Buzz
Horse Jumper of Love là một ban nhạc rock đến từ Boston, tạo ra loại nhạc mà bạn có thể muốn nghe trong phòng hyperbaric nếu bạn bị kẹt ở đó trong một thời gian và thực sự muốn trải nghiệm tối đa. Một trong những bài hát tốt nhất của họ, “DIRT” năm 2019, được xây dựng xung quanh một giai điệu guitar cắt tai và cụm từ “Và có đất và có nước ép / và tôi đang kết hợp hai thứ.” Tôi không biết nó có ý nghĩa gì. Tôi cũng không chắc liệu tôi có nên hiểu hay không. Những công thức slowcore kỳ lạ của album mới của họ, Natural Part, đầy những lời bài hát khó hiểu tương tự.
Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Jordan Darville của The Fader, người dẫn đầu ban nhạc, Dimitri Giannopoulos, giải thích bài hát chủ đề của album bằng cách nói: “Âm nhạc của cây guitar luôn khiến tôi nhớ đến việc chơi The Legend of Zelda: The Ocarina of Time.” Một lần nữa, làm cho người ta bối rối, nhưng cảm giác như một cái nhìn tò mò vào quá trình sáng tạo của họ. Đó có phải là chìa khóa cho phép của ban nhạc tuyệt vời này không? Nhạc trong video game?
Từ giường của một phòng khách sạn chuỗi không rõ đâu ở miền Nam, Giannopoulos và bassist HJOL John Margaris cố gắng giải thích bản thân thông qua Zoom. Cả hai đều có mái tóc dài đẹp và nụ cười dễ chịu. (Margaris cũng có một bộ ria mép mạnh mẽ.) Cả hai đều phấn khích khi trò chuyện về âm nhạc game.
Đối với Giannopoulos, mọi thứ bắt đầu khi anh ấy khoảng 8 tuổi với một trò chơi kinh điển: Tony Hawk’s Pro Skater. Giannopoulos nói rằng không phải là một trong những bài hát punk nổi tiếng nhất của THPS mà AC/DC’s “TNT,” trong THPS4, là bài anh yêu thích nhất, anh đã bắt mẹ dẫn đi cửa hàng đĩa để mua High Voltage. “Tuổi thơ của tôi khi chơi game có thể đã mở đầu cho sự nghiệp âm nhạc của tôi,” anh nói. “Nếu không có High Voltage của AC/DC, tôi không bao giờ thích rock ‘n’ roll.”
Đối với Margaris, đó là Mario 64 và Mario Party 3 trên N64. “Bạn không nhận ra bạn đang nghe nhạc loại hơi fusion. Có thể nghe đi nghe lại mà không chán, đó là một trải nghiệm mới,” anh nói. Những người viết nhạc “sử dụng công nghệ hạn chế như vậy, điều đó là điên rồ với những gì họ đã làm được.” Điều này nhắc Giannopoulos tới một meme yêu thích, về cấp độ dưới nước từ Donkey Kong. Anh cười rạng rỡ, anh dùng từ của mình: “Người được thuê để viết nhạc cho con khỉ bơi vô tình viết ra album ambient hay nhất mọi thời đại.” Điều này dẫn họ đến nói về các cấp độ game ngầm và cách âm nhạc tại những cảnh địa hình đổi khác biệt có thể làm thay đổi tâm trạng. “Chúng thay đổi tâm trạng rất lớn,” Margaris nói, cố ý hay không, đúng như những gì ban nhạc của anh làm rất tốt.
Cả hai đều lớn lên tại Boston và nhớ về những “buổi chơi split-screen,” những ngày chơi game như Goldeneye ở nhà bạn và phòng khách. Bây giờ, đó là một phần lớn trong ngôn ngữ âm nhạc của họ. “Tôi không biết nhiều về lý thuyết âm nhạc,” Giannopoulos nói, “nhưng tôi biết rất nhiều về văn hóa đại chúng. Thẳng thắn tôi sẽ nói, ‘John, hãy tạo một dòng bass có âm nhạc giống’ [thêm một cái gì đó từ tuổi thơ của họ].” Cũng có một tài khoản Instagram mà Giannopoulos thích, đăng những bài hát từ “những trò chơi video Nhật Bản rất kỳ lạ và hiếm từ những năm 90, rất nhiều âm nhạc acid house hoặc rave, và một số trong số chúng thực sự rất hay,” Giannopoulos nói. Anh luôn gửi chúng cho Margalis. Margalis tóm tắt: “Chúng kỳ lạ vô cùng.”
Điều này đưa Giannopoulos trở lại với ý kiến về Zelda và “The Natural Part.”
“Âm nhạc của guitar có hiệu ứng chorus lung linh và luôn khiến tôi cảm thấy hoài niệm. Có một bài hát trong Ocarina of Time, và âm nhạc chính xác đó làm tôi nhớ về nó... có thể đó, hoặc khi Link, như, ở trong làng ở đầu trò chơi?” Một cách vui vẻ, Margalis bắt đầu ngân nga đoạn âm nhạc của Zelda, khi anh nhớ lại: “Dun dun dun, dun dun dun, dun-dun-dun-dun.”
“Vâng, đúng vậy!” Giannopoulos nói. “Khúc nhạc tôi không nghĩ là giống nhau, nhưng âm nhạc của dòng đó và guitar. Vì một lý do nào đó”—anh chỉ hai ngón tay cái vào đầu mình—“nó kết nối trong tâm trí của tôi. Tôi không đi vào bài hát với ý định là 'Tôi muốn viết một bài hát có âm nhạc giống như Legend of Zelda,' nhưng sau khi hoàn thành, nó liên kết với những kỷ niệm khác nhau.” Margalis thêm, “Có thể không nhất thiết phải nghe giống như điểm số, nhưng cảm giác như thế.”
Trò chơi điện tử đã là người gìn giữ văn hóa đáng tin cậy cho tuổi thơ của họ, nhưng cả hai bây giờ đều chỉ là người quấy rối trong lĩnh vực này. Giannopoulos từng có khoảnh khắc với Skyrim. Margalis từng có với Mass Effect. Họ đã nói về việc mua Nintendo Switch để mang theo trong tour. Nhưng để trung thực, mối quan hệ của họ với trò chơi điện tử đã có một mối liên kết nghịch đảo với mối quan hệ của họ với âm nhạc. Trò chơi điện tử đã là nguồn cảm hứng bí mật cho các giai điệu. Ngay từ thời cao trung học, khi họ nghiêm túc với nghệ thuật của mình, trò chơi đã bị thay thế bằng các giai điệu, nữa.
“Khi tôi bắt đầu thực sự đam mê âm nhạc,” Giannapolous nói, “tôi đã dừng việc chơi trò chơi điện tử. Bạn luôn tìm kiếm điều gì đó để mê mải. Và âm nhạc đã trở thành điều đó với tôi từ khi đó.”
