Buzz
Để cải thiện tài năng nghệ thuật của bạn, cần có sự đam mê và cống hiến. Dù bạn muốn trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ muốn thể hiện tài năng mới, bạn có thể sáng tạo và tinh tế với một chút kiên nhẫn và siêng năng. Hãy phát triển thói quen hàng ngày để thực hành và mở lòng đón nhận kỹ năng mới cũng như thử nghiệm những kỹ năng đã có. Rèn luyện đôi mắt nhìn thế giới theo góc nhìn của một nghệ sĩ sẽ giúp bạn tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo hoặc thậm chí làm mới cách sử dụng ánh sáng, bóng tối và cấu trúc. Nghệ thuật không giới hạn, hãy thư giãn và đừng ngần ngại khám phá những điều mới mẻ!
Bước đi
Học kỹ thuật mới
Xem các khóa học trực tuyến miễn phí để tìm hiểu các kỹ thuật như trộn màu hoặc tạo bóng. Nếu bạn muốn hiểu rõ hơn về cách tạo ra màu sắc chân thực hoặc tạo bóng đậm, hãy tham gia các khóa học trực tuyến miễn phí. Hãy chuẩn bị sẵn bảng vẽ và dụng cụ để bạn có thể dễ dàng thực hành khi video tạm dừng.
- Hãy đọc các bình luận dưới video vì đó có thể là nguồn cảm hứng và lời khuyên từ các nghệ sĩ khác.
- Tìm kiếm các khóa học về những phương pháp cụ thể mà bạn quan tâm. Ví dụ, bạn có thể tìm hiểu về cách bố cục, xử lý ánh sáng, phác họa tự nhiên, siêu thực hoặc thậm chí làm ra các hiệu ứng không gian 3D. Internet chắc chắn có tài liệu về mọi điều bạn muốn!
Tham gia các khóa học riêng biệt hoặc lớp học nghệ thuật tập trung vào các kỹ năng cụ thể. Nếu bạn là người mới bắt đầu, hãy tìm đến các trung tâm cộng đồng và thư viện địa phương để tham gia các khóa học nghệ thuật. Nếu bạn đã có một số kỹ năng trung cấp hoặc cao cấp, bạn có thể xem xét tham gia lớp học tại một trường đại học hoặc học viện nghệ thuật địa phương.
- Tham gia lớp học là cách tuyệt vời để gặp gỡ các nghệ sĩ khác và nhận được những phản hồi xây dựng.
- Để tìm giáo viên hướng dẫn, lớp học và hội thảo địa phương gần bạn, hãy truy cập https://artcantina.com/.
Sử dụng sách hướng dẫn nếu bạn là người mới hoặc đang học một kỹ năng cụ thể. Sách hướng dẫn là một bước khởi đầu tuyệt vời nếu bạn mới hoặc muốn học một kỹ năng cụ thể như vẽ minh họa hoặc vẽ hoạt hình. Đây là lựa chọn tốt nếu bạn bận rộn vì bạn có thể tự học ở tốc độ của mình.
- Bạn có thể mua sách hướng dẫn trực tuyến hoặc tại hầu hết các cửa hàng sách lớn.
- Nếu bạn mượn sách từ thư viện, hãy in bản sao trang để vẽ trên giấy thay vì vẽ trực tiếp lên sách.
- Nếu bạn là người mới, chọn sách hướng dẫn có lộ trình để bạn có thể hiểu và thực hành trên giấy hoặc bảng phác thảo.
- Hãy chú ý đến các sách vẽ theo số—hữu ích cho người mới nhưng cũng có thể hạn chế phong cách của bạn. Mỗi nghệ sĩ là duy nhất!
Chia sẻ với các nghệ sĩ trực tuyến khác để nhận được lời khuyên về phong cách và vật liệu. Nếu bạn muốn học cách vẽ các đối tượng cụ thể (như con người, động vật và phong cảnh) hoặc làm việc với một số loại vật liệu (như sơn dầu, màu nước và chì than), tham gia cộng đồng nghệ sĩ trực tuyến. Tìm kiếm diễn đàn về phong cách hoặc vật liệu mà bạn quan tâm và đừng ngần ngại hỏi ý kiến!
- Deviant Art, Artist Daily và Wetcanvas là những cộng đồng tuyệt vời với hàng ngàn nghệ sĩ để trao đổi và học hỏi.
- Ví dụ, hãy tham gia các chủ đề mới và đăng bài, “Tôi đang cố gắng học các kỹ thuật để trộn sơn dầu. Tôi không biết cọ nào phù hợp với phong cách của mình. Mọi người có thể giúp tôi được không?”
Đánh giá điểm yếu của mình và cải thiện chúng. Dành thời gian để xem xét những kỹ năng bạn giỏi và những kỹ năng cần cải thiện. Đánh giá bản thân trên một thang điểm từ 1 đến 10 cho mỗi kỹ năng như vẽ hiện thực, chân dung, tranh tưởng tượng, tỷ lệ, cấu trúc, giải phẫu, sáng tạo màu sắc (hoặc lý thuyết), và tạo bóng. Sau đó, tập trung vào việc cải thiện những kỹ năng được đánh giá thấp nhất.
- Ví dụ, nếu bạn giỏi vẽ hình học nhưng gặp khó khăn với cách tạo bóng, hãy tập trung vào việc cải thiện kỹ thuật này.
- Đặt mục tiêu cụ thể để cải thiện kỹ năng yếu của bạn. Ví dụ, “Tôi sẽ dành ít nhất 40 phút mỗi ngày để luyện tập tạo bóng trên các bức tranh”.
Rèn luyện kỹ năng của bạn
Luyện tập kỹ năng nghệ thuật hàng ngày và đặt mục tiêu cho bản thân. Sắp xếp thời gian để luyện tập mỗi ngày, ngay cả khi bạn chỉ có 20 phút rảnh rỗi! Luyện tập hàng ngày là quan trọng để học và nắm vững các kỹ thuật mới. Nếu bạn mới bắt đầu, hãy cố gắng luyện tập ít nhất 30 phút mỗi ngày và dần dần tăng thời gian luyện tập lên 1 giờ hoặc hơn.
- Sau bữa tối hoặc trước khi đi ngủ là thời gian lý tưởng để luyện tập vì nó giúp bạn thư giãn sau một ngày dài.
- Đánh dấu lịch và ghi chú dấu “x” cho mỗi ngày bạn luyện tập. Cố gắng luyện tập liên tục càng nhiều ngày càng tốt để hình thành thói quen tốt.
- Đặt mục tiêu hàng ngày hoặc hàng tuần cho việc luyện tập. Ví dụ, bạn có thể nói, “Mỗi tuần, tôi sẽ hoàn thành 1 bản phác thảo bằng than chì”.
Đặt một manocanh gỗ để luyện tập vẽ hình cơ thể. Tạo ra một manocanh gỗ ở bất kỳ vị trí nào bạn muốn để luyện tập vẽ hình cơ thể. Điều này đặc biệt hữu ích để nắm vững tỷ lệ đúng.
- Bạn có thể mua manocanh gỗ trực tuyến hoặc tại cửa hàng nghệ thuật.
Tham khảo một bức ảnh để vẽ nghệ thuật hiện thực. Sử dụng ảnh bạn tự chụp hoặc cắt từ tạp chí. Đặt nó gần khu vực làm việc của bạn và cố gắng tái tạo nó một cách tốt nhất có thể. Hoặc bạn có thể kết hợp một số yếu tố từ ảnh (như màu sắc và bố cục) để thể hiện sự sáng tạo của mình.
Bố trí vật phẩm trong nhà của bạn để vẽ hoặc sơn. Tìm kiếm các vật phẩm thú vị trong nhà mà bạn muốn vẽ hoặc sơn. Sau đó, sắp xếp chúng một cách hấp dẫn trước bối cảnh bạn thích. Ví dụ, bạn có thể đặt một lọ, một cây nến và một bát trái cây lên bàn trước một tường với hoa văn.
- Khi bố trí một mô hình, di chuyển các mảnh để tạo bố cục trước khi bắt đầu vẽ.
- Thử nghiệm với ánh sáng bằng cách di chuyển các vật thể để tạo ra bóng đèn độc đáo. Ví dụ, bạn có thể tạo ra bóng đèn trên một bát bằng cách đặt một cây nến giữa bát và nguồn sáng.
Yêu cầu một người bạn hoặc gia đình làm mẫu cho bạn. Nếu bạn muốn vẽ cuộc sống hoặc vẽ chân dung, hãy nhờ một người bạn ngồi giữa khi bạn phác thảo hoặc vẽ họ. Đảm bảo họ thoải mái khi ngồi yên dù bạn vẽ trong bao lâu!
- Nếu bạn sử dụng người mẫu, chú ý đến ánh sáng. Bạn có thể sử dụng đèn bàn nhỏ để chiếu sáng họ từ bên cạnh để tạo ra những bóng đèn độc đáo.
Đầu tư vào các dụng cụ nghệ thuật chất lượng. Sơn, bút, và vật liệu chất lượng tốt thường hoạt động tốt hơn và bền bỉ hơn. Chi tiêu vào nghệ thuật cũng giúp bạn trở nên chuyên nghiệp hơn và tiếp tục luyện tập. Đừng coi thường vật liệu rẻ, hãy cố gắng sử dụng những vật liệu tốt nhất cho công việc của mình.
- Thử nghiệm với các thương hiệu khác nhau của cùng một dụng cụ ở mức giá khác nhau.
- Nguồn cung cấp đơn lẻ (như sơn, bút chì và bút marker) thường rẻ hơn so với việc mua bộ dụng cụ hoàn chỉnh.
- Đừng mua hàng ở các cửa hàng dành cho trẻ em! Các thương hiệu này thường không có chất lượng như các dụng cụ chuyên nghiệp hoặc nghệ sĩ.
Thách thức bản thân với các phương tiện và phong cách mới. Hãy thử các phương tiện và phong cách khác nhau để mở rộng kỹ năng của bạn. Ví dụ, nếu bạn thường dùng bút chì và bút chì màu để vẽ tranh cổ điển, hãy thử sử dụng pastel để có cái nhìn mới. Hoặc nếu bạn thích vẽ nhân vật manga Nhật Bản, hãy thử vẽ theo phong cách siêu thực hoặc trừu tượng.
- Nếu bạn sẵn lòng chi thêm tiền, hãy thử vẽ trên máy tính bảng để tạo ra tác phẩm số hóa mới (kỹ thuật số)!
- Tìm hiểu về các phương tiện khác nhau cũng giúp bạn tạo ra các tác phẩm đa phương tiện độc đáo.
Lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ mà bạn yêu thích. Nghiên cứu các tác phẩm của các nghệ sĩ mà bạn thích và học cách họ sử dụng các kỹ thuật cụ thể. Ví dụ, nếu bạn muốn học cách vẽ hình dạng theo cách đặc biệt, bạn có thể nghiên cứu bức tranh dầu Guernica của Picasso và thử mô phỏng ý tưởng khẩn cấp tương tự qua tính hình học trong tác phẩm của bạn.
- Một ví dụ khác là nếu bạn muốn nâng cao khả năng phối màu của mình, bạn có thể tập trung vào việc mô phỏng một phần cụ thể của một trong các tác phẩm của Van Gogh. Sau đó, áp dụng kỹ thuật đó vào tác phẩm của bạn.
- Thăm các triển lãm nghệ thuật và bảo tàng địa phương để lấy cảm hứng. Khi tham quan, đọc thông tin và bảng mô tả của các nghệ sĩ bên cạnh các tác phẩm để xem họ sử dụng nguyên liệu gì. Nếu có nghệ sĩ gặp mặt, hãy hỏi về kỹ thuật của họ.
Không ngần ngại thử nghiệm và phá vỡ các quy tắc. Một số nghệ sĩ vĩ đại nhất thường có quan điểm độc lập và quyết định, vì vậy hãy tự tin sáng tạo vượt qua các tiêu chuẩn nghệ thuật truyền thống. Hãy nghĩ về cách Picasso đã phá vỡ các quy tắc phối cảnh truyền thống hoặc cách Edgar Degas đã từ chối các phương pháp bố cục cổ điển. Như Picasso đã nói, “Biết quy tắc như một chuyên gia để bạn có thể phá vỡ chúng như một nghệ sĩ!”
- Nghệ thuật là sự dũng cảm để phạm sai lầm và học từ đó, vì vậy nếu bạn thử nghiệm và không hài lòng với kết quả, hãy tìm cách tạo ra điều mới mẻ từ đó.
Rèn luyện đôi mắt nghệ thuật của bạn
Chiếm thời gian để khám phá sự tò mò đối với thế giới xung quanh. Tìm hiểu về màu sắc, hình dạng, kết cấu, và kích thước của những vật thể ngẫu nhiên bạn gặp hàng ngày. Quan sát khuôn mặt của người bạn đang nói chuyện. Chú ý đến cách ánh sáng chiếu sáng và tạo ra bóng tối trên hình dạng của chúng. Đặc biệt chú ý đến cách ánh sáng đi qua các cấu trúc nhất định như quần áo và da.
- Chú ý những điều này giúp bạn hiểu rõ hơn về cách các vật thể thực sự trông như thế nào khi chúng tiếp xúc với các dạng ánh sáng khác nhau.
- Như một bài tập thú vị, cố gắng mô tả các vật thể mà không sử dụng tên của chúng để giúp bạn hình dung và hiểu rõ hơn các hình dạng. Ví dụ, khi nhìn vào một cây, bạn có thể mô tả thân cây là một trụ dốc và những chiếc lá là hình trái chanh nhỏ xíu.
Phân biệt các biến thể màu sắc để tái tạo chúng chính xác. Khi bạn nhìn vào một vật thể, lưu ý bất kỳ biến thể màu sắc nào và cách chúng làm mắt bạn muốn dừng lại hoặc di chuyển sang khu vực khác. Chú ý đến sự tinh tế của màu sắc trong một dải màu nhất định (như tất cả các gam màu đỏ khác nhau trên một quả táo).
- Ví dụ, khi nhìn vào một bông hoa tulip màu sắc rực rỡ, hãy lưu ý cánh hoa màu hồng phấn phới so với màu xanh mềm mại của lá và cách mắt bạn bị cuốn hút vào đầu hoa.
Nheo mắt nhìn vào các vật thể để quan sát bố cục hình dạng và màu sắc. Dành thời gian nheo mắt vào một vật thể, phong cảnh hoặc cảnh cụ thể. Nheo mắt giúp giảm tối đa khả năng mắt bạn nhìn thấy màu sắc và chi tiết, và làm mờ sự khác biệt giữa các vật thể. Điều này đặc biệt hữu ích khi bạn muốn vẽ một cảnh vật ở xa như phong cảnh hoặc một khu rừng đầy cây.
- Nheo mắt cũng giúp bạn phân biệt giữa bóng và ánh sáng.
Sử dụng không gian âm để tạo sự cân bằng hoặc sự căng thẳng. Khi bạn nhìn vào một vật thể hoặc cảnh cụ thể, chú ý đến không gian xung quanh (như tường, bàn hoặc phông). Minh họa không gian âm trong bức tranh của bạn sẽ tạo cảm giác cân bằng hoặc căng thẳng tùy thuộc vào cảnh và thẩm mỹ tổng thể.
- Ví dụ, hãy chú ý đến màu sắc, độ bóng và kết cấu của các vật thể phía sau vật thể trung tâm bạn muốn vẽ. Ví dụ, một bức tường màu cam cháy với bóng chói có thể làm cho nến và bông hoa phía trước nổi bật hơn.
Nghiên cứu cách bố trí của một cảnh hoặc đối tượng cụ thể. Chú ý đến cách các vật thể được sắp xếp cùng nhau để tạo ra hình dạng hoặc đường nét. Bố cục của một cảnh hoặc một nhóm các vật thể thu hút sự chú ý của người xem theo một mô hình cụ thể.
- Ví dụ, hãy tưởng tượng một cảnh vật tĩnh của một cửa hàng sách. Con đường bên trái tạo ra một đường chạy theo chiều dọc, một chuỗi ánh sáng lấp lánh giữa các kệ có thể dẫn mắt lên đỉnh và một kệ sách khác có thể kích thích mắt di chuyển lên hoặc xuống. Chuyển động mắt dọc ở mỗi bên của bức tranh có thể làm khung cho tác phẩm tĩnh.
Gợi ý
- Tham gia vào một nhóm nghệ sĩ địa phương để chia sẻ kinh nghiệm, đánh giá tác phẩm của nhau và thực hành cùng nhau.
- Xin ý kiến từ bạn bè và gia đình về tác phẩm của bạn—nếu họ là nghệ sĩ, điều này có thể hữu ích hơn!
- Mỗi người đều có cách nhìn riêng về nghệ thuật, hãy mở lòng và lắng nghe đánh giá và giải thích khác nhau về tác phẩm của bạn.
- Đừng bận tâm về việc tạo ra tác phẩm nhanh chóng. Hãy để thời gian trôi qua và đam mê với nghệ thuật của bạn.
Cảnh báo
- Đừng để ý đến lời phê phán về tài năng hoặc nghệ thuật của bạn vì mọi người có cái nhìn thẩm mỹ khác nhau. Hãy tự tin và tiếp tục sáng tạo!
