Cách Ghi Chú Một Kịch Bản

Ghi chú một kịch bản là một kỹ năng cần thiết đối với các diễn viên nghiêm túc. Bằng cách ghi chú kịch bản của bạn, bạn có thể phát triển hiểu biết tốt hơn về nhân vật của mình và thậm chí có thể cải thiện diễn xuất của mình. Bạn cũng có thể sử dụng các ghi chú cho các khía cạnh kỹ thuật khác của diễn xuất của bạn, chẳng hạn như blocking. Việc ghi chú một kịch bản mất thời gian, nhưng bạn có thể sử dụng các chiến lược để làm cho các ghi chú của bạn trở nên hiệu quả và hữu ích hơn.

Đọc kịch bản. Trước khi bạn bắt đầu đánh dấu trên kịch bản của mình, đây là một ý tưởng tốt để đọc qua nó một lần và chỉ hiểu cơ bản về câu chuyện. Bạn có thể đọc cùng một cây bút trong tay và ghi chú một số ý kiến tổng quát trong cạnh trang nếu bạn muốn.

• Ví dụ, bạn có thể đánh dấu những dòng mà gây nhầm lẫn, bất ngờ, quan trọng hoặc chỉ đơn giản là thú vị.
• Bạn cũng có thể tìm kiếm các cảnh hoặc dòng lặp lại hoặc có vẻ kết nối với các cảnh hoặc dòng khác.

Gạch ngang hướng dẫn sân khấu cho vở kịch. Nếu bạn đang diễn trong một vở kịch sân khấu, thì việc đánh dấu một dấu X qua bất kỳ hướng dẫn sân khấu nào được bao gồm trong kịch bản của bạn là một ý tưởng tốt. Đạo diễn của vở kịch mà bạn đang làm việc có thể sẽ thiết kế hướng dẫn sân khấu riêng của mình, vì vậy bạn có thể sẽ không cần chúng.

• Nếu bạn muốn chắc chắn, bạn luôn có thể hỏi đạo diễn xem anh ấy hoặc cô ấy có tuân theo hướng dẫn sân khấu được viết sẵn trước khi bạn gạch chúng ra khỏi.

Tra cứu các từ và khái niệm lạ lẫm. Có thể có những lúc một từ hoặc khái niệm trong một kịch bản là lạ lẫm với bạn. Nếu điều này xảy ra, hãy đảm bảo rằng bạn tra cứu. Điều quan trọng là phải hiểu rõ ý nghĩa của các câu thoại của nhân vật của bạn.

• Bạn có thể định nghĩa các từ hoặc khái niệm lạ lẫm trong viền của kịch bản của bạn hoặc giữ một nhật ký về chúng trong một nhật ký.
• Bạn có thể phải tra cứu nhiều từ và khái niệm nếu bạn đang làm việc với một kịch bản cũ, chẳng hạn như một vở kịch của Shakespeare.

Ghi lại các câu hỏi của bạn. Bạn có thể không thể tự mình giải quyết mọi thứ. Khi bạn đọc kịch bản của mình, một cách khác để chú thích nó là ghi lại các câu hỏi của bạn. Sau đó, bạn có thể đặt ra những câu hỏi này trong quá trình diễn tập.

• Ví dụ, nếu bạn gặp phải một khái niệm lạ lẫm và bạn không hiểu rõ ý nghĩa của nó sau khi tra cứu và đọc về nó, thì bạn có thể bao gồm một câu hỏi về nó.

Đọc kịch bản một lần nữa. Quan trọng là phải đọc kịch bản nhiều lần để hiểu rõ nó và để thực hiện một chú thích kỹ lưỡng. Hãy đảm bảo rằng bạn dành đủ thời gian để đọc kịch bản ít nhất hai lần trước khi bạn bắt đầu ghi nhớ các câu thoại của mình.

Nhận diện nhịp đập với hai dấu gạch chéo (//). Một nhịp trong kịch bản là khi có điều gì đó thay đổi, entweder trong tông của kịch bản hoặc trong sự phát triển của nhân vật. Nhận diện nhịp có thể giúp bạn nhận ra khi bạn cần phải thay đổi cách bạn trình bày câu của mình từ một câu sang câu khác. Đánh dấu nhịp với hai dấu gạch chéo (//) để giúp bạn nhận dạng những khoảnh khắc quan trọng này trong kịch bản của mình.

• Ví dụ, bạn có thể nhận dạng một nhịp trong các dòng sau: “John, tôi yêu anh. // Anh có yêu tôi không?’’ Trong tình huống này, nhân vật nói các dòng có thể đang chuyển từ cảm xúc yêu thương và quan tâm, sang lo sợ rằng John không cảm thấy giống như cô ấy.

Ghi chú mục tiêu. Điều quan trọng đối với các diễn viên là hiểu được suy nghĩ của nhân vật của họ và tìm hiểu xem điều gì khiến họ hoạt động. Mục tiêu là điều đang thúc đẩy hành động và lời nói của một nhân vật. Viết mục tiêu của nhân vật cho một cảnh ở đầu trang của trang nơi cảnh bắt đầu.

• Ví dụ, mục tiêu có thể là “Tôi muốn anh thú nhận rằng anh yêu tôi.” Hoặc, “Tôi muốn thuyết phục bạn của mình rằng anh không nên tìm sự trả thù.”

Đặt sự hành động rõ ràng trong dấu ngoặc đơn. Qua các buổi tập và trở nên quen thuộc hơn với nhân vật của bạn, bạn sẽ bắt đầu phát triển các hành động để đi cùng với các câu của mình và các câu của nhân vật khác cũng vậy. Viết những hành động này vào mép giấy có thể giúp bạn liên kết chúng với các dòng.

• Ví dụ, bạn có thể quyết định rằng nhân vật của bạn sẽ vươn tay và nắm lấy cánh tay của John trong khi nhân vật của bạn hỏi anh ấy, “Anh có yêu tôi không?” Hoặc, bạn có thể quyết định rằng nhân vật của bạn sẽ nắm chặt nắm đấm và rung lên trong khi một nhân vật khác đang la mắng anh ấy.

Xem xét về phụ đề. Phụ đề là những gì nhân vật của bạn đang nghĩ và điều này có thể khá khác biệt so với những gì nhân vật của bạn thực sự nói. Chú ý đến phụ đề của nhân vật của bạn có thể giúp bạn quyết định cách phát triển các câu nói cụ thể.

• Ví dụ, nếu nhân vật của bạn nói, “Tất nhiên, tôi yêu bạn,” nhưng phụ đề là rằng anh ấy đang yêu một ai đó khác, sau đó bạn có thể nói câu này một cách u sầu hoặc nói câu này trong khi nhìn vào hướng của người khác.

Nhấn mạnh vào từ và cụm từ quan trọng. Khi bạn đọc qua một kịch bản, hãy chắc chắn rằng bạn gạch chân bất kỳ từ hoặc cụm từ quan trọng nào mà bạn nghĩ bạn sẽ cần nhấn mạnh. Những từ và cụm từ này có thể dường như không quan trọng đối với một người đọc bình thường, nhưng bạn có thể nhận dạng chúng là quan trọng dựa trên những gì bạn biết về nhân vật của mình.

• Ví dụ, trong dòng, “Tất nhiên, tôi yêu bạn,” bạn có thể quyết định đặt nhấn mạnh vào “yêu” hoặc “tất nhiên.” Trình bày câu này với sự nhấn mạnh vào “yêu” có thể khiến nhân vật trở nên phản đối trong khi trình bày nó với sự nhấn mạnh vào “tất nhiên” có thể khiến nhân vật trở nên chân thành.
• Thử nghiệm với các loại nhấn mạnh khác nhau để tìm ra cái nào thể hiện mục đích và phụ đề của nhân vật của bạn tốt nhất.

Học các viết tắt để ghi chú vị trí sân khấu của bạn. Ghi chú kịch bản của bạn với hướng dẫn di chuyển từ đạo diễn có thể làm cho việc nhớ bạn đang phải ở đâu và bạn phải làm gì trong suốt buổi biểu diễn trở nên dễ dàng hơn. Một số viết tắt phổ biến cho hướng dẫn di chuyển bao gồm:

• CS = Trung tâm sân khấu
• OS = Đi ra khỏi sân khấu
• DC= Đi xuống Trung tâm
• UC = Đi lên Trung tâm
• SR = Bên phải sân khấu
• DS = Đi xuống sân khấu
• SL = Bên trái sân khấu
• US = Đi lên sân khấu

Ghi chú khi nào đi vào và rời khỏi sân khấu. Biết khi nào và ở đâu để đi vào và rời khỏi sân khấu là quan trọng. Nhân vật của bạn có thể cần đi vào trước khi dòng lời của cô ấy bắt đầu hoặc rời khỏi một thời gian sau khi anh ấy hoặc cô ấy đã nói xong. Ghi chú khi nào đi vào và rời khỏi sân khấu ở mép giấy của kịch bản của bạn bằng cách sử dụng viết tắt.

• ENT hoặc Ntr = vào
• EXT hoặc Xit = ra
• Bạn có thể kết hợp các viết tắt cho việc đi vào và ra khỏi sân khấu với các viết tắt khác để giúp bạn nhớ nơi bạn cần đi vào và ra. Ví dụ, bạn có thể chỉ ra rằng bạn cần rời khỏi bên trái sân khấu bằng cách viết EXTSL ở mép giấy của kịch bản của bạn, hoặc chỉ ra rằng bạn cần đi vào bên phải sân khấu bằng cách viết NtrSR.

Phân biệt khi nào băng qua sân khấu. Biết khi nào di chuyển đến một phần khác của sân khấu cũng quan trọng. Bạn có thể đánh dấu các hướng dẫn này ở mép giấy của kịch bản của bạn bằng cách sử dụng viết tắt cũng như.

• X = băng qua
• Bạn có thể kết hợp viết tắt băng qua với các viết tắt khác để xác định nơi bạn cần băng qua trong một cảnh. Ví dụ, bạn có thể viết XSL để chỉ ra rằng bạn cần băng qua bên trái sân khấu, hoặc XCS để chỉ ra rằng bạn cần băng qua trung tâm sân khấu.

Sử dụng viết tắt cho các hành động và vị trí khác. Nhân vật của bạn có thể phải làm những việc khác, như ngồi, đứng, quỳ, hoặc nhặt một đối tượng lên. Bạn cũng có thể viết tắt những hành động này ở mép giấy của kịch bản của bạn. Một số viết tắt bạn có thể sử dụng để chỉ ra các hành động khác nhau có thể bao gồm:

• KN = quỳ
• SD = ngồi xuống
• SU = đứng lên
• LD = nằm xuống
• PU = nhặt lên
• PD = đặt xuống

Sử dụng bút chì. Khi bạn ghi chú vào một kịch bản, việc sử dụng bút chì thay vì bút bi là một ý tưởng tốt. Điều này là vì bạn có thể phát triển ý tưởng mới khi bạn làm quen với nhân vật và câu chuyện. Sử dụng bút chì làm cho việc xóa ghi chú nếu bạn thay đổi ý kiến về nó và viết một ghi chú mới trở nên dễ dàng.

Xem xét lại các ghi chú của bạn. Sau khi bạn đã hoàn thành việc ghi chú vào văn bản của mình, hãy đảm bảo rằng bạn xem xét lại các ghi chú của mình. Dành thời gian để đọc qua tất cả chúng và thực hiện các thay đổi hoặc bổ sung vào các ghi chú của bạn nếu bạn đã phát triển ra những ý tưởng mới về điều gì đó.

• Bạn có thể sử dụng những gì bạn đã viết để hướng dẫn hành động, tông điệu và cử chỉ của bạn trong quá trình tập diễn. Ví dụ, ghi chú của bạn về mục đích của nhân vật có thể giúp bạn quyết định cách đứng, cách gương mặt của bạn nên nhìn như thế nào và tone nào để sử dụng khi trình bày các dòng lời của bạn.

Hỏi câu hỏi. Đạo diễn và các diễn viên đồng nghiệp của bạn có thể giúp bạn nếu bạn có câu hỏi chưa được trả lời hoặc nếu bạn đang gặp khó khăn với một cái gì đó trong kịch bản. Đặt ra bất kỳ câu hỏi chưa được trả lời nào bạn có trong quá trình tập diễn và lắng nghe những gì đạo diễn và các diễn viên đồng nghiệp của bạn nói.

• Bằng cách hợp tác với người khác, bạn có thể có được hiểu biết sâu sắc hơn về nhân vật của mình và sử dụng kiến thức này để cải thiện diễn xuất của bạn.