Ben Affleck Có Kế Hoạch cho Một Thế Giới Streaming Công Bằng

Một meme. Một người còn trẻ. Một người quảng cáo cho Dunkin’. Bây giờ 50 tuổi, Ben Affleck đã trở thành nhiều điều với nhiều người.

Với bộ phim Air, câu chuyện cảm động về Nike khiến cho Michael Jordan trẻ trở nên nổi tiếng, phim sẽ ra mắt tuần này trên Prime Video. Đáng để nhớ rằng Affleck cũng là một đạo diễn với tỉ lệ thành công rất cao. Anh đã giành hai giải Oscar: một cho Kịch Bản Hay Nhất cho Good Will Hunting, mà anh chia sẻ với Matt Damon, và một cho Phim Hay Nhất cho Argo, mà anh cũng đạo diễn và thủ vai chính. (Và cái này, ahem, được dựa trên một câu chuyện của MYTOUR.)

Với công ty sản xuất mới của mình, Artists Equity, Affleck cũng là điều gì đó khác: một người thách thức tự phong của Hollywood. Tại Artists Equity, không chỉ nhà sản xuất phim mà cả diễn viên và ekip cũng được chia tỉ lệ lợi nhuận. Nếu phim thành công, mọi người cùng thành công.

Đây là một tầm nhìn táo bạo, một tầm nhìn dường như càng cấp bách hơn khi Hội Nhà Văn Hoa Kỳ đang đình công vì những vấn đề như tiền hoa hồng được các hãng phim và dịch vụ streaming trả. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Affleck đã nói với MYTOUR về kế hoạch của mình.

MYTOUR: Ý tưởng sau Artists Equity ban đầu đến với bạn như thế nào?

Ben Affleck: Nó đến với tôi, từ từ, qua trải nghiệm sản xuất và đạo diễn phim và nhìn vào cách nguồn lực được sử dụng. Cũng nhận ra rằng sự tiến hóa của các dịch vụ streaming đang hạn chế khả năng của mọi người để hưởng lợi lâu dài theo hình thức kỳ hạn.

Nói thêm về điều đó. Gần đây có nhiều đàm tiếu về việc tiền hoa hồng thu hẹp khi các dịch vụ streaming ngày càng lớn mạnh, nhưng bạn cũng đã sản xuất Air với Amazon Studios.

Một trong những kí ức đáng nhớ nhất của tôi là khi tìm thấy một chiếc séc hồi quy trị giá 400 đô la trong hòm thư khi tôi trên bờ vực phá sản - nếu có thể gọi như vậy khi bạn không sở hữu gì cả. Nếu bạn là một diễn viên và bạn đã tham gia một tuần trong một chương trình truyền hình rất thành công, bạn sẽ mong đợi có thể kiếm được một số tiền hồi quy [annuity] nhờ vào sự thành công của sự nỗ lực chung. Nhưng bây giờ, điều đó không còn đúng nữa. Vì vậy, tôi đã xây dựng mô hình này.

Rõ ràng bây giờ với cuộc đình công của WGA, có cảm giác ở Hollywood rằng mọi thứ phải thay đổi.

Sự đình công là sự nỗ lực tương tự bằng những phương tiện khác - để bồi thường công bằng cho mọi người và điều chỉnh thị trường theo hiện thực của streaming. Tôi không giả vờ nói cho WGA. Họ giỏi hơn trong việc truyền đạt mục tiêu của họ là gì. Nhưng không ai không biết rằng mô hình streaming đã hạn chế nhiều phần nhiều những đạt được lịch sử của lao động về tiền hoa hồng, về việc làm công việc trở nên công bằng hơn, về tiền lương.

Người ta quên rằng tiền hoa hồng là thứ trả tiền hóa cho nghệ sĩ giữa các công việc.

Trong quá khứ, nếu bạn là một diễn viên hoặc một nhà văn, những khoản hồi quy đó thực sự có ý nghĩa để giữ cho mọi người ổn định. Không có việc được bảo kê. Điện thoại ngừng reo cho mọi người đôi khi. Nó không chắc chắn. Nó không chắc chắn. Đó không chỉ là ở đỉnh cao của rất ít người thành công một cách cực kỳ. Đó là các nghệ sĩ lao động hàng ngày xuất hiện và làm cho nó trở thành sự thật.

Điều đó có phản ánh vào những loại phim mà bạn muốn Artists Equity sản xuất?

Air, trong nhiều cách, đang phê phán khía cạnh của vốn hóa mà trong quá khứ đã bóc lột hoặc rõ ràng không công bằng vì nó dựa trên một quan điểm nói rằng, nếu bạn đầu tư vốn, bạn sẽ nhận được phần thưởng. Điều đó cần phải thay đổi. Đó là những gì tôi đang cố gắng đạt được, và đó cũng là những gì WGA đang cố gắng đạt được một cách lớn lao hơn nhiều. Nếu chúng ta sẽ thực hành vốn hóa, mà đã dẫn đến những sự bất công thực sự, ít nhất là chúng ta nên công nhận những con người thực sự làm việc và tạo ra một thế giới tốt đẹp hơn. Họ ít nhất cũng nên được đền bù tốt như những nhà đầu tư.

Cách tốt nhất để giải thích về Artists Equity là gì?

Triết lý sáng lập là để thưởng cho nghệ sĩ, để cho họ trở nên có trách nhiệm và chịu trách nhiệm hơn và mở rộng bổ sung cho họ nếu công việc của họ thành công. Và khi nói về nghệ sĩ, tôi nghĩ đến nhà văn, đạo diễn, diễn viên, nhiếp ảnh gia, những người làm đạo cụ và một loạt người mà bạn không bao giờ thấy trong phim nhưng đã đóng góp rất nhiều.

Hiện tại vẫn còn sớm, nhưng kết quả cho đến nay như thế nào? Trải nghiệm khi đang quay phim như thế nào?

Chúng tôi đang làm bộ phim thứ năm của mình. Đó là niềm vui lớn khi thấy mọi người nhận thêm tiền dựa trên công việc của họ, thể hiện cho công lao của họ - và không để mọi người cảm thấy như những con robot vô danh. Tôi đã làm việc trong ngành này từ lâu. Tôi biết rằng bất kỳ ai thực sự giỏi đều đặt công việc của họ trước lợi ích cá nhân một cách tự nhiên. Nhưng họ muốn được trao quyền.

Vậy nên bây giờ bạn đang kêu gọi cho chủ nghĩa xã hội đầy đủ? Tôi đang muốn có một tiêu đề.

[Cười] Tôi sẽ không chủ trương quá nhiều, vì tôi nhớ chúng ta đều đang ghi âm. Nhưng điều thú vị ở đây là thông điệp của phong trào lao động. Một trong những cách tốt nhất để thu hút sự chú ý là truyền đạt một cách hiệu quả và mạnh mẽ về những gì đang được tìm kiếm và sự chính đáng của nó. Nếu bạn không làm điều đó, bạn cho phép thông điệp bị bóp méo. Một tổ chức trở nên bị ràng buộc bởi xung đột nội bộ của nó. Dễ dàng đánh giá cả khái niệm rộng lớn về một nền kinh tế công bằng hơn là không thực tế hoặc ngây thơ hoặc chỉ là sự tham lam dưới vỏ bọc của sự công bằng. Và tôi thực sự không tin vào điều đó.

Tuần làm việc 40 giờ - đó có ý nghĩa hơn cả động cơ hơi nước. Những điều đó cũng là bằng chứng cho sự tiến bộ của con người nhiều hơn, nếu không thì bằng chứng. [Tạm dừng] Nhưng tôi sẽ không đọc cho bạn nghe toàn bộ diễn văn của Eugene Debs.

Phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và rút gọn.