4 lý do tại sao bảo tàng không tham gia vào trò chơi NFT

Giá bán ấn tượng lên đến 69 triệu đô la Mỹ vào ngày 11 tháng 3 năm 2021, cho một mã thông báo không thể chuyển nhượng được tạo ra bởi nghệ sĩ số hóa Beeple đã gửi sóng sốc qua thế giới nghệ thuật. Nhiều giao dịch đa triệu đô la khác của những tài sản số này tồn tại trên một chuỗi khối và được duy trì trên máy tính kết nối mạng sớm đã diễn ra.

Trong khi đó, các bảo tàng nghệ thuật đã phải đối mặt với thiếu hụt tài chính đáng kể được gia tốc bởi sự giảm lượng khách và đóng góp do đại dịch COVID-19 gây ra. Nhiều người đã xem xét việc thực hiện biện pháp quả cảm, như bán những tác phẩm nghệ thuật quý giá, để bắt kịp khoảng trống ngân sách.

Liệu NFT có thể tạo ra doanh thu mà nhiều bảo tàng cần thiết không? Một số đã phát hành các mã thông báo của chính họ, bao gồm Bảo tàng Anh và Viện Bảo tàng Điện ảnh Academy. Viện Nghệ thuật Đương đại Miami đã chấp nhận một NFT sớm từ một người quyên tặng. Thậm chí còn có một NFT của toàn bộ bảo tàng có tên là Bảo tàng Cuộc sống Kỹ thuật số.

Tuy nhiên, hơn sáu tháng kể từ sự chấn động này của thế giới nghệ thuật, bảo tàng chủ yếu chỉ tham gia rất ít với NFT. Là những nhà nghiên cứu nghiên cứu cả tài chính của tổ chức phi lợi nhuận và sự phát triển trong lĩnh vực NFT, tài sản mã hóa và các ứng dụng chuỗi khối liên quan khác, chúng tôi nhìn thấy bốn lý do chính tại sao bảo tàng đã không biến trào lưu NFT thành một nguồn thu nhập tài chính lớn.

Hypersoft Hallucinations, 2021.
Kết thúc phiên đấu giá vào ngày mai (thứ Năm) lúc 8 giờ tối giờ đông.
Được đúc từ hợp đồng MDJ chính thức trên Ethereum Blockchain.
Trình bày bởi @complexcon & @LGNDART https://t.co/I9ncIPA0RA pic.twitter.com/F7G52Mat9Z

— mdj.eth (@Mad_Dog_Jones) Ngày 10 tháng 11 năm 2021

1. NFTs là phức tạp

Những người quản lý bảo tàng có chuyên môn trong lĩnh vực nghệ thuật, giáo dục và sưu tập. NFTs là một lĩnh vực hoàn toàn khác biệt mà khá xa lạ với nghệ thuật và có nhiều điểm chung với tiền điện tử hơn là các tác phẩm nghệ thuật điển hình như tranh và tượng.

Điều làm NTFs nổi bật so với tiền điện tử như bitcoin và ethereum, được thiết kế để có thể trao đổi, là mỗi NFT đại diện cho một tài sản duy nhất. Việc xác định cách NFTs phải được xử lý, giữ và định giá là khó khăn, và khả năng tạo NFTs nhanh chóng để đấu giá không phải là điều mà nhân viên bảo tàng có thể tự nhiên thực hiện. Hơn nữa, NFTs thường được mua bán bằng tiền điện tử, và không nhiều tổ chức – bao gồm cả bảo tàng – thường xuyên thực hiện giao dịch bằng chúng.

Ngoài việc thiếu kiến thức tài chính và văn hóa thích giảm thiểu rủi ro, còn có vấn đề pháp lý và rắc rối bảo hiểm. Vì vậy, chúng tôi có thể hiểu tại sao bảo tàng không nhanh chóng tham gia vào thị trường NFT.

Một #NFT độc đáo từ loạt CryptoPunks, số 5293, đã trở thành một phần của bộ sưu tập của Viện Nghệ thuật Đương đại, một bảo tàng phổ biến tại Miami. Theo đại diện của mình, đó là "NFT đầu tiên được đưa vào một bộ sưu tập lớn của một bảo tàng nghệ thuật."#NFTartist #NFTs pic.twitter.com/P2BVG8sKlA

— Alexa (@alexa_osmass) 16 tháng 7 năm 2021

2. Khả năng tăng trưởng tài chính có thể thiếu

Mối liên kết giữa sở hữu một tác phẩm nghệ thuật và một NFT liên kết với tác phẩm đó có thể làm rối. Mặc dù có vẻ như vậy, NFT là một tài sản riêng biệt khác biệt từ chính tác phẩm nghệ thuật. Người sở hữu tác phẩm giữ quyền sở hữu ngay cả sau khi bất kỳ NFT nào xuất phát từ tác phẩm đó được tạo và bán.

Sự phân chia này có thể có nghĩa là người sở hữu tác phẩm không có khả năng biến một NFT liên kết thành một khoản thanh toán lớn. Giống như giá trị của một bức tranh ít liên quan đến giá trị của sơn, bảng và khung, giá trị tài chính của NFT là chủ quan. Nó phụ thuộc vào việc người khác sẵn lòng trả giá bao nhiêu.

Những người sáng tạo của tác phẩm cơ bản, như những người nghệ sĩ và nhạc sĩ giữ quyền kiểm soát công việc của họ, có thể – và đã làm – tạo NFT liên kết với họ. Tuy nhiên, khi tác phẩm nằm trong bộ sưu tập của một bảo tàng, giá trị của NFT trở nên ít rõ ràng hơn.

Giống như một bản sao có chữ ký của tác giả của một cuốn sách có thể có giá trị hơn so với một cuốn sách không có chữ ký đó, một NFT được tạo bởi một nghệ sĩ của một tác phẩm nghệ thuật phổ biến có thể thu hút sự quan tâm của người sưu tập. Ngược lại, một cuốn sách được ký bởi nhà xuất bản hoặc một NFT được tạo bởi một bảo tàng có lẽ sẽ ít hấp dẫn hơn đối với người sưu tập. Một NFT do nghệ sĩ tạo ra mà một bảo tàng nắm giữ có thể thu hút sự quan tâm hơn.

Nói một cách khác, ngay cả khi một bảo tàng sở hữu tác phẩm nghệ thuật có giá trị, điều đó không có nghĩa là việc tạo NFT là một nguồn thu nhập đảm bảo.

3. Thị trường NFT đánh giá nghệ sĩ, không phải tổ chức

Một trong những lý do cơ bản khiến thị trường cho NFT liên quan đến tác phẩm nghệ thuật phát triển mạnh mẽ là bởi vì người mua coi việc mua và giữ một NFT là một cách tương tác và hỗ trợ tài chính cho nghệ sĩ.

Nói chung, tinh thần này là về phân quyền, và những người mua NFT ít có khả năng hào hứng với việc có một trung gian tham gia cuộc chiến.

Một ví dụ về tinh thần xây dựng xung quanh việc hỗ trợ nghệ sĩ là sự phổ biến của hợp đồng thông minh bảo vệ quyền lợi cho nghệ sĩ mỗi khi một NFT liên quan đến một trong những tác phẩm của họ được bán.

Trong thực tế, việc thương mại hóa thường được quảng cáo là lợi ích chính cho các bảo tàng muốn tham gia vào thị trường NFT có thể không đơn giản như ban đầu có vẻ.

Thứ nhất, các bảo tàng cần xem xét xem việc thương mại hóa bộ sưu tập hiện tại của họ có thể làm suy giảm quyền truy cập công cộng vào các bộ sưu tập - có thể vi phạm sứ mệnh và quy tắc của họ. Thứ hai, họ phải thiết lập các giao thức để đảm bảo rằng doanh thu từ việc bán liên quan đến bộ sưu tập được đầu tư đúng cách. Và có nguy cơ rằng quá trình này có thể vô tình dẫn đến việc các tác phẩm trong bộ sưu tập được xem xét như là các công cụ tài chính nếu thu nhập được tạo ra từ chúng thay vì chỉ là các mục trưng bày cho công chúng.

Về phía trước, vẫn còn phải xem liệu NFT có mang lại lợi ích tài chính cho các bảo tàng vật chất hay không, thay vì tạo ra cơ hội mới cho những bảo tàng ảo.

Đẩy ranh giới của điều mà một NFT có thể là. MoDaL là một triển lãm kỹ thuật số thời gian thực, đa người dùng, liên tục mở rộng. #NFT #NFTs #NFTartists #NFTCommunity #NFTart #cryptoart #NFTcollector #NFTcollectors #NFTmuseum #withFND #MoDaL #Metaverse pic.twitter.com/grVE7cBBy1

— Museum of Digital Life (@ModalNFT) August 23, 2021

4. Sự biến động và không chắc chắn làm cho NFT trở nên rủi ro

Mặc dù giá cao mà chúng có thể thu được làm cho chúng lọt vào tầm ngắm, nhưng có vô số trường hợp của NFT mà nhanh chóng trở nên vô giá trị.

Và, giống như với tiền điện tử, có rất nhiều biến động. Giá trị của một số NFT đã trải qua sự mất mát khổng lồ và đột ngột, bao gồm cả những NFT được phát hành bởi Grimes, A$AP Rocky và John Cena.

Dựa vào NFT để có tiền có thể là một rủi ro, và ban giám đốc của các bảo tàng có thể xác định rằng việc tổ chức từ thiện của họ sở hữu chúng là không thích hợp. Điều đó có nghĩa là các bảo tàng có thể bị ép buộc phải thanh toán nhanh chóng mọi NFT họ phát hành hoặc nhận - ngay cả khi việc bán đó khiến NFT trở nên ít có giá trị hơn đối với tổ chức.

Ngoài ra, vẫn còn rất nhiều không chắc chắn về việc NFT có thể làm gì cho mục tiêu chính của một bảo tàng nghệ thuật. Chúng không có tính chất vật lý cũng như không phải là tác phẩm nghệ thuật. Ngay cả các tác phẩm nghệ thuật số có thể được trưng bày cũng là riêng biệt với bất kỳ NFT nào phát sinh từ chúng.

Chắc chắn, NFT vẫn mới mẻ. Ngân hàng và các tổ chức tài chính truyền thống ban đầu đứng ngoài thị trường tiền điện tử nhưng dần dần đã đảm nhận một vai trò quan trọng hơn trong thị trường này. Có khả năng một điều tương tự sẽ xảy ra với các tổ chức truyền thống trong thế giới nghệ thuật khi thị trường NFT trưởng thành.

Bài viết của Brian Mittendorf, Giáo sư Kế toán, Đại học Ohio State và Sean Stein Smith, Giáo sư Trường Kinh tế và Kinh doanh, Lehman College, CUNY

Artikel này được tái bản từ trang The Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc bài viết gốc.