32 nhân vật điện ảnh huyền thoại những năm 50

Ngay cả khi Công ước Hays và sự cấm việc của Hollywood về những đề nghị kết nối cộng sản được cho là tưởng tượng, điện ảnh vẫn tràn ngập những nhân vật đa chiều trên màn ảnh suốt thập kỷ 1950. Nhưng những nhân vật nào là thực sự vĩ đại nhất mọi thời đại?

Sau Chiến tranh Thế giới II, điện ảnh phát triển mạnh mẽ như một nghệ thuật và một kinh doanh, với phim Hollywood bị chi phối bởi sức hút của các ngôi sao điện ảnh và điện ảnh nước ngoài nổi lên như một lựa chọn phong phú. Ngay cả khi phim chính màu đen trắng, những nhân vật của điện ảnh những năm 50 đều đầy màu sắc, truyền tải bảng màu rộng lớn của con người - cái tốt, cái xấu và mọi sắc thái giữa.

Từ những nhân vật âm u của thể loại noir đến những quái vật của phim B-movie, từ những tay súng phương Tây già cỗi đến những đứa trẻ không hợp với đám đông, đây là những nhân vật đã định nghĩa cho điện ảnh những năm 1950.

32. Nancy Archer (Cuộc Tấn Công của Người Phụ Nữ 50 Feet)

Có địa ngục nào sâu bằng một người phụ nữ khổ đau lớn lao? Trong bộ phim kinh dị độc lập kinh điển Cuộc Tấn Công của Người Phụ Nữ 50 Feet, do Nathan Hertz đạo diễn, tiểu thư xinh đẹp Nancy Archer (do Allison Haynes thủ vai) đang sống trong một cuộc hôn nhân không hạnh phúc với một người chồng lừa dối khi cô gặp phải một người ngoài hành tinh bí ẩn cho cô sức mạnh phát triển ra kích thước khổng lồ. Mặc dù Cuộc Tấn Công của Người Phụ Nữ 50 Feet ở mặt bề ngoài là một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng phân loại B cổ điển, ý tưởng nền tảng về một người phụ nữ bị tổn thương như Nancy khẳng định sức mạnh của mình là quá lớn để phớt lờ.

31. Minoru và Isamu (Buổi Sáng Tốt lành)

Trong thời kỳ bùng nổ kinh tế của Nhật Bản hậu chiến, bộ phim Buổi Sáng Tốt lành của đạo diễn Yasujiro Ozu tìm thấy sự hài hước và hồn nhiên giữa sự hiện đại hóa nhanh chóng dưới ảnh hưởng của phương Tây. Ở Nhật Bản đương đại, hai anh em nhỏ tên là Minoru và Isamu (Shitara Koji và Masahiko Shimazu tương ứng) tổ chức một 'cuộc đình công im lặng' để ép bố mẹ mua một chiếc tivi. Dễ thương như các bé trai là, họ là trung tâm của bộ phim trung tâm thế kỷ của Ozu với cái nhìn thời gian, khám phá một hiện thực sắp xảy ra được nhấn mạnh bởi tiêu thụ, nghiện màn hình, xác định cá nhân thông qua tiêu thụ truyền thông - và những trò hề bẹn bì.

30. Bruno Antony (Người Lạ Trên Chuyến Tàu)

Bạn chẳng bao giờ biết bạn sẽ gặp ai trên một chuyến tàu. Trong bộ phim noir đầy nguy hiểm của Alfred Hitchcock, Người Lạ Trên Chuyến Tàu, Robert Walker thủ vai Bruno Antony, một người lạ hóa trang như con rắn, một kẻ nói chuyện trơn tru đề xuất với một hành khách, Guy Haines (Farley Granger) rằng họ sẽ thực hiện giấc mơ ám sát của nhau, với sự thiếu vắn tắt của bất kỳ kết nối nào tạo ra một tội ác hoàn hảo. Sự tôn trọng của Bruno đối với 'thỏa thuận' và sự theo đuổi không ngừng của anh đối với Guy để thực hiện phần của mình trong một giao kèo mà họ thực sự chưa bao giờ làm cho Bruno trở thành một trong những nhân vật kinh dị nhất trong tác phẩm điện ảnh của Hitchcock, một kẻ ác đến từ bóng tối mặc chỉ mỉm cười.

29. Ethan Edwards (Người Tìm Kiếm)

Xem bộ phim miền Tây kinh điển của John Ford, Người Tìm Kiếm, với ánh mắt hiện đại có thể là một thách thức lớn vì sự phân biệt chủng tộc chính trị và sự giận dữ chống lại sự giao phối chủng tộc. Bộ phim kể một câu chuyện không khoan nhượng về một tay súng tiêu biểu, cựu binh Liên Minh miền Nam Ethan Edwards (do ai khác, John Wayne thủ vai) trên nhiệm vụ giải cứu cháu gái trắng (lúc đó còn là thiếu nữ, do Natalie Wood thủ vai) khỏi những kẻ bắt cóc Comanche. Dù dòng chảy dưới lòng đất của nó có repulsive như thế nào, nhân vật của Wayne trong Người Tìm Kiếm là một hình tượng hấp dẫn, một anh hùng phản diện tuyệt vời của điện ảnh, người theo đuổi không ngừng và hành trình hàng năm qua một mảnh đất hoang mạc khiến anh ta trở thành một huyền thoại Homeric. Bạn không cần phải thích anh ta, bạn thậm chí không cần phải tôn trọng anh ta. Nhưng bạn không thể phủ nhận những gì như anh ta có thể làm.

28. Mad Hatter (Alice ở Xứ Sở Thần Tiên)

Mặc dù anh ta xuất hiện trên màn ảnh với người bạn tốt nhất March Hare, 'Mad Hatter' trong Disney’s Alice ở Xứ Sở Thần Tiên (nơi anh ta được lồng tiếng bởi Ed Wynn) là một hình tượng độc nhất vô nhị, một biểu tượng cho sự bất ngờ và hỗn loạn trong một thực tế điên rồ và huyền bí. Bắt nguồn từ tác phẩm văn học kinh điển của Lewis Carroll, Cuộc Phiêu Lưu của Alice ở Xứ Sở Thần Tiên, Mad Hatter trở thành tâm điểm trong phiên bản phim của Disney, thách thức Alice với các câu đố mà anh ta không bao giờ trả lời và rút ra từng loại vật phẩm từ nón của mình, bao gồm cả những chiếc nón khác. Ngay cả trong một câu chuyện đầy những nhân vật và sinh vật khó quên, bằng cách nào đó, Mad Hatter vẫn đứng một mình như là biểu tượng đại diện cho tất cả.

27. The Blob (Quái Vật Điều Dương)

Nó, dù là gì đi nữa, không thể ngăn cản được. Nó nuốt chửng và hấp thụ tất cả các chất hữu cơ, và nó đang đến gần bạn. Trong Quái Vật Điều Dương, một chất liệu bí ẩn và nhầy nhụa có nguồn gốc từ ngoài hành tinh tràn ngập một thị trấn nhỏ. Gần như không phải là một 'nhân vật' theo nghĩa thông thường, Quái Vật Điều Dương là một thực thể độc hại có thể đơn giản hoặc phức tạp đối với người xem tùy theo mong muốn của họ. Một số người có thể chỉ thấy nó như một khối thạch cao. Người khác nhìn thấy một phép ẩn dụ phức tạp về những nỗi sợ hãi tồn tại bò vào trong cuộc sống hàng ngày, dù đó là mối đe dọa của chủ nghĩa cộng sản hay sự suy thoái văn hóa của nước Mỹ đang từ bên trong. Dù Quái Vật Điều Dương có ý nghĩa gì với bạn, không ai có thể ngăn cản được sức mạnh lấn át của nó như một trong những quái vật điện ảnh tuyệt vời nhất mọi thời đại.

26. Thám tử Joe Kojaku (Kimono Màu Đỏ)

Nếu không phải vì sự phân biệt chủng tộc đương thời ở Mỹ sau chiến tranh, James Shigeta đã trở thành một ngôi sao điện ảnh lớn hơn so với những gì anh đã là. Nhưng Shigeta vẫn có thời gian của mình như một nam diễn viên điển trai trong bộ phim tội phạm lãng mạn của Samuel Fuller năm 1959, The Crimson Kimono. Với vai thám tử Joe Kojaku, Shigeta thủ vai một thám tử 'người tốt' điển hình, một người đàn ông dễ mến chỉ thật sự được xác định bởi ý muốn tìm kiếm công lý bằng bất cứ cách nào mà sách vở cho phép. Tuy nhiên, mối tình mới nảy nở của anh với một nghệ sĩ phác thảo, Christine (Victoria Shaw) làm trở ngại trong việc làm việc cùng đồng đội của anh. Shigeta hứa hẹn rất nhiều như một ngôi sao điện ảnh hàng đầu tại Hollywood, và The Crimson Kimono cho phép chúng ta nhìn thấy tiềm năng đầy đủ của anh trong tất cả vẻ đẹp mồ hôi, lịch lãm của mình.

25. Thiếu tá Dax (Con Đường Chiến Thắng)

Trước khi làm những kiệt tác gây tranh cãi như Lolita, 2001: Hành Tinh Lạ, và The Shining, Stanley Kubrick đã đạo diễn bộ phim chống chiến tranh năm 1957, Con Đường Chiến Thắng. Kirk Douglas đóng vai Thiếu tá Dax có nguyên tắc, người đứng đầu các sĩ quan Pháp từ chối tiếp tục một nhiệm vụ tự sát và ông bảo vệ họ trong phiên toà hỏi xét. Trong khi Douglas trong Con Đường Chiến Thắng trông như một binh sĩ cứng cỏi điển hình, những nỗ lực của ông để đảm bảo tên tuổi của các lính của mình không bị làm bẩn vì sự hèn nhát giả tạo là để nhìn thấy sự dũng cảm trong hành động trông như thế nào.

24. Juliette Hardy (Và Chúa Tạo Ra Phụ Nữ)

Trước khi trở thành một nữ diễn viên vào năm 1952, Brigitte Bardot đã là một người mẫu, và cô đã nổi tiếng qua vai chính trong bộ phim tình cảm gợi dục của Roger Vadim, Và Chúa Tạo Ra Phụ Nữ. Bardot đóng vai một cô gái mồ côi người Pháp và nymphet tạo ra một cuộc hỗn loạn trong cuộc sống cá nhân của mình khi cô kết hôn với một người đàn ông nhưng lại yêu thương anh em của anh ta. (Bạn có thể tưởng tượng ra những vấn đề phát sinh từ đó.) Và Chúa Tạo Ra Phụ Nữ mang đến vai diễn tốt nhất và đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của Bardot, và với lý do đúng đắn, với Juliette đặc trưng cho sức quyến rũ tình dục nổi tiếng của cô mà hầu như đã tạo ra thuật ngữ “mèo con dâm đãng”.

23. Gill-man (Quái Vật Từ Hầm Nước Đen)

Quái Vật Bãi Lầy và bộ phim The Shape of Water của Guillermo del Toro đều nợ một món nợ đối với con Gill-man đáng sợ, người lần đầu tiên xuất hiện trong bộ phim kinh điển năm 1954 Creature From the Black Lagoon đã giúp đưa đến sự kết thúc cho các Quái Vật Kinh Điển của Universal. Một con lưỡi câm nguồn gốc không rõ ràng mà theo dõi Julia Adams xinh đẹp (vai Kay Lawrence) ở Amazon, “Gill-man” thiếu các đặc điểm xác định ngoài những gì anh ta rõ ràng là. Nhưng điều đó không làm cho anh ta trở nên không thú vị. Thay vào đó, Gill-man là sinh vật hoàn hảo mà chúng ta có thể chiếu cố cho anh ta những cái tôi tối tăm của chúng ta - những cái mà không bao giờ bơi lên bề mặt mà thay vào đó sống trong chiều sâu.

22. Lính Tư Nhân “Prew” Prewitt (Từ Đây Đến Vĩnh Hằng)

Anh ấy có thể thổi kèn bugle một cách tài giỏi, nhưng chúc may mắn cho bạn khi muốn anh ta tham gia vào môn quyền Anh. Trong bộ phim truyện chiến tranh lớn của Thế Chiến II của Fred Zinnemann, Từ Đây Đến Vĩnh Hằng, Montgomery Clift đóng vai Lính Tư Nhân “Prew” Prewitt đẹp trai và bị ám ảnh. Một binh sĩ nghề nghiệp chỉ muốn phục vụ với phẩm giá, Prew cuối cùng lại trở thành kẻ tâm phục khẩu phục của đội trưởng của mình, người không hài lòng với việc Prew từ chối tham gia vào đội quyền Anh của ông ta. Trong khi đó, Prew đắm chìm trong tình yêu với Lorene (Donna Reed), một cô gái trong câu lạc bộ đang tìm cách xây dựng một cuộc sống ổn định hơn ở nhà. Thông qua màn trình diễn đa chiều của Clift, Prew cảm thấy sống động trong sự tồn tại của mình như một linh hồn không may mắn bị cuốn vào một thời đại hỗn loạn.

21. Calamity Jane (Calamity Jane)

Dù là đúng hay không đúng về huyền thoại của phụ nữ tiền phong Calamity Jane, bộ phim âm nhạc năm 1953 với sự tham gia của Doris Day sống động kể về những câu chuyện dài của cô bao gồm một tình yêu đồng tính giữa cô và Wild Bill Hickok (được đóng trong phim bởi Howard Keel). Điều đó xảy ra mặc dù bộ phim có rất nhiều dấu hiệu ngầm mã hóa về cô là người đồng tính. Bất kể hướng của cô, Calamity Jane của Doris Day là một nhân vật đầy màu sắc và hài hước, sự cứng nhắc của cô được phản ánh qua giọng hát ngắn gọn tạo ra bức tranh điện ảnh cảm xúc của thời hoàng kim của Hollywood.

20. Death (The Seventh Seal)

Trong bộ phim giả tưởng lịch sử u ám của Ingmar Bergman - The Seventh Seal, không ai khác ngoài Chết chính là người tiếp cận hiệp sĩ sợ hãi Block (do Bengt Ekerot thủ vai) người trì hoãn cái chết của mình với một trò cờ vua hứng khởi. Mặc bộ áo màu đen nhánh tương phản với khuôn mặt trắng bệch của hắn, phiên bản Chết của Bergman - Thần chết Grim, Người Lính Trắng, hoặc bất cứ cái tên nào bạn muốn gọi - là một hình ảnh nổi bật, một hình tượng đáng sợ nhưng không hẳn là đầy ác ý. Bạn có cảm giác mạnh mẽ rằng hắn chỉ đơn giản là làm nghề của mình, và việc chấp nhận chơi một trò chơi là một phương tiện giúp họ quên điều tất yếu cho cả hai người chơi.

19. Harry Fabian (Night and the City)

18. Joe Bradley và Công chúa Ann (Roman Holiday)

Roman Holiday

Gregory Peck và Audrey Hepburn đóng chung trong bộ phim hài lãng mạn sôi động của William Wyler Roman Holiday, vai hai người từ hai thế giới khác nhau nhưng cuốn hút nhau, dù chỉ trong một buổi chiều. Khi một công chúa châu Âu (Hepburn) kết thúc tại căn hộ của một phóng viên Mỹ (Peck), hai người bắt đầu cuộc phiêu lưu hối hả lên xuống thành phố cổ Rome, tận hưởng từng phút để nhớ suốt đời. Là những nhân vật, Joe và Công chúa Ann cho thấy làm thế nào dễ dàng, và cảm giác, khi yêu khi bạn thực sự không cố gắng.

17. Kanji Watanabe (Ikiru)

Gregory Peck và Audrey Hepburn đóng chung trong bộ phim hài lãng mạn sôi động của William Wyler Roman Holiday, vai hai người từ hai thế giới khác nhau nhưng cuốn hút nhau, dù chỉ trong một buổi chiều. Khi một công chúa châu Âu (Hepburn) kết thúc tại căn hộ của một phóng viên Mỹ (Peck), hai người bắt đầu cuộc phiêu lưu hối hả lên xuống thành phố cổ Rome, tận hưởng từng phút để nhớ suốt đời. Là những nhân vật, Joe và Công chúa Ann cho thấy làm thế nào dễ dàng, và cảm giác, khi yêu khi bạn thực sự không cố gắng.

16. Robby the Robot (Forbidden Planet)

15. Sinbad (The 7th Voyage of Sinbad)

Hành trình thứ 7 của Sinbad (The 7th Voyage of Sinbad)

14. Norma Desmond (Sunset Boulevard)

Đại lộ Hoàng hôn

13. Godzilla (Gojira)

Gojira

Mặc dù khán giả không cẩn thận coi Godzilla chỉ là một con thằn lằn cao su to lớn hơn một chút, những người thực sự biết phải tôn kính Vua của Quái vật. Nổi lên từ biển bị phóng xạ của Nhật Bản trong kiệt tác kaiju của Ishiro Honda Gojira, Godzilla là một cơn ác mộng của khoa học và tự nhiên do con người tạo ra, một sinh vật sinh ra từ phóng xạ hạt nhân mà nổi lên bề mặt để cảnh báo loài người về sự kiêu căng và thói quen tự hủy của mình. Không có ý nghĩa nào cho dù âm hưởng hoặc tông mà anh ta đã nhận trong cuộc sống kéo dài hàng thập kỷ của mình, sự xuất hiện đầu tiên của anh trong bộ phim gốc năm 1954 vẫn là một điều để lại ấn tượng lâu dài như da cháy.

12. Will Kane (High Noon)

12. Will Kane (High Noon)

11. Antoine Doinel (The 400 Blows)

10. Captain Hook (Peter Pan)

Đại úy Hook (Peter Pan)

Bạn có thể nghe thấy tiếng tích tắc của một con cá sấu đang đến gần, phải không? Đại úy Hook (lồng tiếng bởi Hans Conried) là một nhân vật phản diện trong phim hoạt hình Disney đặc biệt với gu hài hước. Ngoài công việc lồng tiếng sôi nổi của Conried, phần hoạt hình tuyệt vời của ông tạo ra một người toàn diện vừa quỷ quyệt vừa trẻ con, hăng hái đứng thẳng người với ngực thút ra nhưng nhanh chóng nhảy vào vòng tay của đồng đội thứ hai là Smee. Phản kháng với các nữ hoàng và mẹ kế trong các bộ phim Disney trước đó, Đại úy Hook đã chứng minh rằng chỉ vì bạn là một người đàn ông không có nghĩa là bạn không thể bị một đứa trẻ đánh bại.

9. Taketori Washizu (Ngai Vương Sói)

Vai diễn đa dạng của Toshiro Mifune trong nhiều bộ phim samurai kinh điển làm cho ông trở thành biểu tượng của thể loại này, và những năm 1950 đặc biệt đầy ắp với sự hung hãn nam tính của ông. Trong tất cả các vai diễn của mình trong thập kỷ, có một vai vẫn đứng đầu: Taketori Washizu trong Ngai Vương Sói, bản kể của Akira Kurosawa về vở kịch Macbeth của Shakespeare được thiết lập trong thời kỳ phong kiến Nhật Bản. Với vai Taketori/Macbeth, Mifune hoàn hảo thể hiện sự quyết đoán nóng bỏng của một samurai có tham vọng, điều này dẫn đến sự kiêu ngạo nóng tính khi Taketori cuối cùng đã chiếm được quyền kiểm soát chỉ để mất tất cả trong một trận mưa tên. Mifune đã thực sự đóng rất nhiều samurai. Nhưng nhân vật nào gần giống với nhân vật chống lại huyền thoại của Shakespeare là nhân vật đó xứng đáng được công nhận nhất.

8. Jim Stark (Người Đứng Đầu Một Mình)

Việc khán giả gặp Jim Stark chỉ một tháng sau cái chết của James Dean đã làm cho một trong những vai diễn cuối cùng của anh ta trở nên sâu lắng và lãng mạn không thể đo lường. Trong Người Đứng Đầu Một Mình, Dean tỏa sáng rực rỡ như một thiếu niên khốn khổ Jim Stark, một tay đua xe hot rod ở California bị cuốn vào một gia đình không hạnh phúc và xây dựng một mối quan hệ với Judy (Natalie Wood) cũng với những rắc rối tương tự. Giữa vẻ ngoài biểu tượng của Jim (bao gồm một chiếc áo khoác mà ai cũng ao ước) và cảm giác tổng thể như một ca khúc của Bruce Springsteen, anh ta đơn giản là một trong những khuôn mặt không thể quên nhất của thập kỷ.

7. Juror 8 (12 Người Đàn Ông Nổi Giận)

Trong một căn phòng nóng bức với những tâm trạng nóng giận, Henry Fonda ban đầu đứng một mình như là một trong 12 bảo thẩm dân biệt danh nhận định rằng bị cáo - một thiếu niên 18 tuổi, đang bị buộc tội giết cha mình - có thể thực sự vô tội. Trong suốt bộ phim được ca ngợi của Sidney Lumet dựa trên vở kịch, Juror 8 hiện ra như là tiếng nói của lý trí không bị làm cho đổi ý bởi những người đàn ông thuyết phục khác cũng như không bị làm chùn bước bởi sự thờ ơ của họ. Mặc dù chúng ta biết ít về Juror 8, hoặc thực sự là bất kỳ người đàn ông nào trong số họ, nhưng chúng ta có thể học được rất nhiều từ những người như anh ta trong cách nhìn dạy bài này về việc nói lên điều đúng và không phải là điều đơn giản chỉ vì nó hợp lý.

6. Judy/Madeline (Vertigo)

Đối với những người không quan trọng về bí mật của một bộ phim được ra mắt từ lâu và được ca ngợi là một trong những bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại: Judy và Madeline, do Kim Novak thủ vai trong tác phẩm bí ẩn tâm lý của Alfred Hitchcock Vertigo, là cùng một người. Nhưng vượt qua sự xoay chuyển cốt truyện là những gì cái tính cách đã thay đổi nghĩa là gì. Judy là một người thật, đầy nhược điểm, trong khi Madeline - được tạo ra bởi Judy - là một ảo tưởng về một người phụ nữ lý tưởng, nắm bắt Scottie (James Stewart) như một cái bẫy ruồi. Điều này là một minh chứng cho khả năng làm ngôi sao điện ảnh của Kim Novak khi cả hai nhân vật đều cảm thấy như những cá nhân thực sự, ngay cả khi một trong số họ không phải là một người thật sự. (Kỹ thuật thì cả hai đều không, nhưng chỉ cứ đi theo.)

5. Shane (Shane)

Khi các bộ phim miền Tây bắt đầu mất đi sự ưa thích vào những năm 1950, trong số những tầm nhìn cuối cùng về anh hùng của thể loại đó là Shane, do Alan Ladd thủ vai trong epic miền biên của George Stevens. Shane là một kẻ lang thang, một sát thủ trầm lặng được tạo nên từ ký ức chung của chúng ta về những anh hùng như vậy. Hy vọng bắt đầu một cuộc sống mới, Shane lang thang vào việc làm cho một trang trại gia đình mà phụ thuộc vào anh và tài năng bí ẩn - và bạo lực - của anh để bảo vệ. Một nhân vật kiệt xuất trong thể loại phim miền Tây, Shane là hình mẫu của anh hùng không muốn và hy vọng vượt ra khỏi quá khứ bạo lực của mình và sống một cuộc sống bình yên, ngay cả khi số phận quyết định ngược lại. Kết thúc biểu tượng của bộ phim với một đứa trẻ kêu gọi Shane 'quay lại' nói lên tâm trạng của tất cả khán giả vẫn mong chờ những người hùng.

4. Judah Ben-Hur (Ben-Hur)

Nếu các tác phẩm kịch tính về Kinh Thánh có thể có một anh hùng hành động rõ ràng, đó là hoàng tử Do Thái Judah Ben-Hur, do Chartlon Heston thủ vai trong bom tấn năm 1959 Ben-Hur. Ban đầu được tưởng tượng cho cuốn tiểu thuyết năm 1880 của Lew Wallace, chính sự mạnh mẽ bẩm sinh của Heston đã mang lại cho Ben-Hur sức mạnh lý tưởng của anh ta, như một người có nguyên tắc biết điều gì là đúng ngay cả khi người khác nói rằng đó là sai. Dù tôn giáo và tín ngưỡng của bạn là gì, có ít sự không đồng ý rằng diễn xuất của Heston với vai một người đối mặt với Chúa Jesus là điều rất cảm động để chứng kiến.

3. Maleficent (Người Đẹp Ngủ Trong Rừng)

Quên các bà hoàng ác và những chiếc gương phép thuật nói chuyện trên tường đi. Maleficent, tự xưng là “Bà chủ của Mọi Sự Ác,” biết nơi sức mạnh thực sự đặt chân. Là kẻ ác ảo của bộ phim kinh điển Người Đẹp Ngủ Trong Rừng của Disney năm 1959, Maleficent (lồng tiếng bởi Eleanor Audley) ảnh hưởng đến nhiều thế hệ người kể chuyện về cái nhìn và cảm giác của sự ác tinh khiết. Từ sự giới thiệu lửa lớn của mình đến sự biến hình gấp rút thành một con rồng có cánh, Maleficent là ngôi sao thực sự của Người Đẹp Ngủ Trong Rừng, với động cơ toàn bộ là bà bị xúc phạm khi bà không được mời đến buổi tiệc sinh nhật của một em bé. Phong cách mộng ảo đen tối của bà đã cho phép Maleficent trở thành một trong những kẻ ác nổi tiếng nhất của Disney trong vũ trụ đa chiều rộng lớn của hãng phim, và một điểm mốc quan trọng cho mọi kẻ xấu.

2. Jeffries (Cửa Sổ Sau)

Người đàn ông biết mình nhìn thấy gì, ngay cả khi thực sự không thấy được. Trong Rear Window của Alfred Hitchcock, James Stewart là biểu tượng của sự chán chường, một nhiếp ảnh gia bị gãy chân đã khiến anh phải nằm giường và đối mặt với sự chán chường đến chết. Nhưng sự chán chường của anh được chữa lành - và những cảnh kinh hoàng bắt đầu - khi Jeffries nghi ngờ rằng hàng xóm của mình có thể đã giết vợ mình. Mặc dù đó là một sự kiện khá nghiêm túc để tin rằng một gã lười biếng như Jeffries lại có một bạn gái kiên nhẫn và xinh đẹp như Lisa (Grace Kelly), mà anh kéo vào những “cuộc điều tra” của mình, Jeffries vẫn là một nhân vật hấp dẫn chứng minh rằng đôi khi cảm giác của bạn là, thực sự, đúng.

1. Terry Malloy (Trên Bến Nước)

Nó được coi là một trong những bộ phim hay nhất vì một lý do, và rất nhiều nhờ vào Marlon Brando trong vai Terry Malloy. Trong Trên Bến Nước của Eliza Kazan, một bộ phim khám phá tội phạm và tham nhũng trên các bến cảng Hoboken (trong một tương phản phức tạp với việc đưa ra danh sách đen chính trị Cộng sản), Terry của Brando là một võ sĩ đấm bốc cự phách và một thủy thủ lâu năm vô tình bị mời vào vụ ám sát một đồng nghiệp. Trong suốt bộ phim, Terry hối hận về số phận của mình, tin rằng tiềm năng của mình đã bị lãng phí; anh có thể đã là một 'đấu sĩ,' như anh nói. Nhờ phần lớn vào một đạo diễn diễn xuất giỏi như Brando, Terry là một hình ảnh vĩnh cửu về sự hối tiếc, về việc chấp nhận nơi và ai bạn đang ở không phải là nơi và ai bạn muốn trở thành.