Cách Tạo Cảnh Đánh Nhau Giả Mạo cho Một Bộ Phim

Quay một cảnh đánh nhau giả mạo hơn là về việc nhảy múa hơn là về bạo lực. Điều này bởi vì những cảnh đánh nhau tốt nhất không giống như các trận đánh thực sự. Trong khi một trận đánh thực sự là hỗn loạn và ngẫu nhiên, các cảnh đánh nhau phải được biên đạo và chuẩn bị kỹ lưỡng. Bạn không chỉ cố gắng giả mạo một trận đánh, bạn còn cố gắng quay cảnh toàn bộ nữa, làm cho việc lên kế hoạch trước trở thành người bạn tốt nhất của bạn.

Tìm các diễn viên thể thao có thể làm việc cùng. Một cảnh đánh nhau giả mạo yêu cầu sự phối hợp thực sự. Để tạo ra một cảnh đánh nhau thuyết phục, bạn cần những diễn viên có thể đánh nhau một cách thuyết phục. Dù bạn đang quay một trận đấu một đấu một hoặc một cuộc đấu lớn, bạn muốn những diễn viên có thể di chuyển một cách mềm mại và phối hợp.

Quyết định về bản sắc và cấu trúc của trận đánh. Bạn muốn một trận chiến kung-fu nhanh chóng như bão hay một cuộc đấu quyết liệt, chậm rãi? Trận đánh có phải là một phía hay hai phe đối đầu đều mạnh mẽ? Có thể một nhân vật đang bị đánh hội đủ làm hỏng, nhưng lại lội ngược dòng ở phút cuối cùng để chiến thắng. Bất kể bộ phim của bạn, hãy xác định cảm giác và sự tiến triển của trận đấu trước khi bạn bắt đầu biên đạo nó.

Giữ mọi cú đấm và cú đá cách xa 6-8 inch (15.2-20.3 cm) từ các diễn viên. Điều này là không thể đàm phán - gần hơn và bạn rủi ro bị thương thật, xa hơn và cú đấm sẽ trở nên không thuyết phục. Giả sử Kim cần đá vào đầu Ron. Có hai cách để thực hiện. Trước tiên, Kim có thể đá trước mặt Ron, cong chân của mình phía trước mũi của anh ta. Thứ hai, cô có thể đá qua đầu anh ta, bay qua tai anh ta.

Phối hợp phản ứng với mỗi cú đánh để đồng bộ với hành động. Nếu Kim tung cú đá đó, Ron cần phải bị đánh thực sự. Khi cú đá đi qua đầu anh ta, Ron nên phóng mình theo cùng một hướng, giả mạo việc va chạm. Bắt đầu với tốc độ 50% ban đầu để cả hai diễn viên đều biết chính xác điều gì đang xảy ra và nơi họ cần phải đi, sau đó dần dần tăng tốc độ với mỗi buổi luyện tập.

Để người bị đánh quyết định mọi chuyển động thực sự. Giả sử Kim cần ném Ron xuống sàn cho cảnh quay. Kim sẽ không bao giờ thực sự ném Ron. Thay vào đó, cô chỉ cần nắm lấy Ron, người sau đó sẽ tự mình ném mình xuống sàn. Kim chỉ cần giả vờ ném bằng cách theo sau chỉ dẫn của Ron. Điều này làm cho thời gian trở nên linh hoạt và an toàn hơn rất nhiều, và nên được sử dụng trong nhiều tình huống khác nhau:

Mua sắm các phụ kiện an toàn, riêng cho phim. Không bao giờ sử dụng vũ khí thật trên bộ phim, ngay cả khi nó chỉ xuất hiện trong nền. Các phụ kiện luôn phải là vô hại và hoàn toàn an toàn. Trong các bộ phim chuyên nghiệp, các chuyên gia phụ kiện phải được đào tạo chuyên nghiệp về súng, ngay cả với viên đạn và súng giả, và với một lý do chính đáng - ngay cả viên đạn cũng đã gây ra thương tích khi chơi hoặc sử dụng một cách không thích hợp.

Tập luyện từng hành động một một cách riêng biệt trước khi kết hợp chúng lại với nhau. Ví dụ, giả sử cảnh của bạn bắt đầu bằng việc trao đổi cú đấm, di chuyển đến việc né cú đá, và kết thúc với Kim đẩy Ron xuống đất. Bạn nên thành thạo từng cú đấm, cú đá và cú ném một cách riêng lẻ, sau đó từ từ ghép chúng lại với nhau. Khi biên đạo cảnh, hãy làm chậm rãi, từng bước một để đảm bảo sự hoàn hảo và an toàn.

Thêm những đường cong và chi tiết sau khi các hành động chính đã hoàn hảo. Hãy nghĩ lại về bản sắc của trận đấu của bạn và thái độ của các nhân vật của bạn. Ví dụ, một chiến binh quý tộc và kinh nghiệm sẽ điềm tĩnh và tự tin. Khi không chiến đấu, họ sẽ kiên nhẫn và yên lặng. Một chiến binh ít kinh nghiệm, tuy nhiên, thường rất lo lắng và căng thẳng. Họ thực hiện những cử động lớn, năng động, nhảy hoặc rung lên khi không hoạt động, v.v. Sau khi biên đạo hành động thực sự, dành thời gian để làm cho trận đấu trở nên nghệ thuật.

Chia sẻ một từ an toàn với từng người trên bộ. Nếu có bất kỳ ai cảm thấy không thoải mái với trận đấu, kịch bản đấu võ, hoặc an toàn trên phim trường, họ cần có một cách để kết thúc nó ngay lập tức. Vì 'dừng lại!' là điều mà mọi người thường hét trong các trận đấu, bạn muốn một từ độc nhất vô nhị sẽ khiến mọi người ngay lập tức kết thúc trận đấu.

Thông báo mọi khi có cảnh sẽ chứa một vũ khí giả. Điều này cực kỳ quan trọng đối với sự an toàn của tất cả mọi người. Bạn có thể biết rằng một con dao là một vật phẩm, nhưng điều đó không có nghĩa là các diễn viên, ekip, hoặc người đi ngang qua sẽ biết điều đó. Mọi cảnh với vũ khí giả đều nên được thông báo cho tất cả mọi người xung quanh.

Đặt camera của bạn sao cho hoàn toàn giảm thiểu khoảng không khí giữa các diễn viên. Ví dụ, Kim ở bên trái màn hình và Ron ở bên phải, và Kim cần đấm vào Ron bằng tay trái của mình. Kim có thể ném một cú đấm vòng quanh hàm của Ron, nhưng để né tránh anh ta, cô ta phải đi qua mũi của anh ta, để lại một lượng không khí rất lớn trước mặt anh ta. Để sửa chữa điều này, Kim có thể ném một cú đấm thẳng, đi qua khuôn mặt anh ta và vượt qua tai của Ron, có nghĩa là camera không nhìn thấy bất kỳ không gian trống nào giữa cú đấm và mặt của Ron.

Đánh dấu 'điểm' cho diễn viên của bạn trên bộ phim thực sự. Đặt băng dính trên mặt đất để cho diễn viên biết họ cần đặt mỗi chuyển động ở đâu để có thể xuất hiện trong cảnh quay. Điều này loại bỏ việc đoán mò cho mỗi cử động và giúp giữ cho mọi người an toàn - bạn có thể đảm bảo, ví dụ, rằng người đấm cách người bị đấm sáu inch.

Quay từng phần, tập trung vào một diễn viên mỗi lần. Đừng cố gắng ghi lại tất cả mọi thứ cùng một lúc - điều này sẽ là không thể. Thay vào đó, ghi lại từng võ sĩ một cách riêng lẻ. Nếu bạn có nhiều máy quay, bạn thường có thể làm điều này cùng một lúc. Tuy nhiên, một máy quay cũng hoạt động. Quay lại Kim và Ron, ghi lại mỗi cú đấm của Kim 2-3 lần, sử dụng góc quay hơi khác nhau. Sau đó, ghi lại phản ứng của Ron 2-3 lần nữa.

Giữ camera thay vì sử dụng chân máy. Một máy quay cầm tay sẽ tự nhiên rung, và bạn có thể nhanh chóng xoay nó khi cần. Điều này cho phép bạn 'ẩn' những cú đấm giả để không ai có thể nói rằng họ thực sự không đánh trúng, và sự rung lắc làm cho cảnh trở nên hồi hộp, đầy năng lượng. Tuy nhiên, đừng cố ý rung camera - nó sẽ quá hoang dã để nhìn thấy bất cứ điều gì. Chỉ để chuyển động tự nhiên của bạn thêm một chút dao động vào cảnh.

Giữ camera thu phóng vào. Các nhà biên đạo chiến đấu xuất sắc như Bruce Lee có thể thoát khỏi góc máy rộng vì họ có thời gian và sự dẻo dai để làm cho mỗi cử động đều thuyết phục. Tuy nhiên, hầu hết các cảnh đánh nhau thường ở gần bất kỳ 'tiếp xúc' thực sự nào vì nó giảm thiểu khoảng cách bạn cần phải lừa bằng cú đấm giả. Hơn nữa, góc quay chật hẹp khiến người xem cảm thấy như họ đang ở ngay giữa hành động.

Quay đi xa khỏi trang thiết bị an toàn. Nếu bạn đang ném một nhân vật, bạn sẽ muốn có một số gối để rơi vào. Nhưng bạn không muốn những chiếc gối này trong cảnh quay. Khi cảnh đánh nhau của bạn đã được biên đạo, hãy tạo ra những góc máy mới lạ để che giấu trang thiết bị quan trọng này.

Sử dụng cắt nhanh để tạo ấn tượng về hành động. Cách tốt nhất để che giấu việc trận đấu là giữ các cắt di chuyển. Điều này cho phép mọi người thấy những cú đấm bay mà không cần phải thấy phần chạm đất, vì não bộ của khán giả sẽ điền vào phần mà cú đấm chạm vào khuôn mặt đối phương, mặc dù thực tế không xảy ra. Càng nhanh cắt, cảnh quay trở nên hỗn loạn và hỗn loạn hơn, điều này hoàn hảo cho các cảnh đánh nhau.

Che giấu mỗi khoảnh khắc tiếp xúc trong một cắt. Điều này đặc biệt quan trọng nếu cú đấm giả dối dường như giả dối. Bắt đầu với một cảnh của Kim đang ném cú đấm vào Ron. Ngay khi cô sẽ đánh anh ấy trong một cuộc đấu thực sự, cắt sang một góc của Ron bắt đầu phản ứng của mình xa khỏi tay cô. Cắt nói cho người xem rằng đã có sự tiếp xúc mà không cần phải thể hiện nó.

Tập trung vào thiết kế âm thanh để bán cảnh đánh giả dối của bạn. Các hình ảnh của một cảnh đánh nhau khó thực hiện, nhưng đó là âm thanh thực sự phân biệt một cảnh đánh nhau tốt và một cảnh đánh nhau tồi. Đồng bộ hóa mỗi cú đấm với hiệu ứng âm thanh gãy xương, tiếng rên từ các diễn viên và tiếng xì của không khí khi mỗi cú đá bay cần thời gian, nhưng sẽ giúp cảnh của bạn nổi bật. Quay lại và xem 2-3 cảnh hành động yêu thích của bạn và chú ý đến mọi âm thanh -- từ bước chân đến tiếng kêu đau.

Yêu cầu diễn viên thêm hiệu ứng âm thanh cá nhân của họ vào cảnh cuối cùng. Đặt mic cho diễn viên và yêu cầu họ kêu lên, la hét và thở nặng theo thời gian với hành động trên màn hình. Cho họ xem cảnh 1-2 lần để chuẩn bị cho mỗi khoảnh khắc, sau đó chỉ cần bật mic lên và để họ tự tạo ra những tiếng ồn mà họ có thể phát ra trong một cuộc đánh nhau thực sự.

Hướng đến một cảnh có sự rõ ràng và hỗn loạn. Các cảnh đánh nhau không dễ dàng để chỉnh sửa -- bạn muốn rõ ràng những gì đang xảy ra, nhưng cũng hỗn loạn và năng lượng cao đủ để bắt chước một cuộc đánh nhau thực sự. Cách tốt để làm điều này là sử dụng nhiều cú đánh không tiếp xúc để chỉ ra ai đang chiến thắng. Ví dụ, bạn có thể lưu lại một cảnh của người bị đánh để chỉ ra rằng họ đang thua, trong khi hiển thị nhiều cú đấm của người chiến thắng mà không bị đánh trả lại.

• Đối với bất kỳ cảnh lớn nào hoặc các động thái phức tạp, bạn nên cân nhắc mạnh mẽ thuê một người phối đấu để đảm bảo an toàn và thành công.
• Dừng cuộc đánh nếu bất kỳ lo ngại nào về an toàn.

• Máy ảnh
• Diễn viên nam hoặc nữ
• Bộ đồng phẳng, được dọn dẹp