trong tác phẩm kinh điển của Stuart Rosenberg năm 1967 Người Dũng Cảm. Với sự hấp dẫn không ai sánh bằng của mình, Paul Newman hiện lên qua bộ đồ tù bẩn của Luke, biến Luke trở thành thánh bảo của sự nổi loạn, phá vỡ cơ sở áp bức của mình với một tính hài hước thực sự. Là hình mẫu mơ ước của sự phản kháng, Luke Jackson tạo ra sự hỗn loạn đầy cảm hứng trên đoàn tù.

20. Đại úy Frank Bullitt (Bullitt)

Anh ta lái một chiếc Mustang như không ai khác có thể, và anh ta trông rất đẹp khi làm điều đó. Trong bộ phim đã định nghĩa sự nghiệp của Steve McQueen, McQueen đóng vai thám tử cảnh sát cứng cáp Frank Bullitt của San Francisco điều tra một vụ án liên quan đến băng đảng Chicago. Thực ra, những chi tiết cụ thể của câu chuyện không quan trọng. Bởi vì mọi người thực sự nhớ về Bullitt, ngoài cuộc đua xe hấp dẫn, là cách cool mà Frank Bullitt là. Do McQueen thể hiện, Frank Bullitt đi và nói như anh ta nhảy ra từ một tạp chí. Giữa chiếc áo len cổ lừng danh và chiếc Ford Mustang đáng mơ ước của mình, những nhân vật như Bullitt đã chạy để những người khác như John McClane và John Wick có thể chạy.

19. Ryunosuke (Gươm của Sự Định Mệnh)

Bất chấp các quan niệm phổ biến về các samurai là những chiến binh cao quý coi trọng danh dự, bộ phim Gươm của Sự Định Mệnh của Kihachi Okamoto năm 1966 kể về một kiếm sĩ không nguyên tắc, Ryunosuke (Tatsuya Nakadai), lang thang khắp Nhật Bản thời phong kiến để để lại dấu vết của sự đổ máu. Lạnh lùng và tàn nhẫn, Ryunosuke sử dụng phong cách kiếm độc đáo của mình, một hình thức tàn ác được gọi là 'Thái Độ Im Lặng' để lừa đối thủ và hút chúng vào trước khi chém hạ họ. Một anh hùng phản diện tăm tối sống và chiến đấu chỉ vì bản thân mình, Ryunosuke là một trong những nhân vật đáng sợ nhất trong lịch sử phim samurai, là người làm nhạo bộ luật Bushido chỉ bằng cách nhanh hơn, mạnh hơn và nguy hiểm hơn bất kỳ ai đứng trên đường đi của mình.

18. Maria Von Trapp (Âm Nhạc và Nụ Cười)

Làm sao để giải quyết một vấn đề như Maria? Một năm sau khi Julie Andrews đóng vai một người dì kỳ diệu cho một số đứa trẻ người Anh trong Mary Poppins, cô lại trở thành dì cho bảy đứa trẻ Áo lạc loài trong phiên bản điện ảnh của Robert Wise về The Sound of Music của Roger & Hammerstein. Trong khi Mary Poppins trôi nổi với tất cả ma thuật của Disney, Maria Von Trapp của Andrews lại thực tế hơn, là một giáo viên hướng dẫn trong việc tận hưởng cuộc sống và đương đầu với nhiều thách thức với một bài hát. Với diễn xuất xuất sắc của Andrews, Maria Von Trapp khó lòng là một 'vấn đề' cần phải giải quyết.

17. Đại Úy T.J. Kong (Dr. Strangelove)

Peter Sellers đóng nhiều nhân vật trong Dr. Strangelove của Stanley Kubrick, nhưng có một nhân vật anh ấy không đóng lại là nguồn cảm hứng cho một trong những hình ảnh bền vững nhất của phim. Slim Pickens đóng vai chính trong bộ phim châm biếm chiến tranh năm 1964 như Đại úy T.J. “King” Kong, một chỉ huy B-52 với tính cách siêu cường và yêu nước, người cưỡi một quả bom H xuống đất, hú và la suốt quãng đường. Phần tốt nhất là Pickens không được cho biết rằng bộ phim là một bộ phim hài đen, và toàn bộ diễn xuất của anh ấy là kết quả của việc đóng vai càng chân thành càng tốt. Thậm chí tốt hơn nữa: Theo cuốn sách tiểu sử về Kubrick của John Baxter trong một cuộc phỏng vấn tài liệu, Slim Pickens đã xuất hiện tại bộ phim vào ngày đầu tiên mặc đồ cowboy từ đầu đến chân. Mọi người đều nghĩ rằng anh ta đến trong trang phục. Họ sau này mới biết được rằng Slim Pickens luôn mặc như vậy trong đời thực.

16. Bà Robinson (Tuổi trẻ nổi loạn)

Dành cho bà, bà Robinson. Trong bộ phim hài lãng mạn kinh điển của Mike Nichols, Anne Bancroft đóng vai nữ ma thuật không thể đoán trước bà Robinson, một phụ nữ trung niên trong một cuộc hôn nhân không hạnh phúc, đã thắp lên một mối tình nồng nàn với Benjamin, một sinh viên mới tốt nghiệp. Dần dần, bà Robinson trở thành nhân vật phản diện của bộ phim, sử dụng mối tình của họ để ngăn cản Benjamin hẹn hò với con gái của mình là Elaine. Rất cảm xúc và thao túng, bà Robinson là minh chứng cho thấy một số nhân vật phản diện trong phim hay nhất là những người có thể lôi kéo bạn với một nụ cười và một điếu thuốc.

15. “Pierrot” Ferdinand và Marianne (Pierrot le Fou)

Trong bộ phim thứ mười của Jean-Luc Godard Pierrot le Fou, mà được coi là kiệt tác của ông và biểu tượng của Dòng phim mới Pháp, các cộng tác viên thường xuyên Jean-Paul Belmondo và Anna Karina hợp tác với nhau trong vai Ferdinand và Marianne. Ferdinand, một người chồng không hài lòng với cuộc sống hiện đại, chọn chạy trốn đến Địa Trung Hải với Marianne, một người bạn gái cũ đang bị truy sát bởi sát thủ chính phủ. Cả hai bắt đầu một cuộc sống tội phạm, một phiên bản thực sự của Bonnie và Clyde thập niên 1960, ngoại trừ việc có nhiều vụ nổ xe hơi, súng đạn và phá vỡ tường thứ tư. Cùng nhau, họ là một trong những nhân vật xuất sắc nhất từng xuất hiện trong điện ảnh Pháp, và họ chiếm lấy vị trí của mình theo cách độc đáo của họ.

14. Ông nội của Paul (A Hard Day’s Night)

Mọi người đều được quyền có hai người. Trong bộ phim hài siêu thực Một Ngày Vất Vả với sự tham gia của ban nhạc rock huyền thoại The Beatles, Wilfrid Brambell đóng vai John McCartney, 'ông nội' của Paul McCartney đi cùng ban nhạc trong chuyến đi của họ đến và xung quanh London. Hành động như một kẻ lừa dối thẳng ra từ một câu chuyện cổ tích, 'Ông nội của Paul' không quan tâm tới bất kỳ ý kiến nào rằng anh ta chỉ là một ông lão tốt bụng bằng cách gây ra mọi loại rắc rối, từ việc tái hôn một cách bất ngờ đến việc cố gắng bán các chữ ký giả mạo. Ngay cả trong một bộ phim đầy ắp những kẻ đùa giỡn, Ông nội của Paul vẫn làm nổi bật một cách dễ thương, hành xử như thể cả bộ phim thực sự chỉ nói về anh.

13. Thanh tra Jacques Clouseau (The Pink Panther)

Vụng về nhưng luôn cố gắng làm việc dù bạn cầu xin anh ấy đừng làm, Thanh tra Jacques Clouseau đem lại một gương phản chiếu hài hước cho những nhà thám tử trong những câu chuyện ly kỳ. Bắt nguồn từ bộ phim châm biếm The Pink Panther năm 1964 của Blake Edwards, Clouseau là một phát hiện khi được Peter Sellers đóng. Trong thực tế, bộ phim tập trung vào Sir Charles Lytton của David Niven, một tên trộm lịch lãm cố gắng ngăn chặn Clouseau không tài nào. Trong quá trình sản xuất, những người làm phim nhận ra Clouseau của Sellers đánh cắp cảnh quay thế nào, và từ đó bắt đầu điều chỉnh bộ phim quanh anh thay vì nhân vật 'chính' thực sự của nó. Trong khi Clouseau giúp biến The Pink Panther thành một dòng phim, lần xuất hiện đầu tiên của anh trong bộ phim đầu tiên là sự hài hước lớn lao nhất.

12. HAL 9000 (2001: Hành Trình Tới Vì Sao)

Khi khoa học viễn tưởng trưởng thành như một thể loại phim vào những năm 1960, kiệt tác bất tử 2001: Hành Trình Tới Vì Sao của Stanley Kubrick đã cho thấy trí tuệ nhân tạo có thể làm kinh hãi một cách tự nhiên. Trong bộ phim của Kubrick, máy tính siêu thông minh HAL 9000 với giọng nói êm ái lạnh lùng, được thiết kế để hỗ trợ các nhà khoa học trên tàu vũ trụ Discovery One trên đường đi đến sao Mộc, trở thành kẻ thù của họ bằng cách giết họ, sử dụng con tàu để loại bỏ từng thành viên của phi hành đoàn một cách từ từ. Mặc dù theo mọi kết quả là một tên ác nhân, HAL 9000 đặt ra những câu hỏi mà loài người vẫn chưa biết cách trả lời sau những năm tháng này, như giá trị của một cuộc sống ngay cả khi chúng chỉ là “các” máy móc.

11. Corie Bratter (Chân Đất Đi Trần)

Trong phiên bản phim vui nhộn của Gene Saks về vở kịch sân khấu của Neil Simon, Jane Fonda đóng vai Corie sôi nổi và đam mê, là vợ mới cưới của luật sư có tư tưởng bảo thủ Paul (Robert Redford). Trong khi Paul giữ đôi chân của mình trên mặt đất, Corie làm tất cả những gì cô có thể để làm cho hôn nhân của họ trở nên thiên đường, ngay cả khi một lỗ trong mái kính của họ làm cho điều đó quá thực tế để cảm thấy thoải mái. Gợi cảm và tuyệt vời, Corie và thực sự cả Chân Đất Đi Trần như một tổng thể là một bộ phim đôi khi bị bỏ qua và đánh giá thấp trong bộ sưu tập phim của những năm 1960. Nhưng đó là một trong những bộ phim hài vui nhộn nhất của thập kỷ, và sức hút không giới hạn của Fonda với Corie khiến bộ phim trở thành một giấc mơ.

10. Ben (Đêm Của Những Xác Sống)

Trong bộ phim kinh dị zombie mang tính định hình của George Romero Đêm Của Những Xác Sống, diễn viên Duane Jones đóng vai Ben, một người lạ trở thành lãnh đạo thực tế của một nhóm người ở vùng nông thôn Pennsylvania trong đêm mà xác sống học cách đi giữa sống. Trong khi khán giả biết ít về ai thực sự là Ben trước khi bộ phim bắt đầu, anh vẫn tỏa sáng như là mẫu người chủ yếu cho các nhân vật chính của thể loại kinh dị sinh tồn trong tương lai. Đêm Của Những Xác Sống là cuộc cách mạng trong thời đại của nó, và ở một số cách vẫn còn, khi đưa một diễn viên nam da đen như Jones vào vai diễn chính. Sự hiện diện của anh là sự thách thức đối với trí tuệ thông thường về cách bán hàng của các bộ phim, câu chuyện nào mà đàn ông da đen có thể gắn với, và cách kết thúc ấn tượng của nó cho thấy cách định kiến của chúng ta làm cho chúng ta mù quáng trước kẻ thù thực sự của chúng ta.

9. Guido Anselmi (8 ½)

Là một bản thay thế cho đạo diễn Frederico Fellini, sự thể hiện của Marcello Mastroianni về một nhà làm phim đang trải qua giai đoạn khô hạn sáng tạo cho phép bộ phim nổi tiếng của ông, 8 ½, mang lại một không khí tự phản ánh đáng kể. (Tiêu đề, cũng là một gợi ý rõ ràng đến sự nghiệp của Fellini, nhấn mạnh vào tám bộ phim trước đó của ông.) Tuy nhiên, Fellini trông không giống như người tưởng tượng của ông: Guido Anselmi, một nghệ sĩ nam tính với mái tóc bạc che mắt sáng chói của mình sau những chiếc kính râm đắt tiền. Chưa bao giờ những linh hồn tưởng tượng bị hành hạ trông lại đẹp đẽ như vậy, và Guido Anselmi là mẫu người điển hình của họ.

8. Holly Golightly (Bữa Sáng Tại Tiffany)

Phiên bản điện ảnh của Blake Edwards về Bữa Sáng Tại Tiffany có một số điều chỉnh quan trọng đối với nhân vật Holly Golightly so với tiểu thuyết gốc của Truman Capote. Nhưng sự tỏa sáng đặc biệt của một và duy nhất Audrey Hepburn cho phép Holly trở nên phức tạp và phong phú mặc dù bên ngoài của cô là vô cùng thanh lịch. Holly không chỉ là biểu tượng thời trang mang phong cách thời trang đô thị của những năm 1960, cô còn là một bức tượng mơ mộng, một thực thể chỉ có thể được tạo ra trong môi trường kín đáo của một bộ phim lãng mạn Hollywood nhưng vẫn đủ sống động để bước ra khỏi màn hình. Cô ấy đẹp và tinh tế, nhưng không bao giờ quá tốt để cười sảng khoái. Việc cô ấy gặp phải nhiều vấn đề như cô ấy cô đơn càng làm tăng thêm sự hấp dẫn của cô. Thậm chí các tạp chí thời trang cũng có thể có nếp nhăn.

7. Nana (Vivre sa vie)

Có những bộ phim không luôn có kết thúc hạnh phúc. Những người theo đuổi ước mơ của họ không luôn được đền đáp cho sự cố gắng và kiên nhẫn của họ. Đó là ý tưởng ám ảnh nằm dưới nền tảng của bộ phim drama tối của Jean-Luc Godard Vivre sa vie. Anna Karina đóng vai một cô gái Paris trẻ đẹp tên Nana rời chồng và đứa con nhỏ của mình để theo đuổi sự nghiệp diễn xuất, nhưng phải chuyển sang bán dâm để kiếm sống qua ngày. Kết thúc đầy tàn nhẫn của Vivre sa vie không chỉ khắc nghiệt trong cấu trúc của nó - một vụ nổ bạo lực, tiếp theo là một cắt ngang đột ngột đến màn đen - mà còn bởi cách nó vô tình vứt bỏ nhân vật chính phức tạp của mình, một cá nhân mà chúng ta đã thấy biểu hiện toàn bộ phạm vi của con người chỉ để đột ngột bị bỏ lại.

6. Norman Bates (Psycho)

Psycho không chỉ là một trong những bộ phim kinh dị có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, nhân vật phản diện Norman Bates (Anthony Perkins) cũng là một trong những nhân vật quyết định nhất trong lịch sử điện ảnh. Bạn có thể dạy một khóa học đại học toàn bộ về những gì Norman Bates đại diện trong lĩnh vực tâm lý học và giới tính, chưa kể đến cách những bộ phim kinh dị và gây cấn phụ thuộc vào những bước ngoặt cốt truyện để khiến khán giả luôn tò mò như Psycho đã làm. Nhưng trên hết, đó là Anthony Perkins đã truyền cho Norman Bates những chiều sâu kỳ quái, thân phận anh ta không chỉ là một diễn viên đóng vai một vai trò mà còn giống như một con sói đang mang trên mình một bộ áo giả trang. Có điều gì đó đằng sau nụ cười của anh ta, và không phải là điều tốt đẹp.

5. Tiến sĩ John Wade Prentice và Christina Drayton (Đoán Ai Đến Ăn Tối)

Một cách nào đó, không có gì đáng chú ý về Tiến sĩ John Prentice và Christine Drayton. Họ là những người trẻ đang yêu nhau, dễ tưởng tượng trong bộ đồ tương tự Mickey và Minnie tại Disneyland hoặc nói năng về một vài căn nhà dưỡng mộng mịn màng. Nhưng bộ phim Đoán Ai Đến Ăn Tối của Stanley Kramer được phát hành vào năm 1967, khi việc hỗn tộc hôn nhân vẫn bị cấm ở nhiều nơi ở Hoa Kỳ. Vì vậy, cặp đôi dễ thương này, một bác sĩ đàn ông da đen (ngôi sao huyền thoại Sidney Poitier) và con gái trẻ da trắng (Katharine Hepburn) của những bà tỷ phú da trắng, thực ra là những nhân vật cực đoan, ít hơn là những người đại diện cho cái mà họ tượng trưng: Tình yêu có thể và sẽ vượt qua các rào cản về chủng tộc. Việc là một bộ phim lãng mạn nhẹ nhàng mà rõ ràng đối mặt với vấn đề phân biệt chủng tộc thông qua cặp đôi tuyệt đẹp của mình khiến Đoán Ai Đến Ăn Tối trở nên quan trọng hơn nhiều, và có ý nghĩa hơn, so với vẻ ngoài đẹp đẽ của nó.

4. Sanjuro (Yojimbo and Sanjuro)

Toshiro Mifune đã đóng các nhân vật khác ngoài samurai trong suốt sự nghiệp điện ảnh của mình. Nhưng ông vẫn được liên kết mật thiết với chúng, và điều đó là nhờ các bộ phim như Yojimbo và Sanjuro, trong đó ông đóng vai người rơi vào cảnh khốn cùng không tên đi lang thang, có biệt danh là Sanjuro. Trong khi Yojimbo và Sanjuro là hai bộ phim khác nhau về cốt truyện – bộ phim sau là một cuốn sách được chuyển thể từ một tiểu thuyết trước khi được làm lại thành phần tiếp theo trực tiếp của bộ phim cực kỳ thành công - thì cả hai đều có Toshiro Mifune nồng nhiệt như một kiếm sĩ mạnh mẽ vượt qua các tình huống khác nhau trong cuộc hành trình của mình. Nếu các bộ phim samurai thực sự tương đương với phim miền Tây, thì một nhân vật như Sanjuro chắc chắn có thể đối đầu, và có thể chia sẻ nhiều điểm chung với các nhân vật như Người Không Tên.

3. Người Không Tên (Bộ Ba Đô La)

Không phải ý định của Sergio Leone để nhân vật kiêu ngạo súng của Clint Eastwood không có tên dẫn dắt một bộ ba phim. Nhưng bắt đầu với A Fistful of Dollars vào năm 1964 và kết thúc với The Good, the Bad, and the Ugly vào năm 1966, Clint Eastwood đã đóng vai một trong những nhân vật phản diện lớn và bí ẩn nhất trong toàn bộ sách lược phim miền Tây. Được gợi lên bởi một Eastwood đổ mồ hôi, với đôi mắt hạnh nhân nhắm mắt, tính cách tồi tệ và một cái áo choàng (nguồn gốc trên màn ảnh thực tế tạo ra một dãy thời gian bán định cho bộ ba), Người Không Tên đơn giản là một trong những người đàn ông ngầu và nguy hiểm nhất từng cầm một khẩu súng lục, một nhân vật hình thành mà các nhân vật như John Wick, John Marston, và The Mandalorian phải trả một món nợ.

2. James Bond (Loạt phim 007)

Tên của anh ta là Bond… James Bond. Bắt nguồn từ điệp viên gây tranh cãi trong tác phẩm văn học của Ian Fleming, Sean Connery đã mãi mãi định hình ấn tượng của chúng ta và những kỳ vọng sau này về James Bond trong nhiều thập kỷ tới. Anh ấy điển trai, anh ấy quyến rũ, anh ấy hơi quá thân thiện với quan điểm hiện đại. Nhưng anh ấy là Bond, một người đàn ông hành động và bí ẩn mà các thế hệ luôn mong muốn bắt chước.

1. Atticus Finch (Tốt Nghiệp Cấp 3)

Để làm điều đúng đắn, không chỉ cần biết. Bạn phải biết cách làm điều đúng, phải đứng lên bảo vệ nó và tranh luận về nó. Ngay cả khi những người xung quanh bạn nhìn chằm chằm vào mắt bạn để nói điều ngược lại. Trong phiên bản điện ảnh của đạo diễn Robert Mulligan dựa trên tiểu thuyết kinh điển của Harper Lee, Gregory Peck mang lại sự sống cho luật sư mẫu mực Atticus Finch, người tranh luận thay mặt cho một người đàn ông Da Đen vô tội bị buộc tội hiếp dâm một phụ nữ trẻ da trắng ở Alabama bị phân biệt chủng tộc. (Tốt Nghiệp Cấp 3 được phát hành hai năm trước khi Đạo luật Quyền Dân sự năm 1964 hạ bài tập kháng pháp luật). 

Theo huyền thoại phổ biến, Atticus Finch đã trở thành một hình mẫu không thoải mái trong số luật sư lý tưởng. Nhưng điều đó không làm giảm sức mạnh của Atticus như một nhân vật, một người hướng dẫn về đạo đức và một ngôi sao phương bắc cho chúng ta biết rằng đúng và sai không phải là một vấn đề đơn giản của những gì mọi người khác nghĩ. Atticus Finch không chỉ là một trong những nhân vật phim hay nhất của những năm 1960 - ông là một trong những nhân vật tốt nhất từng được tạo ra.