
Bộ phim Baby Driver của Edgar Wright bắt đầu như phần lớn cuộc phiêu lưu kết thúc: ba tên cướp đang thực hiện một vụ cướp ngân hàng, sau đó tài xế bỏ trốn để lại cảnh sát phía sau lưng. Tuy nhiên, khác với phần lớn cuộc phiêu lưu, cuộc vượt ngục này diễn ra dưới nhịp điệu đập liên tục của ca khúc "Bellbottoms" của The Jon Spencer Blues Explosion. Đó là một cuộc chạy đua gây choáng váng khiến hơn mười hai chiếc xe bị hủy hoại và không dừng lại cho đến khi bản nhạc kết thúc ở thời lượng 5:16, mỗi cú xoay và va chạm đều được đồng bộ hoàn hảo với nhịp điệu xoay tròn của bài hát. Và thực tế phải là như vậy—Wright đã vạch ra kế hoạch này từ khi nghe "Bellbottoms" vào năm 1995. “Khoảnh khắc đó là lần gần nhất tôi trải qua cảm giác tương tác giác quan,” đạo diễn viết kịch bản chia sẻ. “Tôi nghe bài hát đó và bắt đầu hình dung một cuộc truy đuổi ô tô.” Do đó, anh đã tạo ra một bộ phim hoàn hảo cho một bài hát, thay vì tìm kiếm một bài hát hoàn hảo cho phim của mình.
Tuy nhiên, điều đáng kinh ngạc là khi anh mơ về Baby Driver—một bộ phim có thể coi là bộ phim đầu tiên biến iPod trở thành nhân vật chính—hầu hết mọi người vẫn đang tạo những bản mixtape cho nhau. Vào thời điểm "Bellbottoms" được phát hành, mọi người không thể nhảy múa trên đường với 3.000 bài hát trong tầm tay. Ngay cả với 15 bài bạn có thể nhồi vào một mặt của băng cassette, việc chọn ra bài hát phù hợp vào thời điểm phù hợp gần như là không thể. Máy nghe nhạc CD di động đã giúp mang nhạc đến nhanh và chính xác hơn, nhưng chúng luôn nhảy nếu bạn cố đi bộ có nhịp độ mạnh hơn một chút. iPod và những loại máy nghe nhạc mp3 khác đã thay đổi hoàn toàn điều đó, cho phép hàng trăm giờ âm nhạc được bỏ túi để sẵn sàng chọn bài vào thời điểm đúng.
“Lần đầu tiên, điều không xảy ra với Walkman hoặc Discman, iPod có nghĩa là mọi người có thể bắt đầu phát âm nhạc cho cuộc sống của họ,” Wright chia sẻ.
Đó chính là những gì tài xế chạy trốn Baby làm suốt bộ phim. Nhằm để trả món nợ cho ông trùm tội phạm Doc (Kevin Spacey), anh phối mỗi vụ cướp với một bài hát cụ thể. Là người mắc chứng ù tai, anh cần âm nhạc để tập trung vào đường—để làm nhấn mạnh tiếng ồn trong tai và sự hỗn loạn xung quanh anh. Điều đó dẫn đến những cuộc truy đuổi xe cực kỳ tinh xảo, nhưng cũng dẫn đến những khoảnh khắc gần gũi hơn với những người không biết làm thế nào để thực hiện pha lốc xoáy đúng cách. Như, ví dụ, lúc Baby đi mua cà phê hoàn toàn được thiết lập theo ca khúc “Harlem Shuffle” của Bob & Earl. Chúng ta đã trải qua khoảnh khắc đó, đã hiểu bản năng dựa trên thời tiết, tâm trạng, hoặc hoạt động để chọn bài hát phù hợp, sau đó đồng bộ từng bước chân hoặc đổi làn đường với bài hát đó. Với người hâm mộ nhạc, việc làm đúng cảm giác như là high-fiving với triệu thiên thần. Đối với một đạo diễn như Wright, việc làm một bộ phim như vậy thực sự là thiên tài.

Rất nhiều đạo diễn làm phim với bản nhạc nền trong tâm trí—và thường là có bài hát trong đầu khi họ phát triển bộ phim của họ. Quentin Tarantino và Cameron Crowe đều nổi tiếng với điều này, nhưng Wright đi một bước xa hơn, đồng bộ cảnh quay với những bài hát anh biết mình sẽ sử dụng. Thay vì đồng bộ hành động với một bản nhạc trong quá trình biên tập phim, nó được quay để beat-for-beat—giống như chúng ta thường làm khi đồng bộ buổi chạy sáng cùng bài “Ring the Alarm” của Beyoncé (hoặc, bạn biết, bất kỳ bài hát nào trên mix chạy của bạn).
“Khi cuộc sống bắt đầu đồng bộ hóa với bản nhạc của bạn, đó là một khoảnh khắc kỳ diệu,” Wright nói. “Nếu đó là điều gì đó mà bạn đang đi bộ và trời đang âm u và mặt trời mọc đúng lúc với một đoạn trong bài hát, bạn cảm thấy như mình là vô song—vì vậy Baby Driver là một bộ phim hoàn toàn được tạo nên từ những khoảnh khắc như thế.”
Kết quả, Baby Driver cảm giác như một bộ phim hành động sôi động mà chơi như ước mơ mà mọi người đã trải qua khi nhịp bassline của bài hát yêu thích đúng chuẩn với bước chân—chỉ là khi bước chân của Baby là thả chân ga xuống sàn.