Âm điệu

Âm điệu là một chuỗi liên tục của các nốt nhạc (các cấp độ hoặc tần số dao động âm thanh) mà người nghe cảm nhận như một đơn vị thống nhất. Trong ý nghĩa cụ thể nhất, âm điệu là sự kết hợp giữa cao độ và nhịp điệu, trong khi theo cách hiểu rộng hơn, thuật ngữ này có thể bao gồm nhiều nốt nhạc kết hợp với các yếu tố âm nhạc khác như âm sắc. Âm điệu thường được coi là phần nổi bật, trong khi phần đệm tạo thành nền nhạc.

Âm điệu thường bao gồm một hoặc nhiều đoạn nhạc và thường được lặp lại xuyên suốt tác phẩm âm nhạc dưới nhiều hình thức khác nhau. Âm điệu cũng có thể được mô tả qua sự chuyển động nhịp nhàng, các khoảng trống hoặc khoảng cách giữa các nốt (có thể kết nối hoặc không kết nối, với các giới hạn khác), phạm vi cao độ, sự căng thẳng và giải tỏa, sự liên tục và kết nối, nhịp điệu và hình dạng.

Thành phần

Có nhiều thành phần và thể loại khác nhau của âm điệu, và các định nghĩa về âm điệu vẫn tiếp tục phát triển cho đến ngày nay. Paul Narveson đã chỉ ra vào năm 1984 rằng hơn 3/4 các vấn đề về âm điệu vẫn chưa được nghiên cứu đầy đủ.

Âm điệu xuất hiện trong hầu hết các nền âm nhạc châu Âu trước thế kỷ 20 và trong dòng nhạc phổ biến của thế kỷ 20 có 'cấu trúc rõ ràng và dễ cảm nhận', lặp lại 'các câu nhạc, thường theo chu kỳ, ở mọi cấp độ cấu trúc' và 'trường độ cùng các mẫu trường độ'.

Âm điệu của thế kỷ 20 'sử dụng một phạm vi cao độ phong phú hơn bất kỳ giai đoạn nào trong lịch sử âm nhạc phương Tây'. Trong khi âm giai bát cung (diatonic scale) vẫn còn phổ biến, âm giai thập nhị cung (chromatic scale) đang dần trở nên 'thông dụng hơn'. Các nhạc sĩ cũng nhấn mạnh vào 'thước đo định tính' mà trước đây 'hầu như chỉ dành cho cao độ và điệu'. Kliewer nhấn mạnh, 'Những yếu tố cần thiết của một âm điệu bao gồm trường độ, cao độ, âm sắc, sự phối hợp của các yếu tố và cường độ. Mặc dù cùng một âm điệu có thể được nhận diện qua nhiều âm sắc và mức độ khác nhau, độ lớn nhỏ vẫn có thể là 'một yếu tố tiếp nối có trật tự'.

Ví dụ

Các thể loại âm nhạc khác nhau tiếp cận âm điệu theo những cách riêng biệt. Ví dụ:

Các nghệ sĩ jazz thường dùng thuật ngữ 'lead' hoặc 'head' để chỉ những âm điệu chủ chốt được sử dụng làm điểm khởi đầu cho phần biểu diễn ngẫu hứng (improvisation).

Nhạc Rock và các thể loại nhạc phổ biến như nhạc đồng quê thường chọn một hoặc hai âm điệu (như đoạn nhạc - verse) và điệp khúc (chorus) để kết hợp chặt chẽ với nhau; nhiều thể loại âm nhạc khác có thể xuất hiện trong lời bài hát hoặc các câu nhạc.

Trong nhạc cổ điển Ấn Độ, âm điệu và điệu được coi trọng hơn nhiều so với hòa âm, do nhạc thường không có nhiều hợp âm.

Dòng nhạc gamelan của người Bali (Indonesia) thường sử dụng sự đa dạng và thay đổi phức tạp của một âm điệu duy nhất chơi đồng thời, hiện tượng này được gọi là 'heterophony'.

Trong nhạc cổ điển phương Tây, các nhạc sĩ thường bắt đầu với một âm điệu cơ bản, sau đó phát triển thành các biến thể. Âm nhạc cổ điển thường có nhiều lớp âm điệu, được gọi là polyphony, tức là sự kết hợp của nhiều âm điệu đồng thời, một phong cách được gọi là 'counterpoint'. Các âm điệu thường được xây dựng từ 'cấu trúc cơ bản' hoặc các đoạn âm điệu ngắn, như đoạn mở đầu của 'Fifth Symphony' của Beethoven. Richard Wagner đã phổ biến khái niệm 'leitmotif': một cấu trúc hoặc âm điệu gắn liền với một chủ đề, nhân vật hoặc địa điểm cụ thể.

Trong âm nhạc trung đại (common practice period), trường độ và cao độ là yếu tố chủ yếu của âm điệu. Tuy nhiên, trong âm nhạc đương đại của thế kỷ 20 và 21, trường độ và cao độ ít được chú trọng hơn, trong khi âm sắc trở thành yếu tố chính của âm điệu. Ví dụ như âm nhạc thực nghiệm (musique concrete), âm điệu màu sắc (klangfarbenmelodie), 'Eight Etudes and a Fantasy' của Elliott Carter (những tác phẩm này chỉ dùng một nốt duy nhất), String Quartet 1931 của Ruth Crawford-Seeger (sau này được chỉnh sửa thành Andante for string orchestra), và 'Aventures' của György Ligeti, trong đó có sự lặp lại của các âm để tạo thành chuỗi âm liên tiếp.

Xem thêm

• Apel, Willi. Từ điển Âm nhạc Harvard, ấn bản lần 2, trang 517–19.
• Edwards, Arthur C. Sanctuary của Âm điệu, trang xix–xxx.
• Holst, Imogen (1962/2008). Giai điệu, Faber and Faber, London. ISBN 0-571-24198-0.
• Smits van Waesberghe, Joseph (nl) (nl) (1955). Sách giáo khoa về Giai điệu: Một khóa học phân tích giai điệu chức năng, Viện Âm nhạc học Mỹ.
• Szabolcsi, Bence (1965). Lịch sử Giai điệu, Barrie and Rockliff, London.
• Trippett, David (2013). Những Giai điệu của Wagner. Cambridge University Press.

Các liên kết bên ngoài

• Định nghĩa về giai điệu trên Wiktionary
• Trích dẫn liên quan đến Giai điệu trên Wikiquote