Cách Phân Biệt Giữa Phong Cách Emo và Goth

Cả hai thuật ngữ đều có nguồn gốc trong lịch sử. Trong khi thuật ngữ 'emo', viết tắt của 'emotive hardcore' và có nguồn gốc từ thập niên 80 trong thể loại hardcore punk, không rõ chính xác người nào đã sử dụng nó lần đầu tiên. 'Goth', mặt khác, được sử dụng để mô tả bầu không khí của các ban nhạc post-punk cuối thập niên 70/đầu thập niên 80, có thể truy vết lại từ thuật ngữ 'gothic' được các nhà báo sử dụng.

Nghe proto-goth để hiểu sơ qua về văn hóa goth. Nhiều người trích dẫn các ban nhạc như The Velvet Underground, David Bowie, và The Doors, được gọi là 'gothic rock' vào năm 1967 vì âm thanh của họ và việc sử dụng organ u ám làm tiền đề quan trọng cho văn hóa goth.

• The Marble Index của Nico được xem là một album proto-goth và thậm chí đã được gọi là 'album Goth đầu tiên' do 'dàn dựng như một bản giao hưởng thời Trung Cổ với cả họ cembalo và cymbalum'.

Siouxsie and The Banshees và The Cure là hình ảnh của âm nhạc goth thập niên 1980. Các nghệ sĩ này kết hợp lời bài hát với sự tập trung vào bóng tối và tình trạng tồi tệ với các đàn guitar dùng hiệu ứng, dòng bass không khí và trống 'bộ lạc'. Tuy nhiên, không cho đến khi Bauhaus phát hành đĩa đơn Bela Lugosi's Dead vào năm 1979, để kỷ niệm diễn viên đóng vai trong bộ phim năm 1931 dựa trên tiểu thuyết Dracula của Bram Stoker, goth mới thực sự được công nhận là một thể loại và văn hóa con người.

• Các ban nhạc khác như UK Decay, Southern Death Cult, và The Danse Society cũng là những ban nhạc đặc biệt phổ biến và ảnh hưởng trong thời kỳ này.

Làn sóng thứ hai, được dẫn dắt bởi The Sisters of Mercy, đã thấy một sự thay đổi trong âm nhạc goth. Trong những năm 80 giữa, thể loại này bắt đầu di chuyển khỏi âm nhạc post-punk thử nghiệm và nghệ thuật thuần túy của mình và bắt đầu tích hợp các yếu tố hard rock. Việc sử dụng máy trống của các ban nhạc là đáng chú ý. Sự thành công phổ biến của họ đã tạo ra nhiều ban nhạc có âm nhạc tương tự, như Red Lorry Yellow Lorry, The Merry Thoughts và Fields of the Nephilim.

• Sự tiến hóa của Goth đã thấy sự bắt đầu của những nhánh đáng chú ý, bao gồm darkwave (Clan of Xymox và Switchblade Symphony) là sự kết hợp giữa post-punk với new wave và synthpop, và ethereal wave (Cocteau Twins).
• Sự hồi sinh deathrock đầu tiên bắt đầu vào năm 1998 và dần suy tàn, với các ban nhạc như All Gone Dead và Tragic Black là mặt trước, vào khoảng giữa thập kỷ 00. Những ban nhạc này kết hợp thẩm mỹ hài hước với hình ảnh kịch tính của Batcave và âm nhạc deathrock hiện đại hơn.

Mặc dù goth nhất định có những ban nhạc cổ điển của mình, nhưng vẫn tiếp tục phát triển. Các thập kỷ sau đó, các ban nhạc tiếp tục thử nghiệm và tích hợp các yếu tố của các thể loại khác vào âm nhạc của họ, với nhiều phát triển xuất phát từ khắp nơi trên thế giới.

• Một trong số đó là sự bùng nổ của post-punk Nga với các ban nhạc như Ploho và Molchat Doma, người đã trở nên phổ biến sau khi bài hát của họ 'Sudno (Boris Ryzhy)' trở nên lan truyền trên TikTok.
• Một cái khác bao gồm các ban nhạc như She Past Away, Twin Tribes, TRAITRS và HAPAX là phần của thể loại 'gothwave', một sự kết hợp hoàn hảo giữa âm thanh guitar goth cổ điển với synths darkwave đặc trưng.

Emo cũng có nguồn gốc trong âm nhạc. Nhiều người coi ban nhạc emo đầu tiên là Rites of Spring, một ban nhạc từ Washington, D.C. thành lập vào năm 1984. Dưới sự lãnh đạo của ca sĩ Guy Picciotto, âm nhạc của ban nhạc được đặc trưng bởi những nhạc cụ hardcore ồn ào và lời bài hát tâm sự cực kỳ tự nhiên. Không lâu sau đó, các ban nhạc như Embrace, Beefeater và Dag Nasty đã tham gia vào cảnh nhạc D.C., và phong trào âm nhạc emo chính thức bắt đầu (ngay cả khi mỗi ban nhạc này đều thẳng thắn thể hiện sự ghét bỏ thuật ngữ 'emo').

• Guy Picciotto của Rites of Spring và Ian MacKaye của Embrace cuối cùng đã thành lập ban nhạc punk hardcore Fugazi, một ban nhạc khác được ghi nhận là có ảnh hưởng đến phong trào emo.

Nghe các ban nhạc Midwest emo để tìm hiểu về phong trào âm nhạc emo trong thập niên 1990. Vào những năm 90, các ban nhạc như Sunny Day Real Estate, American Football và Cap’n Jazz đã làm cho Midwest trở thành trung tâm của sự hồi sinh này. Những ban nhạc này đã lấy âm nhạc emo lộn xộn, ồn ào và làm cho nó trở nên một chút lịch lãm hơn.

• Khi các ban nhạc tiếp tục hình thành dưới ảnh hưởng của các ban nhạc emo tiền nhiệm, các nhánh của âm nhạc emo bắt đầu hình thành theo nhiều hướng khác nhau, đặc biệt là screamo (Saetia và Orchid).

Từ cuối những năm 90 đến cuối những năm 2000, âm nhạc emo nổ vào phổ thông. Được tiên phong bởi các ban nhạc như The Promise Ring và The Get Up Kids, emo đã chứng kiến một sự chuyển đổi từ cấu trúc bài hát phi truyền thống thành một sự kết hợp bắt tai và đầy lôi cuốn của emo và pop punk. Jimmy Eat World chính thức khởi đầu phong trào emo-pop với album năm 2001 của họ Bleed American mà 'The Middle' trở thành biểu tượng. Các ban nhạc khác như Saves The Day và Brand New cũng được coi là ban nhạc emo pop.

• Sau đó, các ban nhạc khác như Fall Out Boy và My Chemical Romance với các album đầu tay của họ, Take This to Your Grave và I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love lần lượt, bắt đầu thu hút sự chú ý từ phổ thông hơn.

Sự suy giảm về sự phổ biến thương mại của emo-pop đã khiến thể loại này rút lui vào dưới lòng đất. Xung quanh đầu những năm 2010, nhiều ban nhạc emo-pop phổ biến đã tan rã hoặc bắt đầu rời xa nguồn gốc của họ và thử nghiệm với các thể loại khác. Trong thế chỗ đó xuất hiện một số ban nhạc mới như Snowing và Algernon Cadwallader, không chỉ lấy cảm hứng từ âm thanh và thẩm mỹ của thập niên 90, mà còn khám phá sự kết hợp giữa post-hardcore, math rock, và pop-punk. Screamo cũng đã có sự hồi sinh tương tự, với mùa hè năm 2018 được gọi là 'Mùa hè của Screamo' do nhiều ban nhạc screamo kinh điển tái hợp.

• Gần đây hơn, emo vẫn tiếp tục ảnh hưởng đến các nghệ sĩ ngày nay trong một phong cách đa dạng hơn, với các rapper emo như Lil Peep, Lil Tracy, và Princess Nokia mang đến những đổi mới cho thể loại. Billie Eilish cũng là một ví dụ khác xuất sắc.

Để hiểu rõ hơn về thời trang goth, hãy nhìn vào những gì các nhạc sĩ goth mặc. Các mặt hàng cốt lõi trong thời trang goth bao gồm quần áo màu đen thường là ren hoặc da với phong cách tự làm, trang điểm phức tạp và biểu cảm, tất lưới, giày winklepickers, trang sức bạc, và mái tóc dày, vuốt tỉa, thường được nhuộm màu.

• Trong những ngày đầu, nhiều người goth đã sáng tạo và tự làm quần áo của họ; mục tiêu là lấy cảm hứng từ các thần tượng của họ mà không sao chép trực tiếp.

Nếu bạn muốn có vẻ ngoài emo, hãy thử một cái gì đó gần gũi hơn. Các mặt hàng cốt lõi của văn hóa con người này bao gồm áo thun ban nhạc, mái tóc với mái tóc bước dài, quần jean ôm, giày converse rách nát, và, như bạn đã đoán, eyeliner đậm. Nếu bạn cảm thấy lạnh, hãy mặc một cái áo len. Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là do các thể loại phụ khác nhau trong âm nhạc emo, thời trang emo điển hình có sự biến động khá lớn.

• Ví dụ, các ban nhạc emo trong những năm 1980 và 1990 như Embrace và Sunny Day Real Estate thực sự không chú trọng vào thời trang như một phần của công việc mà họ làm. Các ban nhạc emo-pop sau này như My Chemical Romance và Fall Out Boy chú trọng hơn vào phong cách và thời trang.

Nhạc Goth thường sử dụng synthesizer, máy trống, và guitar được tạo hiệu ứng. Goth có thể mang đến nhiều âm thanh khác nhau, nhưng thường nổi bật với việc sử dụng bass không khí nổi bật và guitar với hiệu ứng flanging, đặc biệt là được sử dụng nhiều trong LP thứ hai của Siouxsie and the Banshees có tựa đề Join Hands. Phong cách hát có thể xuất hiện với giọng nam trầm, cao vượt bậc hoặc bị nhấn chìm, đặc biệt là trong darkwave hiện đại.

• Trước đây, goth đã được đặt tên là 'positive punk' để chỉ sự hướng tích cực mà punk đang hướng đến. Nhiều ban nhạc đã sử dụng trống bộ lạc và tránh các hợp âm guitar mạnh mẽ, thay vào đó chọn các hiệu ứng như chém, kêu rít và như dao găm thay vì đó.

Nhạc Emo kết hợp giữa guitar ảnh hưởng từ punk và lời bài hát chân thành. Ngoài sự không nhất quán cốt lõi của việc chơi guitar và nhạc cụ của emo, một phần lớn của điều phân biệt thể loại là lời bài hát. Hầu hết lời bài hát emo mô tả những cảm xúc mạnh mẽ về sự lạc lõng, cô đơn và tuyệt vọng, thường sử dụng các phép ẩn dụ đau đớn dường như hướng về kịch tính.

• Ví dụ, Guy Picciotto bắt đầu bài hát “For Want Of” của Rites of Spring với lời, “Tôi tỉnh dậy vào buổi sáng với một mảnh quá khứ bị kẹt trong cổ họng / Và sau đó, tôi nghẹn.”

Một câu lạc bộ goth là một quán bar hoặc quán bar liên kết với văn hóa goth. Bắt đầu với câu lạc bộ goth có ảnh hưởng lớn là The Batcave vào những năm 1980, các câu lạc bộ goth đã trở thành một phần không thể thiếu trong việc duy trì một cảnh goth phồn thịnh sống động trong các thành phố trên khắp thế giới. Để tìm hiểu thêm về văn hóa goth và phân biệt nó với văn hóa emo, hãy xem xét việc tìm một câu lạc bộ goth trong thành phố của bạn!

Gần đây, các quán bar và câu lạc bộ đã tổ chức các sự kiện mang chủ đề emo. Những sự kiện này có âm nhạc emo và mời các khách tham dự mặc trang phục theo phong cách emo yêu thích của họ. Nếu bạn muốn thấy trực tiếp điều gì làm cho văn hóa emo độc đáo so với văn hóa goth, hãy xem xem có bất kỳ quán bar hoặc câu lạc bộ nào địa phương đang tổ chức một đêm emo trong khu vực của bạn không!

Quan trọng là tránh đưa ra những giả định gây hại về bất kỳ nhóm người nào. Việc tìm hiểu về các văn hóa âm nhạc và thời trang cụ thể là một điều rất vui, nhưng bạn nên nhớ rằng mỗi người đều là một cá nhân duy nhất. Hãy tránh tổng quát hóa nhóm người chỉ vì quần áo họ mặc hoặc âm nhạc họ thích.

• Ví dụ, thích nhạc emo không làm cho ai trở thành một người không hạnh phúc. Họ có thể chỉ thích sự giải tỏa cảm xúc mà lời bài hát và âm nhạc mang lại cho họ!