Cách Phân Loại Âm Nhạc theo Thể Loại

Phân loại âm nhạc rock. Rock n’ roll là một dạng rộng lớn của âm nhạc pop có gần trăm thể loại và phụ thể loại. Âm nhạc rock n’ roll có âm thanh đặc trưng với nhịp mạnh mẽ, cấu trúc hợp âm đơn giản (đôi khi phức tạp) và được chơi lớn tiếng. Rock n’ roll ra đời vào những năm 1950 từ rhythm and blues. Thông thường nó có guitar điện (đôi khi bị méo), trống, bass và giọng hát.

• Có một số biến thể của rock n’ roll khiến việc xác định thể loại trở nên khó khăn.
• Một số nhà pionneer của rock n’ roll là The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly và Bo Diddley.
• Rock n’ roll phát triển qua các thập kỷ 1960, 1970 và mỗi thập kỷ tiếp theo. Vào những năm 1970, punk rock ra đời. Vào những năm 1980, metal và hair metal ra đời. Vào những năm 1990, grunge nổi lên cũng như vô số các phong cách khác.
• Nếu bạn nghe một bài hát với nhịp mạnh mẽ và cá nhân, bạn có thể đúng khi phân loại nó là rock.

Biết nguồn gốc của âm nhạc thử nghiệm. Âm nhạc thử nghiệm bắt đầu hình thành từ đầu đến giữa thế kỷ 20 với sự ảnh hưởng ngày càng tăng của Black Mountain College. Một số nhà soạn nhạc được đào tạo theo kiểu cổ điển bắt đầu thử nghiệm với ý nghĩa của việc viết một tác phẩm. Ngày nay, một số nghệ sĩ và nhạc sĩ lấy một thể loại nhạc pop, như techno, và thử nghiệm với nó. Kết quả, nếu thực hiện thành công, là một âm thanh hoàn toàn khác.

• Một ví dụ là “Helicopter String Quartet” của Stockhausen, yêu cầu bốn máy bay trực thăng và mỗi thành viên của ban nhạc phải chiếm một máy bay trực thăng riêng biệt trong khi chơi cùng một nhịp.

Xác định một sự pha trộn trong âm nhạc pop và thử nghiệm. Từ những năm 1960, một số nhạc sĩ đã quan tâm đến việc làm mờ ranh giới giữa một bài hát pop truyền thống và một cái gì đó hoàn toàn khác biệt. Có một xu hướng trong âm nhạc thử nghiệm psychedelic để làm đảo lộn các quy ước của pop. Các ban nhạc như Acid Mother Temple làm điều này bằng cách tạo ra một hook thông qua một giai điệu và sau đó nhánh ra thành một cuộc jam vũ trụ.

• Album nổi tiếng của Captain Beefheart, Trout Mask Replica, là một album được sáng tác hoàn toàn, nhưng bản ghi âm nghe như sự tự do sáng tạo và điên rồ.

Xác định âm nhạc không gian. Vào giữa những năm 1970, khi synthesizer đang bắt đầu tạo đà, một số nghệ sĩ đã tìm ra một cách mới để sử dụng nhạc cụ này. Được truyền cảm hứng từ ragas Ấn Độ và các loại nhạc cổ điển phương Đông khác, âm nhạc không gian tạo ra một bầu không khí cho người nghe.

• Brian Eno đã làm cho âm nhạc không gian phổ biến với các tác phẩm như “Music for Airports,” được sáng tác để phát trong các sân bay.
• Một thể loại khác thú vị là âm nhạc nhiễu. Âm nhạc nhiễu ồn là ồn ào và hỗn loạn, nhưng đôi khi nó tạo ra một bức tường âm nhạc không gian nhất quán.

Biết về âm nhạc tối giản. Âm nhạc tối giản đề cập đến một cảnh sát nhất định của những người nghệ sĩ từ những năm 1960 đến ngày nay, người viết nhạc “tối giản.” Chính thuật ngữ này không mô tả đúng về âm nhạc. Âm nhạc tối giản được đặc trưng tốt nhất bằng một số lớp nhạc tối giản được xếp chồng lên nhau để tạo ra một cái gì đó phức tạp không lường trước.

• Philip Glass đã viết một vở opera mang tên “Einstein on the Beach,” mà thể hiện ý tưởng này của việc xếp các giai điệu tối giản để tạo ra một cái gì đó rất lớn.
• Những người tiên phong của thể loại, Steve Reich và Terry Riley, có phong cách riêng của họ trong việc tạo ra âm nhạc tối giản.

Nhìn vào thời kỳ âm nhạc được viết. Đối với âm nhạc cổ điển, phần lớn việc phân loại phụ thuộc nặng nề vào thế kỷ âm nhạc được viết. Thông thường khi người ta nói về “âm nhạc cổ điển” họ đang ám chỉ đến âm nhạc châu Âu. Ngày viết của một bản nhạc có thể cho bạn thông tin về phong trào nghệ thuật mà bản nhạc được viết. Các phong trào nghệ thuật hoạt động, một cách, như các thể loại cho âm nhạc cổ điển.

• Để hiểu rõ nhất về âm nhạc cổ điển và các đặc điểm của nó, hãy tìm hiểu về các phong trào nghệ thuật khác nhau.

Xác định âm nhạc cổ điển sớm. Âm nhạc cổ điển sớm đề cập đến âm nhạc được tạo ra bởi các nhà tu và các quan chức của nhà thờ Công giáo Rôma trước thế kỷ 9. Ví dụ sớm nhất về phong cách này là Gregorian Chants. Huyền thoại cho rằng các thánh ca được viết bởi Giáo hoàng Gregory, nhưng các học giả hiện nay hoài nghi về tuyên bố này. Các thánh ca được trình bày bởi một nhóm nhà tu. Đây là lần đầu tiên âm nhạc được viết bằng ký hiệu nhạc và có giai điệu để hát cùng với từ (bằng tiếng Latin).

• Một chỉ số tốt cho biết âm nhạc từ thời kỳ này là nếu nó là a cappella và được hát bằng tiếng Latin.

Phân loại âm nhạc Baroque. Thời kỳ Baroque được biểu hiện tốt nhất là sự hoành tráng nghệ thuật và tính phức tạp của các trang trí. Ảnh hưởng của nhà thờ bắt đầu suy yếu trong thời kỳ này, khoảng từ năm 1600 đến năm 1750. Thời kỳ Baroque đã sinh ra âm nhạc dàn nhạc và opera. Âm nhạc Baroque còn có âm thanh quan trọng khác là đàn kèn.

• Đàn kèn được chơi giống như một cây đàn piano, nhưng thay vì đánh vào dây với gậy mềm, dây được nhấn như một cây đàn hạc. Điều này tạo ra một âm thanh độc đáo và sắc nét cho đàn kèn.

Xác định phong trào “cổ điển”. Thời kỳ cổ điển chứa đựng một số bản nhạc dễ nhận dạng nhất. Đây là thời kỳ của các nhà soạn nhạc nổi tiếng như Mozart, Beethoven, Haydn và Schubert. Âm nhạc cổ điển nổi tiếng với sự chú ý tinh chỉnh đến chi tiết và tính rõ ràng về cấu trúc. Thay vì phong cách rococo của chi tiết trang trí, âm nhạc từ thời kỳ cổ điển tập trung vào sự đối xứng và sự nhạy cảm.

• Thời kỳ này chạy song song với phong trào trí thức gọi là Chiến dịch Tinh thần. Chiến dịch Tinh thần sinh ra niềm tin ngày càng tăng rằng lập luận của con người có thể vượt qua các vấn đề của thế giới. Điều này ảnh hưởng đến cách các nhà soạn nhạc xử lý các tác phẩm.

Nhận biết thời kỳ Lãng mạn. Thời kỳ Lãng mạn của âm nhạc kéo dài từ năm 1820 đến thế kỷ 20, kết thúc vào khoảng năm 1915. Những đặc điểm quan trọng của âm nhạc từ thời kỳ này là sự ám ảnh của tưởng tượng, tính ngẫu hứng và gợi cảm. Phong trào nghệ thuật chính đã tập trung vào ý tưởng của việc trở về với thiên nhiên do Cuộc Cách mạng Công nghiệp.

Hiểu về âm nhạc cổ điển hiện đại. Âm nhạc từ cuối thời kỳ Lãng mạn, khoảng năm 1915, vào thế kỷ 20 được coi là âm nhạc cổ điển hiện đại. Âm nhạc hiện đại được minh họa bằng các tâm trạng cực đoan khác nhau. Vì lịch sử các phong cách âm nhạc rất rộng lớn, các nhà soạn nhạc của thời đại này đã cố gắng mở ra những lãnh vực mới với các tác phẩm của họ.

Tìm hiểu về các nhân vật và tác phẩm chính của âm nhạc cổ điển. Hãy nhìn vào các phong trào khác nhau và xem bạn có thể đặt tên cho một tác phẩm âm nhạc hoặc nhà soạn nhạc từ mỗi giai đoạn không. Một cách tốt để thực hành hiểu biết về các giai đoạn khác nhau là đọc về thời kỳ đó trong khi nghe một bản nhạc từ phong trào đó. Đối với sinh viên âm nhạc, việc nhận dạng một bản nhạc dựa trên một đoạn âm thanh là bắt buộc. Dưới đây là một số bản nhạc đi kèm với mỗi thời kỳ: