35 nhân vật điện ảnh khoa học viễn tưởng vĩ đại nhất

Suốt nhiều thế hệ, các câu chuyện khoa học viễn tưởng đã sử dụng khuynh hướng của con người về sáng tạo để kể các câu chuyện đa dạng - từ động viên đến kinh dị. Điều này cũng áp dụng cho màn ảnh rộng.

Kể từ khi Georges Méliès phát hành bức tranh năm 1902 A Trip to the Moon, khoa học viễn tưởng đã trở thành một thể loại vững chắc cho phép các nhà làm phim thử nghiệm trong nghệ thuật sân khấu của họ và để làm sáng tỏ (và giải trí) hàng triệu khán giả. Chính trong những bộ phim này, một số nhân vật hư cấu vĩ đại nhất từng được tưởng tượng xuất hiện, cảm thấy đồng thời mới mẻ và quen thuộc. 

Cho dù họ là những người cứu rỗi cứu mạng nhân loại thoát khỏi tuyệt chủng, những người sống sót với sự may mắn cuối cùng, hoặc là những sinh vật trí tuệ nhân tạo muốn trở nên thực sự, đây là một số nhân vật khoa học viễn tưởng vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh.

35. Lady Jessica (Dune)

Trong khi tác giả Dune Frank Herbert tưởng tượng Lady Jessica trong ánh sáng yêu thương giống như ông nhìn thấy vợ mình Beverly, đạo diễn Denis Villeneuve và nữ diễn viên Rebecca Ferguson đã tái tạo lại cô với một ý nghĩa ác độc tính toán hơn trong các bộ phim điện ảnh của Villeneuve. Trong bộ đôi Dune, Lady Jessica phát triển từ một người phụ nữ e dè, nhút nhát của Bene Gesserit thành người điều phối tài tình của sự thăng tiến của Paul Atreides như là một vị cứu tinh và người cứu mạng quân sự của Fremen. Mỗi khi Lady Jessica xuất hiện trên màn hình, hãy lắng nghe kỹ những nốt âm u ám trong điểm nhạc của Hans Zimmer. Mọi thứ cô ấy làm đều có tác động lan truyền mà sẽ cảm nhận được cả sau hàng thế kỷ, và không có gì là tốt đẹp từ đó.

34. Ava (Ex Machina)

Ava, một nhân vật chính trong bộ phim khoa học viễn tưởng Ex Machina của Alex Garland được ngợi khen, thực sự không kể một câu chuyện mới về sự nhân tạo và con người. Giống như Pinnochio, điều mà Ava muốn chỉ là trở thành con người, và suốt bộ phim, cô ấy đã làm mọi cách (kể cả bạo lực) để đạt được mục tiêu đó. Điều làm cho Ava nổi bật chỉ đơn giản là cách thực hiện câu chuyện của cô ấy. Giữa sự chỉ đạo xuất sắc của Garland và sự cuốn hút của Alicia Vikander, Ava là một robot cảm thấy sống động hơn bất kỳ con người nào xung quanh và sử dụng cô ấy. 

33. Theodore (Her)

Theodore là một người đàn ông bình thường - một người đàn ông bình thường đang yêu thương trợ lý ảo của mình, Samantha (lồng tiếng bởi Scarlett Johansson). Trong bộ phim khoa học viễn tưởng Her của Spike Jonze, nam diễn viên giành giải Oscar Joaquin Phoenix thể hiện sự bi thương to lớn trong Theo, một người nhút nhát ngay cả trong công việc của mình (là một người viết thư cá nhân) cũng không giữ được bất kỳ ý thức về bản thân. Theo tìm kiếm sự an ủi trong quá trình ly hôn đau đớn, anh ta đắm mình trong một giọng nói trí tuệ nhân tạo không cơ thể trong một tình yêu tăng cường câu hỏi về điều gì thực sự cần thiết từ chúng ta để trở nên thân mật. Suốt thời lượng của Her, Theo là phần bằng nhau giữa thơ mộng và đáng thương, một sự trưng bày về nhu cầu tuyệt vọng của chúng ta về sự ấm áp trong cuộc đua đổi mới nhanh chóng, dữ dội của chúng ta. 

32. Gojira (Godzilla)

Anh là vua của quái vật, và anh ta trị vì tối cao trên tất cả các tác phẩm khoa học viễn tưởng kinh dị. Được tạo ra trong sự hợp tác bởi Tomoyuki Tanaka, Eiji Tsuburaya và Ishirō Honda - đừng quên Haruo Nakajima, người đã mặc bộ đồ lông cao su nặng cho khoảng mười hai bộ phim đầu tiên - Gojira/Godzilla là một quái vật cao vút, những bước chân u ám qua Tokyo cảnh báo nhân loại về sự tàn phá sắp xảy ra thông qua vũ khí hạt nhân. Một quá trình phục hình ảnh kéo dài hàng thập kỷ đã biến Godzilla thành cả một anh hùng dân gian và biểu tượng của các công ty, nhưng vẫn chưa đủ để hoàn toàn phá hủy ý nghĩa của mình là tiền phong của sự tận thế của chúng ta. 

31. RoboCop (RoboCop)

Chết hoặc sống, bạn sẽ đi cùng anh ta. Trong bộ phim châm biếm khoa học viễn tưởng của Paul Verhoeven, RoboCop, Peter Well đóng vai một cảnh sát Detroit tái sinh được trao một cuộc sống mới nhân tạo như một siêu anh hùng cyborg RoboCop. Trong khi đối tượng không mong muốn của bộ phim là các em nhỏ hoàn toàn sẵn lòng chơi với một người máy mang lại công lý, bộ phim của Verhoeven - theo truyền thống của Verhoeven - là một sự châm biếm tồi tệ về một quốc gia cảnh sát được thúc đẩy bởi vốn. Được tạo ra như một trò châm biếm về Reaganomics, RoboCop là một nhân vật hoạt hình được trang bị tốt mang lại sự châm chọc với một khuôn mặt nghiêm túc.

30. Kat Barton (Tenet)

Một người phụ nữ lịch lãm trong một cuộc hôn nhân vô tâm, điều mà Kat Barton muốn chỉ là tự do, sống một cuộc sống tự do với con trai của mình. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi cô ấy đồng ý đi cùng một nhân vật nam mặc đồ đẹp và chỉ cho cô ấy cách thoát ra. Trong khi John David Washington và Robert Pattinson đồng diễn vai chính trong bộ phim khoa học viễn tưởng bom tấn của Christopher Nolan ít thân thiện nhất nhưng thú vị nhất, bộ phim cũng có sự tham gia của Elizabeth Debicki trong một trong những vai diễn hay nhất của cô. Phần diễn động lòng cảm xúc nhất của cô là, tại một thời điểm, cô thể hiện sự khao khát trở thành người phụ nữ cô thấy bơi đi từ du thuyền của chồng cô với mắt trần. Ít ai nhận ra rằng người phụ nữ đó gần với cô hơn cô có thể tưởng. Sự khác biệt duy nhất của họ là lòng dũng cảm.

29. Klaatu (Ngày Trái Đất Đứng Im)

Klaatu barada nikto. Ý nghĩa là gì? Không ai thực sự biết. Nhưng Klaatu, được nhớ đến nhất trong bộ đồ bóng bạc của mình, dẫn dắt bộ phim khoa học viễn tưởng quan trọng Ngày Trái Đất Đứng Im năm 1951, với diễn viên Michael Rennie đóng vai. Trong kế hoạch lớn hơn, Klaatu chỉ là một đại diện, đến từ một hành tinh không rõ và một loài không rõ, đến Trái Đất với tình thân thiện nhưng chỉ nhận được sự thù địch. Anh ấy không phải là anh hùng cũng không phải là kẻ phản diện, chỉ là một người đàn ông đang làm công việc của mình nhưng gặp phải những thời điểm khó khăn nhất.

28. Alexander Dane/Dr. Lazarus (Galaxy Quest)

Trên TV, Tiến sĩ Lazarus là nhà khoa học người ngoài hành tinh anh dũng, cao quý trên tàu NSEA Protector. Nhưng trong cuộc sống thực, anh là Alexander Dane, một diễn viên bi kịch bởi vai diễn lớn duy nhất của mình. Trong bộ phim hài khoa học viễn tưởng hài hước Galaxy Quest, các fandom được nung nấu một cách yêu thương khi các diễn viên đã hết thời của một chương trình khoa học viễn tưởng văn hóa được tuyển dụng bởi người ngoài hành tinh thực sự để cứu họ khỏi một loài ác. Trong số các diễn viên kinh ngạc là Alexander, được đóng với sự thành thạo bởi Alan Rickman đã mất. Giọng điệu thất vọng không thể nào quên được trong câu nói “By Grabthar’s Hammer… what a savings” cho chúng ta thấy một người đàn ông ở vào điểm thấp nhất của mình. Nhưng khi thực sự trở thành Tiến sĩ Lazarus, Alexander học được rằng không có nơi nào khác để đi ngoài việc lên.

27. Boba Fett (The Empire Strikes Back)

Bạn không thể giúp được anh ta khi đã chết. Tên lừa đảo bí ẩn trong loạt phim Star Wars không chỉ là một bức tượng hành động ngầu. Ra mắt trên màn ảnh lớn trong The Empire Strikes Back, Boba Fett đã cho khán giả điện ảnh vào năm 1980 thấy rằng một thiên hà xa xôi còn chỗ cho nhiều tên xấu xa với một cái mũ bảo hiểm ngầu. Mặc dù Boba Fett không làm nhiều về mặt vật lý trong bất kỳ lần xuất hiện nào trên màn ảnh lớn ngoài việc đứng chờ - đặc biệt là trong Return of the Jedi, nơi anh ta bị vô cùng không may bị làm cho không còn làm gì - sự hiện diện của anh chỉ đơn giản là gợi lên một cuộc đời đầy nguy hiểm và hấp dẫn. 

26. Người Phụ Nữ (Dưới Da)

Trong khi Michel Faber không tiết lộ chi tiết nào về nhân vật nữ người ngoài hành tinh đẹp đẽ mang tên “Isserley” trong tiểu thuyết năm 2000 của mình Dưới Da, đạo diễn Jonathan Glazer và đồng tác giả Walter Campbell thì mờ nhạt hơn nhiều trong bộ phim chuyển thể năm 2013 của họ được ca ngợi. Thiếu thốt như thậm chí không có một cái tên, “Người Phụ Nữ” (do Scarlett Johansson xuất sắc thủ vai) là một kẻ săn mồi, một kẻ giết người hàng loạt trong bộ dạng của một người mẫu tạp chí với ý đồ săn và cấp dưỡng các đấng mày râu cô đơn. Trao đổi tất cả các truyền thống biết đến trong cuốn sách của Faber để nhường chỗ cho sự huyền bí, bộ phim của Glazer chủ yếu tập trung vào bình luận về cách sắc đẹp và tình dục nữ được biến thành vũ khí. Sự tham gia của Johansson thêm nhiều tầng sâu khác vào cách kể chuyện của Glazer, với Johansson là một ngôi sao điện ảnh nổi tiếng trên thế giới làm xa lánh cô ấy khỏi môi trường hàng ngày.

25. Kẻ Săn (Kẻ Săn Người)

Chỉ có một kẻ ngoài hành tinh hung bạo từ một hành tinh xa xôi mới dám đi săn Arnold Schwarzenegger. Một tượng điêu khắc của nghệ thuật hiệu ứng sinh vật (được ghi công chủ yếu cho Stan Winston), Kẻ Săn không chỉ là một kẻ ngoài hành tinh mà còn là một loài được chính thức biết đến với tên gọi là Yautja. Nổi tiếng, họ là những kẻ săn trofeo giống như bọ cạp sử dụng trí thông minh tinh ranh và vũ khí tiên tiến của mình chống lại các loài nguyên thủy hơn. Bạn biết đấy, như con người. Mỗi tập trong loạt phim Kẻ Săn nhấn mạnh vào một Yautja khác nhau, không có tên - và đôi khi, nhiều hơn một. Nhưng bất kể Kẻ Săn nào bạn đối diện, hãy coi mình là không may, vì đó là một ngày rất tồi tệ. Chỉ cần nhớ rằng: Họ chảy máu, vì vậy bạn có thể giết chúng.

24. Những Người Bảo Vệ của Dải Ngân Hà (Guardians of the Galaxy)

Đưa đám Avengers của bạn cắm đầu đi. Những Người Bảo Vệ của Dải Ngân Hà, một nhóm những tên hậu duệ cục mịch từ những góc khác nhau của vũ trụ, là ngôi sao trong loạt phụ đề riêng của họ trong Vũ Trụ Điện Ảnh Marvel lớn hơn. Và chúng tôi rất vui vì điều đó đã xảy ra. Thông qua sức mạnh kết hợp của họ - và danh sách nhạc rock cổ điển đặc biệt - Những Người Bảo Vệ của Dải Ngân Hà mang lại sự cân bằng cần thiết cho sự anh hùng mỹ quốc của những 'Nhà Hùng Mạnh Nhất' của Trái Đất. Không chỉ có các bộ phim của Những Người Bảo Vệ là một số trong số tốt nhất trong toàn bộ Vũ Trụ Điện Ảnh Marvel, chúng đơn giản là những bộ phim khoa học viễn tưởng tuyệt vời. 

23. Stilgar (Dune)

Trong Dune đầu tiên của Denis Villeneuve, nhà lãnh đạo Fremen của Javier Bardem, Stilgar, được bảo vệ và dè dặt, nhưng anh ta trở thành một trong những nhân vật xuất sắc nhất của cặp đôi trong phần tiếp theo. Trong Dune: Phần Hai, Stilgar đưa Paul Atreides vào dạy anh ta những cách của dân tộc, tất cả trong niềm tin kiên định của mình rằng anh là một vị cứu tinh mà dân tộc của mình đã chờ đợi. Mặc dù tình yêu của anh dành cho Paul giống như một fanboy ở lần đầu tiên, nhưng qua một số điểm nhất định, tín ngưỡng của anh không còn là một vấn đề để cười nữa. Khi hàng tỷ sinh mạng được đặt cược trong một cuộc chiến thánh dự sắp xảy ra, Dune cho rằng những người nguy hiểm nhất xung quanh chính là những người tuyên bố về sự cứu rỗi của chúng ta.

22. Caesar (Planet of the Apes)

Khỉ... cùng nhau... mạnh mẽ. Bắt đầu như một nhân vật phụ trong loạt phim gốc Planet of the Apes, Caesar trở thành nhân vật chính trong loạt phim khởi đầu lại hiện đại. Thông qua đôi mắt biểu cảm của mình - được thể hiện bởi huyền thoại mo-cap Andy Serkis - khán giả nhìn thấy sự bắt đầu của sự chấm dứt cho loài người, tiến hóa từ dự án thú cưng của một nhà khoa học đến lãnh tụ cách mạng không tự nguyện của loài mình. Bắt đầu từ Rise of the Planet of the Apes năm 2011 và tiếp tục vào War for the Planet of the Apes năm 2017, Caesar đứng ở hàng đầu của một trong những epic khoa học viễn tưởng tuyệt vời nhất từng được làm. Điều đáng tiếc là, sâu thẳm bên trong, Caesar muốn có sự sống hòa bình cùng loài người. Chỉ là loài người nếu chịu lắng nghe.

21. Hakaider (Machine Violator Hakaider)

Bên cạnh Ultraman và Kamen Rider, Android Kikaider được coi là một trong những chương trình siêu anh hùng tokusatsu ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Nhưng vào năm 1995, kẻ thù của Kikaider, tên ác nhân Hakaider, đã làm chủ bộ phim riêng của mình. Xuất hiện dưới hình hài của một anh hùng phản diện, Hakaider đã chuộc lỗi cho những tội ác trong quá khứ bằng cách bảo vệ những cư dân vô tội của Thị trấn Jesus, một làng utopia được xây dựng trên Jerusalem. Trong câu chuyện của mình, nơi Hakaider chủ yếu lấy cảm hứng từ những điều lệ của những cố sự cao bồi phương Tây, anh ta đã chứng minh rằng không phải tất cả những kẻ phản diện từ các chương trình truyền hình sáng thứ Bảy đều bị định rằng phải luôn là ác. Đối với một số trong số họ, vẫn còn cơ hội để làm điều đúng đắn.

20. Trinity (The Matrix)

Cô có thể là đối tượng tình yêu của “Người Được Chọn,” nhưng cô không phải là một cô gái yếu đuối. Trinity, do Carrie Ann-Moss sắc bén đóng trong bộ phim hành động-khoa học viễn tưởng nổi tiếng của Wachowski, The Matrix, là một chiến binh cách mạng chết người và một trong những binh sĩ đáng tin cậy nhất của Morpheus. Sau khi Morpheus tuyển mộ Neo, Trinity là người nắm tay anh ta trong suốt quá trình tỉnh giấc và trưởng thành của anh ta trong vai trò là vị cứu tinh của loài người. Bắt đầu bằng một cú đá quay 360 độ làm cho tất cả chúng ta bị sốc, Trinity đã hoàn toàn thay đổi cái nhìn về nữ anh hùng hành động vào đầu thế kỷ 21.

19. Marshall Stacker Pentecost (Thái Bình Dương Rim)

Chỉ có Idris Elba mới có thể phát ngôn như “Chúng ta đang hủy bỏ thế giới tận thế!” và khiến nó trở thành điều tuyệt nhất mà một con người có thể nói. Người lãnh đạo gặp khó khăn của Chương trình Jaeger đa quốc gia là Stacker Pentecost, người đóng một vai trò quan trọng trong bộ phim sci-fi mecha sôi động của Guillermo del Toro, Thái Bình Dương Rim. Mặc dù anh ta là một người lính với cái cằm vuông vắn, điều khiển - và yêu cầu trực tiếp - sự tôn trọng trong vùng lân cận của mình, nhưng anh ta không phải là một người vô cảm. Như khán giả biết, anh ta đã trở thành một người cha nuôi cho cậu bé mồ côi Makoto. Dường như có một trái tim đang đập dưới bộ quần áo bằng sắt của anh.

18. Đặc vụ J và Đặc vụ K (Men in Black)

Họ là cảnh sát đồng đội. Chỉ là lãnh thổ của họ rộng lớn hơn một chút so với những người khác. Trong bộ phim bom tấn mùa hè năm 1997 Men in Black, Đặc vụ K già dặn (Tommy Lee Jones) dạy dỗ Đặc vụ J trẻ trung (Will Smith) về cách làm việc của MIB. Họ không có tên, không có dấu vân tay, và chỉ cần một tia sáng, bạn sẽ không nhớ họ từng ở đó. Mặc dù họ hợp lại trong hai phần tiếp theo ít hấp dẫn hơn, câu chuyện của họ là một gói hàng hoàn chỉnh trong lần ra mắt của họ.

17. Sapper Morton (Blade Runner 2049)

Để rõ ràng: Đó là Dave Bautista, trong một diễn xuất đầy cảm hứng, khiến cho Sapper Morton không chỉ là một nhân vật mở đầu có thể hy sinh trong Blade Runner 2049 của Denis Villeneuve. Là một replicant trốn chạy trở thành người nông dân, Sapper bị săn đuổi và cuối cùng là bị giết bởi K của Ryan Gosling ở đầu phim (sau một trận chiến một mình dã man). Trước khi qua đời, Sapper thách thức K nhận ra những gì mình đang làm, hiểu rằng anh ta trống rỗng trong vỏ bọc của mình. “Bạn chưa từng thấy một phép màu,” Sapper trêu chọc anh ta. Giống như nhiều nhân vật khoa học viễn tưởng xuất sắc khác, Sapper đã trải qua một loạt câu chuyện mà chúng ta sẽ không bao giờ biết, nhưng chúng ta vẫn tò mò chúng có thể là gì.

16. Kaneda (Akira)

Anh ta chỉ là một cậu bé nổi loạn đi xe máy trộm xác, trang bị nâng cấp ở Neo-Tokyo. Nhưng khi người bạn thân của anh, Tetsuo, bị biến thành một sinh vật quái dị bởi một dự án bí mật của chính phủ, Kaneda trở thành người cứu rỗi Neo-Tokyo ngay cả khi anh không phải là ai đó làm anh hùng. Hùng hồn, kiêu căng và thích gây gổ, Shōtarō Kaneda (lồng tiếng bởi Mitsuo Iwata trong bản gốc tiếng Nhật, và Johnny Yong Bosch trong bản đồng âm tiếng Anh năm 2001) là một dạng biệt lập của nhân vật chính có thể được tạo hình bởi những lo lắng văn hóa cụ thể nhưng vẫn phản ánh trên toàn cầu như một hình ảnh vĩnh cửu của tuổi trẻ dữ dội và liều lĩnh. Ngoài ra: Áo khoác của anh ta đẹp đến chết.

15. Marty McFly và Doc Brown (Back to the Future)

Chính xác là một học sinh trung học có việc gì phải gặp gỡ với một nhà khoa học già kỳ lạ? Không ai thực sự quan tâm, không khi cuộc phiêu lưu của họ trong loạt phim Back to the Future vui vẻ như vậy. Michael J. Fox và Christopher Lloyd tạo nên một cặp đôi phim điện ảnh sống động với cậu bé Marty và ông già điên rồ, không ngủ đủ giấc, Doc Brown lần lượt trải qua quá khứ và tương lai ở Hill Valley (tất cả đều sau vô-lăng của một chiếc DeLorean được nâng cấp). Nơi họ đang đi đến, họ không cần đường.

14. The T-800 (Terminator 2: Judgment Day)

Bạn hãy đến với anh ấy nếu bạn muốn sống. Trong khi Arnold Schwarzenegger chỉ đóng một T-800 độc đáo và xấu xa trong bộ phim Terminator đầu tiên, thì trong phần tiếp theo Terminator 2: Judgment Day, Schwarzenegger đã bắn hạ (và cười awkwardly) cách vào bất tử. Được lập trình lại bởi những người cách mạng con người và gửi trở lại trong quá khứ để bảo vệ một thiếu niên tên là John Connor, T-800 trở thành người bạn tốt nhất nhất trong lịch sử phim khoa học viễn tưởng. Anh ta lớn, anh ta hung hãn, và lần này, anh ta là một trong số những người hùng. Thậm chí cả T-1000 chất lỏng, với hiệu ứng sặc sỡ và cách mạng của mình, cũng không thể đánh bại một Terminator liên minh.

13. Major Motoko Kusanagi (Ghost in the Shell)

Major Motoko Kusanagi, một trong những nữ anh hùng được tôn kính nhất trong manga và anime, là một điệp viên tài năng của Phần 9 Công an công cộng. Trong phiên bản phim năm 1995 được đánh giá cao của Mamoru Oshii, nơi cô được lồng tiếng bởi Atsuko Tanaka (bằng tiếng Nhật) và Mimi Woods (bằng tiếng Anh), Motoko đấu tranh với những câu hỏi về bản thân và khả năng của mình để làm con người khi cô theo dõi kẻ hack bí ẩn được gọi là Puppet Master. Ghost in the Shell là một bộ phim có ảnh hưởng lớn, và gần như tất cả các nhà kể chuyện khoa học viễn tưởng sau đó đều lấy ra điều gì đó từ cuộc chiến triết học của Motoko cho ý nghĩa của riêng mình.

12. Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan)

Khan xuất hiện lần đầu trong một tập phim của loạt phim gốc Star Trek năm 1967, nhưng vai trò chính của anh làm kẻ phản diện trong bộ phim quan trọng năm 1982 Star Trek II: The Wrath of Khan đảm bảo vị trí của mình trong kinh điển của điện ảnh khoa học viễn tưởng. Do Ricardo Montalbán thủ vai, Khan là một chủng tộc chiến binh hùng mạnh mà dân chúng theo anh như một vị thần. Trong khi nhiều ấn tượng lâu dài về Khan là do sự biểu diễn tuyệt vời của Montalbán, Khan chính mình đáng nhớ nhờ cách anh được mô tả một cách rõ ràng nhưng dạy bảo của những kẻ bạo chúa ở mức độ hiệu quả nhất - và nguy hiểm nhất.

11. Rick Deckard (Blade Runner)

Có phải anh ta là người? Hay anh ta là một replicant? Hoặc anh ta là điều gì đó hơn thế? Không có câu trả lời nào dường như đủ tốt khi nói đến Rick Deckard của Harrison Ford, người săn tiền thưởng hàng đầu của các replicant tổng hợp trong tác phẩm tuyệt vời của Ridley Scott, Blade Runner. Trong khi Rick gần như chìm đắm trong ẩn ý, Ford lại tỏa sáng trong màn biểu diễn phong phú của mình như một thám tử noir trong một tương lai táo bạo (và đáng sợ) nơi loài người đã đầu hàng nhiều thứ của chính mình cho sự nhân tạo. Anh ta có thể không phải là anh hùng lòe loẹt nhất trong khoa học viễn tưởng, nhưng thái độ đau khổ của anh làm cho anh trở nên hấp dẫn nhất.

10. HAL9000 (2001: Hành trình vũ trụ)

Hãy cẩn thận với những gì bạn nói xung quanh HAL. Ngay cả khi nó không nghe, nó vẫn có thể đọc được môi của bạn. Là nhân vật phản diện trong kiệt tác khoa học viễn tưởng của Stanley Kubrick 2001: Hành trình vũ trụ, HAL bắt đầu như một trợ lý cho những người trên boong Discovery One, hoạt động hiệu quả như giao diện nhân tạo chính của con tàu, trước khi bất ngờ quay lại tấn công họ dựa trên lợi ích riêng của mình để sống sót. Là một kẻ thù tượng trưng cho những mâu thuẫn của loài người với sự tiến bộ của chính mình, HAL giờ đây đọc được như một điềm báo đáng sợ khi chúng ta con người thịt và xương đối mặt với sự tăng trưởng không kiểm soát của trí tuệ nhân tạo.

9. Sarah Connor (Terminator 2: Ngày Phán Xét)

Ban đầu chỉ là mục tiêu hoảng loạn trong bộ phim ban đầu của James Cameron, The Terminator, Sarah Connor - do Linda Hamiliton thủ vai - trở thành một chiến binh cứng cỏi trong Terminator 2: Ngày Phán Xét. Ngoài sự biến đổi về thể chất, Sarah đã trải qua sự phát triển cá nhân, học cách dựa vào bản thân để sống sót trước sự tận diệt sắp tới. Mặc dù Sarah đã quên đi cách làm mẹ, nhưng tình yêu của cô dành cho con trai - và cho toàn bộ loài người - đã biến Sarah trở thành người phụ nữ chiến binh kiên cường mà cô thể hiện trong T2. Hình ảnh cố định chung của chúng ta về Sarah Connor là kính râm phi công và súng máy nạp đầy, và điều đó là do cách cô chuẩn bị cho Ngày Phán Xét.

8. Neo (Ma Trận)

Anh ấy biết võ công. Còn bạn? Mặc dù Keanu Reeves không lạ lẫm gì với khoa học viễn tưởng trước The Matrix, khi đã du hành qua thời gian như Ted (trong Phiêu Lưu Tuyệt Vời Của Bill & Ted) và hack không gian mạng như Johnny (trong Johnny Mnemonic), nhưng chính hành trình của anh ấy trong cuộc phiêu lưu Ma Trận của Wachowskis là điều khiến anh ấy trở thành một trong những anh hùng xuất sắc nhất trong lịch sử thể loại này. Chắc chắn, câu chuyện giống Chúa Kitô của anh về tiềm năng chưa được khám phá và sự hy sinh không mới mẻ. Nhưng không ai nói rằng 'Người đó' có nghĩa là phải sáng tạo. Giữa những chiếc áo lịch lãm và khả năng xuất sắc để né đạn, Neo xứng đáng có vị trí của mình trong bộ sưu tập của những nhân vật vĩ đại nhất mọi thời đại.

7. Han Solo (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao)

Ellen Ripley trong Alien

Han Solo không thể thiếu Chewbacca trung thành (và đáng sợ). Nhưng anh ấy vẫn là một nhân vật độc đáo mà ai cũng ước mơ bắt chước sau khi xem Star Wars đúng tuổi. Tự tin và mượt mà đến mức có thể nói mình ra khỏi rắc rối trước khi rút súng (hoặc ít nhất là, anh ấy cố gắng), Han tỏ ra đủ tự tin để có thể hút mọi ánh nhìn. Thú nhận đi, chúng ta có cảm ơn Harrison Ford đã khiến Han Solo trở thành biểu tượng nhân vật như ngày nay. Nói với anh ấy “Tôi yêu anh”, và chỉ có Ford mới có thể trả lời “Tôi biết” mà nghe có vẻ như là điều lãng mạn nhất mà bạn từng nghe.

Alien không chỉ tạo ra một ngôi sao từ Sigourney Weaver lúc đó còn ít người biết đến. Qua nhân vật chính cẩn thận và nguyên tắc của mình, sĩ quan Nostromo Ellen Ripley, Alien nhận bát giao từ Halloween năm trước để cho thấy phụ nữ trong phim kinh dị có thể thịnh vượng trong vai trò anh hùng. Nhưng khi loạt phim Alien tiếp tục, nó liên kết với Ripley, người đã có thói quen tồi tệ là thức dậy ở tương lai và phát hiện mình bị bao quanh bởi những con người bất hạnh không thể chạy thoát khỏi Xenomorph. Ripley mạnh mẽ, thông minh và quyết tâm cuối cùng có một khoảnh khắc nghỉ ngơi khỏi những con quái vật phun acid.

Người Sắt

Genius, billionaire, playboy, philanthropist. The dream of Ayn Rand in an armored suit of hot rod red, Tony Stark, aka Iron Man, launched the mega-franchise known as the Marvel Cinematic Universe (and so much of it due to a refocused Robert Downey Jr.). Though superheroes often dabble with science fiction, Iron Man’s story is marinated in it, with cinematic influences amalgamating everything from Metropolis to Superman. While there are more “traditional” sci-fi protagonists more deserving of prominent recognition, almost none of them have shaped modern popular culture quite like Marvel’s resident industrialist in titanium alloy.

Furiosa (Mad Max Fury Road)

Charlize Theron hoạt động trên mọi xylanh có thể trong Đường Đua Tử Thần: Con Đường Nội Giận. Với vai diễn Furioisa trong khung cảnh tương phản cao độ mù mịt của George Miller, màn trình diễn sâu lắng của Theron tạo ra ấn tượng rằng chúng ta đã biết cô ấy từ nhiều thập kỷ trước và không muốn gì hơn là thấy cô ấy thành công trong mọi việc cô ấy làm. (Việc nhiệm vụ của cô là giải phóng các phi tử dưới sự áp bức của Immortan Joe chỉ khiến chúng ta càng cổ vũ cô hơn.) Mặc dù Furiosa đã bị tim nổ tung khi cô phát hiện ra 'Nơi Xanh' đã trở thành thế nào, nhưng chính qua Furiosa chúng ta nhận ra rằng thiên đường không phải là nơi chúng ta trốn chạy mà là nơi chúng ta có thể đòi hỏi ngôi nhà của mình.

3. Princess Leia (Star Wars)

“Cậu có hơi thấp so với một Stormtrooper, phải không?” Đó không phải là dòng đầu tiên của cô. Nhưng chỉ với một dòng này, Leia đã thay đổi ý nghĩa của việc làm công chúa mãi mãi. Được diễn xuất bởi Carrie Fisher với vẻ ngoài mãi mãi tràn đầy sức sống, Công Chúa Leia của Alderaan là một nhà ngoại giao mạnh mẽ - và sau này, một tướng lĩnh chiến tranh - có vai trò quan trọng trong Thần Thoại Skywalker như người em sinh đôi sinh học của mình. Ngay cả khi cô bị biến thành một đối tượng gợi dục, Leia đã lấy lại con người của mình bằng cách nắm cổ Jabba the Hutt gớm ghiếc. Cô là một anh hùng không chỉ dành cho những cô gái nhỏ và phụ nữ, mà còn dành cho mọi người trên khắp mọi nơi hiểu rằng lịch sử đã để mắt đến họ.

Đứng như một chúa tể samurai từ tương lai, Darth Vader đáng sợ khiến cho tất cả những người phải đứng trước mặt và mang tin tức xấu phải sợ hãi. Nhưng khi anh ta rút ra cây lightsaber màu đỏ máu, bạn mới thấy một đấng Sith thực sự trông như thế nào. Do David Prowse thủ vai và James Earl Jones lồng tiếng trong ba phần của loạt phim gốc (với Jake Lloyd và Hayden Christensen đóng vai Anakin Skywalker trước khi trở thành Vader, trong các bộ phim tiền truyện), Darth Vader đơn giản là quá biểu tượng để diễn tả bằng lời. Đó là lý do tại sao Vader khiến nhiều người im lặng - mặc dù điều đó có thể là do sức mạnh của Anh.

Frankenstein

Mary Shelley’s Frankenstein is one of the greatest, and most horrific, science fiction novels of all time. So it’s only fitting that the acclaimed film version, 1931’s Frankenstein, has a fittingly everlasting vision of the story. With Boris Karloff in the role of the monster, who is chillingly credited with just a single question mark (which undoubtedly cemented eternal ambiguity over its real name for future generations), “The Monster” is scary as he is sympathetic, with actual potential for goodness. See him pluck flowers with a little girl who isn’t frightened at all by his presence. It’s only grown men, with their own prejudices, who hunt him with more monstrosity in their hearts than the monster has limbs. In truth, it’s not the stitched-together zombie who is the monster here, but the stark raving men holding the pitchforks.