6 Truyện tranh Xuất sắc Nhất năm 2017

Năm qua đã là một năm đặc biệt mạnh mẽ đối với truyện tranh—đến mức, thực tế, Top 5 năm nay thực sự là Top 6, và thậm chí đó chỉ là vì chúng tôi quyết định không bao gồm các tựa đề vẫn xuất sắc sau khi được bao gồm trong danh sách của năm ngoái. (The Flintstones, Giant Days, và The Unbeatable Squirrel Girl, chúng tôi vẫn yêu bạn, trung thực.) Ngay cả khi không có những tựa truyện tranh ưa thích đó, những cuốn sách trong danh sách này đại diện cho một số truyện tranh tốt nhất xuất hiện trong 12 tháng qua, và từ nghệ sĩ siêu thoát suy depress cho đến lo lắng của người trượt tuyết vị thành thiếu niên và các vị thần trên bờ vực cái chết. Có một cái gì đó ở đây cho mọi người, điều đó có nghĩa là càng nhiều hơn đối với những người có tâm hồn mở cửa.

The Wicked + The Divine (Image Comics)

Bây giờ đã là năm thứ ba, series của Kieron Gillen và Jamie McKelvie trong đó những người thông thường được biến đổi thành những hình tượng thần thoại—với sự hiểu biết rằng họ sẽ chết trong hai năm hoặc ít hơn—đã bắt đầu vào guồng và sau đó hoàn toàn phát triển. Nhờ vào cốt truyện tuyệt vời kéo dài một năm có tên “Imperial Phase”, hai nhà sáng tạo (và nhà màu Matt Wilson, công việc của ông là quan trọng đối với series theo nhiều cách) đã thực hiện được tất cả kế hoạch họ đã làm đến điểm đó và thực hiện cú twist lớn nhất kể từ cuối mùa đầu tiên của The Good Place. (Không có spoilers, nhưng đó là một trong những khoảnh khắc để lại cho bạn cảm giác đồng thời nghĩ, "Tôi không thấy điều đó đến" và "Điều đó hoàn toàn hợp lý, tôi nên biết.") The Wicked + The Divine luôn là một trong những series thông minh, phong cách nhất—chưa kể đến là một trong những series được thảo luận nhiều nhất—và như năm nay đã làm rõ, nó chỉ càng trở nên tốt hơn với thời gian.

Mister Miracle (DC Entertainment)

Ngạc nhiên là DC chứ không phải Marvel đã tổ chức một cách hoành tráng để kỷ niệm 100 năm ngày sinh của huyền thoại truyện tranh Jack Kirby vào năm 2017, với các số đặc biệt và loạt truyện mới dành cho Kamandi, The Demon, và New Gods, giữa nhiều ý tưởng mà Kirby đã tạo ra cho công ty trong thời gian ngắn mà ông làm việc ở đó. Tuyên ngôn tốt nhất trong tất cả những phúng viếng đó chắc chắn là Mister Miracle, sự tái tạo cuốn hút của Tom King và Mitch Gerads về anh hùng nghệ sĩ thoát khỏi nhà tù dưới hình hài một câu chuyện về trầm cảm, gia đình và cảm giác bị nhốt trong cuộc sống của bạn. Đau lòng, hài hước và nhân văn, đó là một kiệt tác kể từ lâu.

Extremity (Image Comics)

Imagined nếu Star Wars... có lẽ, ít may mắn hơn đối với tất cả mọi người? Imagined nếu gia đình drama đến với chi phí tâm lý lớn hơn, và Luke và Leia không mất gia đình của họ trong một khoảnh khắc, nhưng phải nhìn thấy nó bị hủy diệt bởi chiến tranh ngay trước mắt họ? Image mô tả series mới của Daniel Warren Johnson như một sự kết hợp giữa Mad Max và Studio Ghibli, nhưng đó là một hỗn hợp ảnh hưởng giàu có hơn—bao gồm Saga của Image, nghệ thuật của Paul Pope, và cả những tổn thương thế hệ thực sự của những người bị cuốn vào diệt chủng và chiến tranh khi còn là trẻ em. (Chắc chắn, chúng tôi hứa, nó sẽ thú vị hơn và ít buồn chán hơn so với những gì nó nghe có vẻ.)

My Favorite Thing Is Monsters (Fantagraphics Books)

Việc mô tả tiểu thuyết tranh đầu tay của Emil Ferris—phiên bản đầu tiên của hai, với phần tiếp theo dự kiến ​​xuất bản vào năm sau—không dễ dàng. Ở mức độ bề ngoài, đó là nhật ký của một cô gái 10 tuổi cuồng nhiệt về truyện kinh dị vào cuối những năm 1960 mà cuộc sống gia đình của cô là phức tạp, để nói ít nhất. Tuy nhiên, đó cũng là một bức tranh về sự mất mát, bản danh tính, lòng mong đợi, tội ác, và nhiều điều khác nữa—không kém phần quan trọng là một cuốn sách đẩy mạnh những quy ước hình thức của phương tiện truyện tranh một cách nhiều cách. (Nó tự giới thiệu như một quyển sổ tay có các bản vẽ được thực hiện bằng bút bi, so với một cuốn truyện tranh truyền thống; nếu không phải vì nghệ thuật tuyệt vời của Ferris, bạn có thể tha thứ nếu tin rằng đó thực sự là một nhật ký của một cô gái 10 tuổi.) Có lẽ nên nghĩ về nó ít hơn như một cuốn truyện tranh truyền thống và hơn là một trải nghiệm hoàn toàn mắc kẹt sẽ làm cho bạn tràn ngập cảm xúc và khiến bạn không thể chờ đợi điều gì tiếp theo từ Ferris.

Spinning (First Second)

Hồi ký về thời thanh xuân của Tillie Walden là, như cô thú nhận trong phần hậu ký, không phải là cuộc kể về môn trượt băng nghệ thuật cạnh tranh mà nó có vẻ như là ở cái nhìn đầu tiên. Thay vào đó, đó là một câu chuyện trưởng thành xử lý với các đối tượng của mình một cách dễ thương và thực tế, tránh những kiểu mẫu rập khuôn trong khi om sát sự lưỡng lự và không chắc chắn của việc làm một người teen. Bài viết sắc bén của Walden được kết hợp bởi nghệ thuật tự tin của cô, dao động giữa một nét vẽ dễ thương và một đường nét đơn giản đầy cá nhân, cảm xúc và chính xác một cách mà cảm giác như là hình minh họa lý tưởng cho cuộc sống ở độ tuổi đó. Một sự trừ tà bất ngờ của những linh hồn cá nhân mà cảm giác phổ quát trong cách thực hiện.

Hawkeye (Marvel Entertainment)

Ai đã nghĩ rằng một trong những bộ truyện tranh hay nhất của năm sẽ có tên của một trong những siêu anh hùng ít được yêu thích nhất trên màn ảnh lớn (xin lỗi, Jeremy Renner, nhưng bạn biết điều này là đúng) và tính cách của Veronica Mars? Kelly Thompson và Leonardo Romero, rõ ràng. Nhóm sáng tạo đằng sau loạt truyện tranh Hawkeye hiện tại—hoặc Hawkeye: Kate Bishop, như nó được gọi trong các bản thu thập—bỏ rơi Clint Barton và tập trung vào bản thân trẻ tuổi, phiên bản ít nam tính hơn của nhân vật, người đã tự làm mình trở thành một nhà điều tra tư hơi kém cỏi tại California, chỉ để phát hiện ra rắc rối ở mọi nơi cô nhìn. Nó nhanh chóng, mỉa mai và vui nhộn đến nỗi bạn sẽ cảm thấy mong muốn ai đó hãy giết chết Hawkeye trên màn ảnh rộng càng sớm càng tốt để phiên bản này có thể thay thế anh ngay lập tức.