9 Nhà làm phim là những bậc thầy của việc sử dụng màu sắc trong thế giới điện ảnh

Từ điện ảnh châu Á sang châu Âu, từ Vương Gia Vệ đến Wes Anderson, đây là những đạo diễn đã sử dụng màu sắc một cách xuất sắc nhất mà bạn từng thấy.

Diễn xuất, kịch bản, quay phim... sẽ trở nên tầm thường nếu màu sắc xuất hiện một cách nhạt nhòa. Chúng ta là những sinh vật hình ảnh, quan sát và cảm nhận mọi thứ qua thị giác đầu tiên. Do đó, hình ảnh và màu sắc đóng vai trò then chốt trong việc tạo ra một bộ phim đẹp về mặt thẩm mỹ.

Dưới đây là những đạo diễn tài ba trong việc sử dụng màu sắc. Kết quả là chúng ta được chiêm ngưỡng những bức tranh điện ảnh tuyệt vời đến mức người xem có thể chụp một khung hình bất kỳ và vẫn tạo ra tấm hình mà họ cảm thấy như là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp.

Trong điện ảnh hiện đại, việc sử dụng các bảng màu đơn sắc đang trở nên phổ biến, đặc biệt là sự ưa chuộng của các gam màu xanh lam và cam, mặc dù chúng thường không được ưa chuộng trong điện ảnh chất lượng cao. Mặc dù vậy, việc sử dụng bảng màu tam sắc vẫn giữ được giá trị cổ điển đến ngày nay.

Một trong những nhà làm phim đầu tiên làm cho bảng màu tam sắc trở thành đặc trưng của họ là Jean-Luc Godard, một đạo diễn người Pháp tiên phong trong Làn sóng điện ảnh mới của Pháp. Ví dụ điển hình nhất là bộ phim Pierrot Le Fou năm 1965, là minh chứng cho giá trị thẩm mỹ và ý nghĩa của việc sử dụng màu sắc theo ba giai đoạn.

Điều đặc biệt về cách Godard sử dụng màu sắc là cách ông sắp xếp chúng, tách biệt các yếu tố của câu chuyện khỏi bối cảnh xung quanh. Những tường màu be, đường phố xám xịt và bầu trời ẩm ướt kết hợp với các gam màu sặc sỡ, tạo ra một môi trường phong phú, tạo nên sự sống động cho các nhân vật và cảnh quay.

8. Akira Kurosawa

Trong những năm 60, đạo diễn người Nhật Akira Kurosawa đã thực hiện hơn 24 bộ phim đen trắng trước khi chuyển sang sử dụng màu. Ông, người trước đây là họa sĩ, đã áp dụng kiến thức về màu sắc từ nghệ thuật hội họa vào điện ảnh, tạo ra sự độc đáo và nổi bật ngay từ cảnh mở đầu.

Kurosawa đã thấu hiểu sâu về sức mạnh của màu sắc trong việc phục vụ câu chuyện. Ông sử dụng chúng để phân biệt các nhân vật hoặc thiết lập mối quan hệ giữa họ, thậm chí là để truyền đạt các ý nghĩa ẩn sau câu chuyện.

Từ việc sử dụng bảng màu rực rỡ trong Dodes’ka-Den (1970) để phản ánh cuộc sống khó khăn trong khu ổ chuột, đến việc áp dụng màu sắc đỏ và vàng để tạo ra cảm giác căng thẳng trong Ran (1985), Kurosawa thực sự là một nhà làm phim có tầm nhìn sâu sắc khi sử dụng màu trong điện ảnh.

7. Trương Nghệ Mưu

Khi nói đến màu sắc trong điện ảnh, không có ngành nghề nào thể hiện màu sắc một cách lấp lánh như điện ảnh châu Á. Tình yêu của Trương Nghệ Mưu đối với màu sắc không chỉ là của một đạo diễn mà còn là của một người yêu nghệ thuật điện ảnh, và điều này thể hiện rõ trong những bộ phim của ông.

Một trong những điểm đặc biệt, đáng chú ý nhất và thể hiện rõ phong cách của Trương Nghệ Mưu nhất là sự sử dụng màu đỏ. Ông thường sử dụng màu đỏ rất nhiều trong các dự án của mình. Và khi một đối tượng nào đó trong phim của ông có màu đỏ, đó thường là một biểu tượng mang ý nghĩa sâu sắc cho câu chuyện. Chẳng hạn như chiếc lồng đèn đỏ trong Raise the Red Lantern (Đèn Lồng Đỏ Treo Cao), màu đỏ đại diện cho ham muốn, tham vọng, nguy hiểm và bi kịch.

Không chỉ dừng lại ở đó, trong Anh Hùng (2002), bộ phim võ hiệp kinh điển của Trương Nghệ Mưu, ông sử dụng một sự kết hợp màu đỏ, xanh lá cây, xanh dương và trắng để phân biệt 4 phần của câu chuyện, giải thích các nhân vật và tầng ý nghĩa một cách đầy đủ và ấn tượng. Điều hiếm thấy trong bộ phim này là ông không sử dụng phong cách một màu.

Mỗi gam màu thống trị các khung cảnh mỗi khi xuất hiện và không có sự tương phản - điều mà thường được ưa chuộng trong điện ảnh. Anh Hùng đã cho thấy Trương Nghệ Mưu đang đứng ở một vị thế độc đáo so với các đồng nghiệp cùng thời.

6. Vương Gia Vệ

Khi nói đến Vương Gia Vệ, ta không thể không nhắc đến những khung cảnh mê hoặc mà ông tạo ra, hút khán giả vào không gian của bộ phim bằng cách sử dụng máy quay của mình. Ông không chọn sự đơn điệu mà thích sự phối hợp của các gam màu. Không sai khi nói rằng các tác phẩm của Vương Gia Vệ như một bức tranh hội họa.

Kỹ thuật làm phim của ông chủ yếu được chi phối bởi các bảng màu đơn sắc và sự tương phản sâu, tạo ra hiệu ứng mạnh mẽ cho hình ảnh và cảm xúc của màu sắc chính. Với Vương Gia Vệ, màu sắc trở thành công cụ để tạo nên một liên kết chặt chẽ giữa nhân vật, môi trường và khán giả. Để hiểu điều này, hãy xem bộ phim Tâm Trạng Khi Yêu.

Có thể xem là một trong những bộ phim gần gũi, gợi cảm nhất từng được sản xuất, kết hợp với câu chuyện cảm động về đôi tình nhân, đặc biệt là việc sử dụng màu đỏ để tạo ra cảm giác như đang ở trong những căn hộ ngột ngạt của Hồng Kông những năm 1960 cũng như của những nhân vật chính. Hình ảnh trong phim như một bộ sưu tập của hàng nghìn bức tranh vẽ, mang hơi thở của thời kỳ Phục Hưng - thời điểm mà nghệ thuật hội họa nâng niu ánh nhìn của con người như tình nhân.

5. Pedro Almodóvar

Hãy để Pedro Almodóvar khiến điện ảnh Tây Ban Nha phong phú như Hollywood. Ngoài việc đưa ra các nhân vật nữ đẹp nhất, nhà làm phim kiêm nhà văn người Tây Ban Nha Pedro Almodóvar còn nổi tiếng với việc tạo ra những bộ phim màu sắc đặc sắc. Sự kết hợp giữa nghệ thuật đại chúng, công nghệ hậu kỳ hiện đại và nghệ thuật Baroque đã tạo nên một phương tiện tuyệt vời cho việc sử dụng màu sắc mở rộng của ông.

Đối với ông, màu sắc phải phục vụ cho câu chuyện và đặc biệt là các nhân vật. Các đồ vật xung quanh nhân vật chính định hình họ một cách tinh tế và màu sắc cũng như vậy. Không cần phải phân tích toàn bộ tác phẩm của đạo diễn để nhận thấy sự tập trung của ông vào các nhân vật phức tạp và cốt truyện gợi mở. Tính thẩm mỹ đa dạng về màu sắc hoạt động như một bản phản ánh hình ảnh hoàn hảo.

4. Nicolas Winding Refn

Thú vị là một trong những bộ phim hành động đẹp nhất từng được sản xuất - Drive (2011) - đến từ một đạo diễn bị mù màu như Nicolas Winding Refn. Nhà làm phim Đan Mạch đã từng bày tỏ sự hài hước khi phim của ông vô cùng tương phản.

Phong cách neo-noir được làm mới trong Drive, khung cảnh u ám của Valhalla Rising hoặc bức tranh siêu thực về tâm thần Charles Bronson trong Bronson là minh chứng cho phong cách làm phim của Refn. Không chỉ tạo sự tương phản trong việc sử dụng màu sắc, ngay cả các chủ đề ông khám phá cũng được biểu hiện theo cách tương phản, tạo nên một sự nhất quán trong các tác phẩm của ông.

3. David Lynch

Không cần phải bàn cãi về tài năng của David Lynch thể hiện qua các bộ phim của mình, chúng là những tác phẩm kinh điển đầy ám ảnh. Ông khám phá những khía cạnh tối tăm nhất của con người thông qua các bộ phim kinh dị siêu thực như Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997) hay kiệt tác Mulholland Drive (2001). Sử dụng màu sắc, ông luôn hướng tới việc phục vụ cho câu chuyện trong phim. Điều này cũng không ngạc nhiên khi ông có bề dày nghệ thuật thị giác.

Có nhiều ví dụ tuyệt vời về việc sử dụng màu sắc trong các tác phẩm của Lynch, nhưng cảnh mở đầu của Blue Velvet là điểm nhấn. Một hàng rào trắng tinh khiết với bầu trời xanh ngắt phía sau và những bông hồng đỏ phía trước. Điều này tạo ra một cảnh tượng như một bức tranh được lựa chọn kỹ lưỡng với mục đích đơn giản là hấp dẫn mắt, nhưng mang lại nhiều ý nghĩa hơn bằng cách sử dụng màu sắc.

Ngay cả trong phim đen trắng đầu tiên Eraserhead của ông cũng làm được điều đó. Sự kết hợp giữa tông màu tối và sần sùi hoàn toàn phù hợp với câu chuyện mơ hồ và môi trường đặc biệt của nước Mỹ bị công nghiệp hóa.

2. Stanley Kubrick

Kubrick, được biết đến là một đạo diễn cầu toàn, sở hữu con mắt sử dụng màu sắc hiếm ai có thể sánh kịp. Điều đặc biệt là ông nhận ra sức mạnh của màu sắc sau khi tham gia vào một số bộ phim trắng đen. Và bộ phim 2001: A Space Odyssey (1968) đã làm rõ tài năng của ông.

Kubrick hiểu rằng màu sắc có khả năng kể một câu chuyện và có thể vượt trội hơn so với việc tạo phong cách đơn giản. Trong kiệt tác Eyes Wide Shut năm 1999 của ông, sử dụng màu sắc được thực hiện một cách xuất sắc. Bị chi phối bởi sắc đỏ và xanh, câu chuyện của phim liên tục được hỗ trợ bởi bảng màu ẩn dụ của Kubrick, đưa ra những gợi ý tường thuật và hút người xem vào vũ trụ của bộ phim.

1. Wes Anderson

Wes Anderson, kiểu đạo diễn đó đấy! Nhìn vào phim và màu sắc là biết ngay người đó là ai. Dấu ấn sắc màu của Wes Anderson là một dấu ấn khó phai và nổi bật nhất trong điện ảnh. Việc sử dụng tính đối xứng, bối cảnh ấn tượng và dàn diễn viên bao gồm những tên tuổi lớn nói lên cái “goute” độc đáo của Anderson. Nhưng đặc điểm có thể nổi bật nhất vẫn là cách sử dụng màu sắc đặc biệt ông sở hữu.

Tất cả 12 bộ phim của ông - cả phim dài và phim ngắn - đều tuyên truyền về hình ảnh thương hiệu của ông. Chúng hoạt động như một sự pha trộn tuyệt vời giữa hoài niệm và câu chuyện cổ tích hiện đại, chủ nghĩa hoàn hảo đơn sắc lên ngôi bên trong một vũ trụ kỳ diệu rất riêng tồn tại song song với thế giới đang bao trùm lấy khán giả.

Anderson biết cách tạo ra sức sống cho khung cảnh hoặc nhân vật của mình chỉ bằng cách sử dụng màu sắc. Trong bộ phim thành công năm 2014 của ông, The Grand Budapest Hotel (Khách Sạn Đế Vương), việc sử dụng màu hồng nhạt đã khiến chính khách sạn trở thành một nhân vật, thay vì chỉ là bối cảnh. Màu sắc của Anderson không chỉ đẹp mắt mà còn có tính ứng dụng cao, khiến ông trở thành bậc thầy trong nghề của mình. Hãy kiểm chứng bằng những bộ phim của ông là thấy. Nhìn là thấy thu hút và say mê.

Và nếu bạn để ý, những khung hình của Wes Anderson nếu được 'chụp' lại, hình ảnh sắc nét và nổi bật đến mức nó sẽ thuyết phục bạn rằng bạn thật sự có tài năng nhiếp ảnh hoặc hội họa bậc thầy đến mức khó tin.

Nguồn tham khảo, ảnh: Sở Thích của Điện Ảnh