Bí Quyết Phát Hiện Tài Năng Âm Nhạc (Phần 2)

Yếu Tố Di Truyền Ẩm Thực Âm Nhạc

Cơ Điện Tổng Hợp trong Nghệ Thuật Âm Nhạc

Kỹ Thuật Luyện Tập Cho Người Yêu Âm Nhạc

Bí Ẩn của Vũ Khúc Thanh

Bức Màn âm nhạc Mờ Ảo

Một số cá nhân không thể nhận diện một nốt nhạc lạ nằm ngoài phạm vi một phím âm nhạc. Điều này có thể liên quan đến các biến thể về cấu trúc não thính giác và vỏ não trước. Dựa trên một nghiên cứu tổng hợp nhỏ, việc phát hiện 'sai sót âm nhạc' như vậy có thể có yếu tố di truyền. Sự thiếu hụt cụ thể về nhịp điệu, cao độ và âm sắc cũng đã được quan sát, có thể do chấn thương não hoặc khuyết tật bẩm sinh. Vấn đề này vẫn là một lĩnh vực nghiên cứu đáng chú ý.

Định Lượng Âm Nhạc và Triển Vọng của Loại Hình Âm Nhạc

Các bài kiểm tra đánh giá âm nhạc phổ biến nhất trong thế kỷ trước dựa trên Các bài kiểm tra Tiêu chuẩn hóa của Seashore. Những tiêu chuẩn này tập trung chủ yếu vào khả năng nhận thức, mặc dù không có bằng chứng rõ ràng về mối quan hệ giữa nhận thức và sáng tạo âm nhạc. Hơn nữa, các bài kiểm tra không thúc đẩy sự tự do cá nhân, cảm xúc hoặc sáng tạo. Một phương pháp khác nhau cần được áp dụng để thể hiện tính cá nhân, cảm xúc và sự sáng tạo.

Vấn đề chính về tâm lý là nhiều cá nhân được coi là có tài năng âm nhạc chỉ đạt điểm trung bình trên các bài kiểm tra của Seashore, trong khi nhiều người không được đào tạo âm nhạc lại thể hiện thành công. Mối liên kết giữa bài kiểm tra tiêu chuẩn và hiệu suất âm nhạc thực tế luôn ở mức thấp. Tôi tin rằng để hiểu sâu hơn về ý nghĩa của âm nhạc, chúng ta cần một cách tiếp cận rộng hơn và tự nhiên hơn.

Tôi ủng hộ một cách tiếp cận mới, rộng lớn hơn và tự nhiên hơn. Vì các nghiên cứu hiện tại vẫn còn nhiều hạn chế, chúng ta cần tạo ra một mạng lưới lớn hơn để hiểu rõ hơn về hành vi âm nhạc trong các nghiên cứu ban đầu.

Để bắt đầu, chúng ta cần phải nhạy cảm hơn đối với nhiều cách đánh giá âm nhạc có thể tự biểu hiện, bao gồm cả sản xuất và nhận thức, cả kỹ thuật và cảm xúc. Đánh giá cần phải cho phép sự tự do và sự sáng tạo. Chúng ta cần xem xét cách các nhạc sĩ đánh giá lẫn nhau, không thông qua các bài kiểm tra khách quan, mà thông qua sự thử nghiệm và một quá trình đánh giá chủ quan.

Âm nhạc cũng có thể được đánh giá bởi những người không phải là nghệ sĩ. Các DJ đã tổ chức các bản mix để thể hiện khả năng lựa chọn và phân biệt âm nhạc có ý nghĩa. Những nhà phê bình âm nhạc triển vọng được giao nhiệm vụ và công việc của họ được đánh giá bởi những người có kinh nghiệm hơn. Tương lai của âm nhạc nên cho phép các định nghĩa về âm nhạc, với xếp hạng được thực hiện bởi các chuyên gia có kinh nghiệm theo hướng dẫn tính điểm có thể mở rộng.

Thiết kế một bài kiểm tra lý tưởng sẽ liên quan đến sự tham gia của các chuyên gia từ các lĩnh vực như nhận thức âm nhạc, giáo dục, biểu diễn, thống kê và tâm lý học. Nó sẽ bao gồm một số bước:

1. Lập danh sách các hoạt động mà chúng ta xem là âm nhạc. Danh sách có thể bao gồm: (A) Chơi nhạc cụ hoặc hát; (b) Sáng tác; (c) Sắp xếp và biên soạn; (d) Biểu diễn; (e) Lập trình âm nhạc cho mục đích thẩm mỹ hoặc tìm kiếm các liên kết giữa các bản nhạc (DJ, biên tập viên phim); (f) Đánh giá cảm xúc khi tiếp xúc với âm nhạc.

2. Tạo các bài kiểm tra và định rõ các hoạt động này.

3. Xây dựng hướng dẫn để đánh giá hiệu suất bởi các giám định viên độc lập và có chuyên môn.

4. Thực hiện các hoạt động xây dựng kiểm tra tâm lý chuẩn, như độ tin cậy kiểm tra lặp lại, độ tin cậy giữa các giám định viên, tính hợp lệ của nội dung và cấu trúc.

5. Lập danh sách các tiêu chí thành công mà có thể sử dụng để liên kết với các mục trong (1) ở trên. Ví dụ bao gồm việc trở thành thành viên của một dàn nhạc giao hưởng đẳng cấp thế giới, giành giải thưởng (như Giải Polar, Giải Grammy hoặc Giải Gershwin) hoặc được đồng nghiệp tôn trọng. Sự hợp lệ của các tiêu chí (1) sẽ được chứng minh thông qua các thành tựu thực tế như vậy. Vấn đề không phải là tất cả những người thực hiện bài kiểm tra tốt sẽ nhận được sự công nhận trong thế giới thực, mà là chúng tôi mong muốn những người nhận được sự công nhận như vậy sẽ thực hiện bài kiểm tra tốt (modus ponens).

6. Đánh giá bài kiểm tra so với một lượng người tham gia phù hợp được chọn từ các nền tảng và khả năng âm nhạc khác nhau.

7. Sử dụng phân tích yếu tố (hoặc các kỹ thuật giảm dữ liệu tương tự) để khám phá các mối quan hệ toán học tiềm ẩn giữa các biến. Phân tích yếu tố sẽ giúp nhà nghiên cứu kết nối các biến có liên quan, bao gồm các nhóm hai hoặc nhiều mục thử nghiệm khám phá một số quá trình nhận thức cơ bản phổ biến.

8. Sau đó, các nghiên cứu liên kết nên tiến hành trên tập hợp các siêu âm hoặc yếu tố trực giao thu được từ bước trước.

Một cuộc điều tra toàn diện về mối tương quan di truyền của âm nhạc cũng nên bao gồm dữ liệu từ tính cách và các công cụ tâm lý xã hội khác nhau. Đặc biệt, quan tâm sẽ tập trung vào các tiêu chí của Cấu trúc Năm Yếu tố Lớn, Thang Điểm Hấp thụ Tellegen, Bảng Câu hỏi Thành Tích Sáng tạo và các tiêu chí tự ý thức và giao tiếp giữa cá nhân, cùng với các tiêu chí tham gia và nền tảng âm nhạc, như Salk và McGill Musical Inventory và lý tưởng nhất, mà phải có mối quan hệ với điểm số trong bài kiểm tra âm nhạc, cũng như với các gen và cấu trúc thần kinh.

Việc chọn và xác định các biến cho các nghiên cứu di truyền nên dựa trên dữ liệu. Nỗ lực tìm kiếm khả năng di truyền của một yếu tố được gọi là 'âm nhạc' là một phân tích quá cụ thể và sẽ bỏ lỡ nhiều mặt của âm nhạc như đã mô tả ở trên. Ngược lại, việc cố gắng liên kết gen với mọi biến thể hành vi có thể là một phân tích quá phổ quát và sẽ che lấp bất kỳ yếu tố tiềm ẩn hoặc cơ bản nào liên quan các biến khác nhau với nhau. Các nghiên cứu liên kết nên bao gồm các yếu tố di truyền không liên quan đến âm nhạc và các biến về tính cách đã được thảo luận ở trên.

Hơn nữa, việc sử dụng mẫu lớn là quan trọng để tránh các kết quả giả do số lượng gen lớn liên quan so với kích thước mẫu của các cá thể (Robbins và Kousta, 2011). Cũng quan trọng là sử dụng các bản sao độc lập và các phương pháp liên kết dựa trên gia đình, trong đó sự khác biệt di truyền cả trong và giữa các gia đình được sử dụng (Ebstein và đồng nghiệp, 2010). Các tiêu chí tiếp theo nên được định hướng dữ liệu và lý tưởng nhất là sự khác biệt hoặc mối quan hệ giữa tiềm năng âm nhạc và thành tích âm nhạc sẽ được tiết lộ trong dữ liệu. Cách tiếp cận này sẽ giúp các nhà nghiên cứu phát hiện ra sự hiện diện của các kiểu nội sinh có thể phát sinh từ các cơ sở tâm lý, hóa học thần kinh hoặc sinh học. Như với bất kỳ đặc điểm phức tạp nào khác, âm nhạc có thể là kết quả của hàng ngàn locus hiệu ứng nhỏ, cùng nhau có thể tạo ra các thương số di truyền đáng kể.

Mục Tiêu Gen

Một nghiên cứu về di truyền của khiêu vũ (Bachner-Melman et al., 2005) đã tìm thấy bằng chứng về sự tham gia của Gen AVPR1a (vasopressin), trước đây đã được chứng minh là trung gian cho các hành vi liên kết, xã hội và tán tỉnh, học tập và trí nhớ, và thú vị là nhạy cảm với cơn đau. Ngoài ra, sự khác biệt đáng kể đã được tìm thấy giữa các vũ công và phi vũ công trong SEROTONIN transporter SLC6A4, trước đây đã được chứng minh là đóng vai trò trong kinh nghiệm tâm linh. Hơn nữa, SLC6A4 tăng cường giải phóng vasopressin trong não, tạo ra mối liên kết giữa hai gen và biểu hiện của chúng trong các vũ công chuyên nghiệp và gợi ý epistasis, hoặc tương tác gen-gen.

Gen vasopressin cũng liên quan đến hoạt động âm nhạc (Ukkola - Vuoti và cộng sự., 2011). AVPR1a được chứng minh là liên quan đến hành vi nghe và khả năng cấu trúc âm thanh. Các tương tác epistatic có ý nghĩa cao cũng đã được quan sát thấy giữa các đa dạng vùng promoter trong Gen AVPR1a và SLC6A4 và bộ nhớ âm nhạc (Ebstein và cộng sự., 2010). Các nghiên cứu trong tương lai nên nghiên cứu các gen mã hóa oxytocin (OXTR), một neuropeptide có vai trò phổ biến trong các hành vi xã hội của động vật có vú, bao gồm cả sự đồng cảm và có mối liên hệ đã biết với Gen AVPR1a.

AVPR1a liên quan đến lo lắng và trầm cảm, và mối liên hệ giữa sự sáng tạo âm nhạc và những đặc điểm này được nhiều người biết đến. Kết hợp với nhau, điều này cho thấy vai trò của AVPR1a trong cơ sở di truyền giả định cho cả sự sáng tạo và tính khí nghệ thuật.

Liên kết đa dạng di truyền với các biến nhân cách là một lĩnh vực nghiên cứu tích cực. Dữ liệu từ các cuộc điều tra này nên tập trung vào việc xác định gen ứng cử viên cho âm nhạc đến mức các biến nhân cách đó được phát hiện có liên quan đến kiểu hình âm nhạc.

Kết Luận

Tóm lại, âm nhạc là một thế giới đa dạng. Đó là sự kết hợp phức tạp của các yếu tố về thể chất, cảm xúc, nhận thức và tâm lý xã hội, bao gồm những khía cạnh công khai được gọi là 'âm nhạc' và những yếu tố khác không được nhận biết mà cũng đóng góp vào âm nhạc theo nhiều cách. Âm nhạc không chỉ thể hiện khả năng sáng tạo mà còn là khả năng tiếp thu, với kỹ năng có thể biểu hiện chủ yếu là kỹ thuật, nhận thức, trực quan hoặc cảm xúc, hoặc một sự kết hợp của chúng. Nếu nghiên cứu có thể cung cấp một cái nhìn toàn diện về cách âm nhạc, di truyền, môi trường và sự phát triển thần kinh tương tác, nó sẽ cần phải nắm vững tất cả các trải nghiệm và bối cảnh về âm nhạc (Sloboda, 2008).

Các nghiên cứu về di truyền của âm nhạc mang lại lợi ích thực tế và lý thuyết. Chúng có thể hỗ trợ giáo dục âm nhạc bằng cách xác định những học sinh có tiềm năng cao trong các lĩnh vực cụ thể của nỗ lực âm nhạc và có thể giúp giáo viên chọn ra những phương pháp giảng dạy hiệu quả nhất dựa trên nền tảng và tài năng của học sinh. Một lợi ích lý thuyết quan trọng là xác định và học cách đo lường chính xác các khả năng âm nhạc để có thể kết nối chính xác với di truyền, cấu trúc não và các hành vi không phải âm nhạc khác. Trong trường hợp này, đã có một sự quan tâm lớn đến câu hỏi chuyển giao nhận thức, nghĩa là liệu 'âm nhạc có làm bạn thông minh hơn' (ví dụ: Kraus và Chandrasekaran, 2010). Những câu hỏi như vậy sẽ được phân tích thông qua khả năng âm nhạc, giúp chúng ta hiểu rõ hơn về mối liên hệ giữa các khả năng nhận thức khác. Cuối cùng, việc định lượng chính xác hơn về kiểu hình âm nhạc là tiền đề cần thiết để thực hiện các nghiên cứu di truyền chặt chẽ.

TÀI LIỆU THAM KHẢO

Bachner-Melman, R., Dina, C., Zohar, A. H., Con - stantini, N., Lerer, E., Hoch, S., Ebstein, R., và đồng nghiệp. (2005). Di truyền học PLoS 1, e42.

Ebstein, R. P., Israel, S., Nhai, S. H., Zhong, S. Và Knafo, A. (2010). Tế bào thần kinh 65, 831-844.

Ericsson, K. a., và Smith, J., biên tập. (1991). Hướng tới Một Lý thuyết Chung Về Chuyên môn (New York: Đại học Cam - bridge Press).

Howe, M. J. A., Davidson, J. W. và Sloboda, J. a. (1998). Hành vi. Khoa Học Não. 21, 399-407, thảo luận 407-442.

Huron, D. (2006). Dự đoán ngọt Ngào: Âm nhạc và Tâm lý Của Sự Mong đợi (Cambridge, MA: Nhà xuất bản Mit).

Hyde, L. W., Bogdan, R. và Hariri, A. r. (2011). Xu Hướng Cogn. Khoa học. 15, 417–427.

Kalbfleisch, M. L. (2004). Anat. Thu. B Anat Mới. 277, 21–36.

Kraus, N., và Chandrasekaran, B. (2010). Nat. Rev. Thần Kinh Học. 11, 599–605.

Levitin, D. J. (2006). Đây là Bộ Não của Bạn Về Âm Nhạc: Khoa Học Về Sức Mê Hoặc Của Con Người (New York: Dutton).

Levitin, D. J. và Tirovolas, A. K. (2009). Biên Niên Sử Của Viện Hàn Lâm Khoa Học New York: Năm Trong Khoa Học Thần Kinh Nhận Thức 1156, 211-231.

Levitin, D. J., Cole, K., Chiles, M., Lai, Z., Lincoln, A. và Bellugi, U. (2004). Trẻ Em Neuropsychol. 10, 223–247.

Marin, O. M. và Perry, D. W. (1999). Các Khía Cạnh Thần Kinh Của Nhận Thức Và Hiệu Suất Âm Nhạc. Trong Tâm Lý Học Âm Nhạc, Ấn Bản Thứ Hai, D. Deutsch, ed. (San Diego, CA: Báo Chí Học Thuật), Trang 653-724.