Buzz
David Hockney, nghệ sĩ hiện đại người Anh, sinh năm 1937, nổi tiếng với những tác phẩm bán đắt hàng triệu đô. Dù đã 85 tuổi, ông vẫn sáng tạo không ngừng, làm việc chăm chỉ từ sáu đến bảy tiếng mỗi ngày, khẳng định rằng nghệ sĩ không bao giờ ưa những khoảnh khắc nhàn rỗi.Trong sự nghiệp đa dạng của mình, Hockney liên tục đổi mới phong cách hội họa để tìm kiếm cách tiếp cận mới. Ông luôn liên kết thử nghiệm của mình với vẻ đẹp của phong cảnh, tạo ra những tác phẩm cuốn hút bằng màu sắc, ánh sáng và những thử nghiệm độc đáo về không gian và bố cục.
Những thử nghiệm này chủ yếu xuất phát từ việc ông thay đổi môi trường sống, liên tục di chuyển giữa các quốc gia và thành phố. Hockney lớn lên tại Bradford, phía Tây Yorkshire và học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở London. Khi nhìn lại những năm 60 đầu tiên, ông đối mặt với thách thức tìm kiếm cách mới cho tranh của mình: làm thế nào để tạo ra không gian, cảnh vật, và bố cục để giữ nguyên trải nghiệm độc lập và chủ quan về thế giới của mình? Trong giai đoạn này, ông không chỉ thể hiện sự quan tâm đặc sắc về không gian trong tranh mà còn theo đuổi những phong cách truyền thống. Chẳng hạn, trong tác phẩm The Cha Cha Cha that was Danced in the Early Hours of 24th March 1961, nhân vật nhảy múa và lững thững trong không gian, hòa mình vào cảnh quan không giới hạn.
The Cha Cha Cha that was Danced in the Early Hours of 24th March 1961, sơn dầu trên toan, David HockneyNgười Sưu tập Nghệ thuật CaliforniaRừng Núi Rocky và Người Da Đen Mệt Mỏi
Người Sưu tập Nghệ thuật California (1964), acrylic trên toan, David Hockney
Rừng Núi Rocky và Người Da Đen Mệt Mỏi (1965), acrylic trên toan, David HockneySau khi hoàn thành một trong những tác phẩm nghệ thuật đình đám nhất của mình A Bigger Splash, Hockney tự đặt ra câu hỏi về tự nhiên: Làm thế nào để tái tạo mọi thứ, đặc biệt là ánh sáng và màu sắc, một cách 'thực tế' nhất có thể. Đối với ông, việc khám phá chủ nghĩa này mang lại sự tự do ngày càng lớn. Ông cho rằng nhiều họa sĩ đã tự mình giam mình bằng cách chọn những khía cạnh rất hạn chế của hội họa và hướng sự chuyên môn vào chúng. Ông nhấn mạnh rằng không có vấn đề gì nếu họ dám đối diện và vượt qua những giới hạn này.
A Bigger Splash (1967), sơn acrylic trên bảng, của David HockneySau một khoảng thời gian, Hockney nhận ra rằng ông đã rơi vào cái bẫy đó. Đối với nghệ sĩ, chủ nghĩa tự nhiên như một điểm kết thúc, ít thách thức và tiềm năng. Điều này là lý do vì sao ông trở thành một trong những họa sĩ tiên phong của thế kỷ 20: ông quyết định bỏ chủ nghĩa tự nhiên phía sau lưng. Mặc dù không dễ dàng, nhưng lúc đó, nghệ sĩ Anh này đã 40 tuổi và là một trong những họa sĩ được yêu thích nhất trên toàn thế giới. Những bức tranh sặc sỡ theo chủ nghĩa tự nhiên đã đưa Hockney lên đỉnh danh vọng, với tiền bạc và uy tín đủ để sống một cuộc đời. Nhưng niềm đam mê rời bỏ ông. Ông bối rối với bản thân mình, chỉ di chuyển liên tục và dành nhiều thời gian hơn để thiết kế cảnh cho các vở kịch và opera.Và đột ngột, ông trải qua một bước ngoặt khi tái hiện bức tranh in Kerby (Sau Hogarth) Kiến Thức Hữu Ích (1974) của William Hogarth, với một cách tiếp cận mới đối với cảnh: 'Một sự phá vỡ hoàn toàn các quan điểm cũ của tôi về tự nhiên'. Ông khám phá lại sự tò mò bẩm sinh.
Kerby (Sau Hogarth) Kiến Thức Hữu Ích(1974), sơn dầu trên bảng, của David Hockney
Bức Tranh Hẻm Núi (1978), acrylic trên bảng, của David Hockney'Tác phẩm về chiều sâu không gian' đầu tiên của Hockney, Bức Tranh Hẻm Núi. Ông khéo léo sử dụng khung cảnh nổi tiếng ở miền Nam California để tạo ra một hiệp nhất độc đáo với phong cách, gam màu và cảnh đẹp, khiến không gian trở nên như bùng cháy và mọi đối tượng trong tranh hòa quyện với nhau. Một bước phát triển quan trọng khác của nghệ sĩ là tác phẩm Santa Monica Boulevard, vẽ không lâu sau đó. Bức tranh dài hơn sáu mét, mang đến một sự khác biệt hoàn toàn so với phong cách truyền thống của châu Âu, và thậm chí khác biệt với mọi hình thức cảnh đẹp hấp dẫn khác. Chúng ta thấy một dãy nhà sơn màu sáng, trần trụi, và chúng nằm thẳng về phía trời, tạo ra một bức tranh mà dãy nhà tự nó trở thành đường chân trời. Santa Monica Boulevard giống như một bức tường, một bối cảnh sân khấu không có điểm biến mất tại trung tâm. Nghệ sĩ đã làm cho tầm nhìn của người xem bị hạn chế, buộc chúng ta di chuyển ánh mắt dọc theo bức tường, từ trái sang phải hoặc ngược lại. Điều này hoàn toàn khác biệt so với cách chúng ta thường chiêm ngưỡng nghệ thuật phương Tây. Thực tế, bức tranh này gần giống như những bức tranh cuộn truyền thống được tôn vinh bởi các họa sĩ thế kỷ 12, 13, như Xia Gui và Ma Yuan của Trung Quốc, cũng như Tokiwa Mitsunaga và Fujiwara Takanobu của Nhật Bản. Những tác phẩm đó không ràng buộc vào bối cảnh cụ thể, giống như chúng là một phong cảnh, cho phép người xem tham gia tự do và lang thang theo ý muốn.
Santa Monica Boulevard, 1878-1980, acrylic trên bảng, của David Hockney
Tác Phẩm Chân Thực và Hùng Vĩ về Suối và Núi (chi tiết một phần) (thế kỷ 13), mực trên giấy, của Xia Gui.
David Hockney đang sáng tác The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire năm 2011, phiên bản 3 (2011). Ảnh: deyoung.famsf.org
Tiếp theo là chuỗi tranh The Tunnel, mô tả một con đường duy nhất xuyên qua rừng, bọc bởi cây cỏ và đổi diện mạo hoàn toàn qua mỗi mùa. Hoặc chuỗi tranh Woldgate Woods, với hình dạng quen thuộc của cây cỏ và con đường dễ nhận biết nhưng màu sắc thay đổi trong từng bức tranh. Hockney đã quay trở lại nguồn cội của nghệ thuật hiện đại: bàn thảo về cách mà màu sắc và hình dạng có thể tương thích và tạo ra ý nghĩa mới cho tranh. Hành trình đến Yorkshire, so với vài tháng kế hoạch ban đầu, đã kéo dài hơn 15 năm. Việc thay đổi địa điểm một lần nữa đã thúc đẩy Hockney thay đổi cách ông quan sát, đưa ông quay về cái cơ bản nhất.Bốn bức tranh dưới đây cùng hiển thị khung cảnh Woldgate Woods, nhưng màu sắc đã biến đổi theo từng mùa và qua thời gian.
Woldgate Woods, 30 tháng Ba - 21 tháng Tư, 2006, sơn dầu trên 6 tấm toan, của David Hockney
Woldgate Woods, 26, 27 & 30 tháng Bảy, 2006, sơn dầu trên 6 tấm toan vẽ, của David Hockney.
Thảm Hại Nhiều Cây ở Woldgate (2008), sơn dầu trên hai tấm toan vẽ, của David Hockney
Sự Xuất Hiện của Mùa Xuân tại Woldgate, East Yorkshire vào năm 2011, sơn dầu trên 32 tấm toan vẽ, của David HockneyHockney sử dụng cảnh vật thực tế làm điểm khởi đầu, nhưng ông mang đến góc nhìn mới, tạo ra những bức tranh độc đáo, hoàn toàn khác biệt với chủ nghĩa tự nhiên. Nghệ sĩ thể hiện nghệ thuật của mình qua trải nghiệm con người giữa không gian, ánh sáng và thời gian - tất cả các ý tưởng và cảm nhận bắt nguồn từ đây. Để tạo ra những kiệt tác thiên nhiên đặc sắc, ông đã di chuyển vị trí, quan sát và nghiên cứu suốt nhiều năm, tạo ra những biến đổi và đột phá quan trọng trong sự nghiệp của mình.Một số tác phẩm phong cảnh khác của David HockneyBạn cũng có thể thưởng thức nhiều bức tranh phong cảnh, chân dung và nghiên cứu khác của họa sĩ trong suốt sự nghiệp của mình tại The David Hockney Foundation.
