Damien Hirst kết hợp nghệ thuật và NFT để làm mê mẩn nhà đầu tư blockchain

“Nghệ thuật kiếm tiền” là một trong những tựa sách mà bạn có thể thấy ở cửa hàng sách sân bay. Nhưng nghệ sĩ người Anh trẻ tuổi Damien Hirst đã hiểu điều đó một cách đúng đắn.

Dự án nghệ thuật mới nhất của Hirst, có tên là The Currency, bao gồm 10,000 tờ giấy handmade kích thước A4, được phủ bởi những đốm màu tương tự nhau nhưng không hoàn toàn giống nhau. Phía sau mỗi tờ có số và chữ ký của nghệ sĩ cùng một tựa đề nghệ thuật. Giống như tiền giấy đương đại thực tế, mỗi tờ còn có một dạng in nước, một dấu chấm nhỏ và một hình ảnh ba chiều để làm cho việc giả mạo trở nên khó khăn.

Cái thú vị là Hirst đã biến điều này thành một thí nghiệm thú vị trong kinh tế phi lý của những vật phẩm sưu tập và công nghệ blockchain.

Mỗi bức tranh đều có một chứng nhận số về quyền sở hữu kỹ thuật số — một loại mã thông tin không thể thay thế (NFT). Trên thực tế, người mua của mỗi tác phẩm đã trả 2,000 đô la Mỹ chỉ cho token điện tử. Nếu họ muốn có tác phẩm vật lý, họ phải chọn trước ngày 21 tháng 7 năm 2022 để đổi token của họ. Nếu họ làm như vậy, token sẽ bị phá hủy. Nếu họ quyết định giữ lại token, tác phẩm nghệ thuật sẽ bị phá hủy. Họ không thể có cả hai.

Thú vị thêm vào đó là thị trường phụ NFT — làm nổi bật cho thấy bao nhiêu phần lớn thị trường nghệ thuật được đẩy bởi tiền bạc thay vì tình yêu. Việc bán tất cả 10,000 tác phẩm này có giá 20 triệu đô la Mỹ. Nhưng trong vòng một tháng qua, kể từ khi các tác phẩm được bán, đã có hơn 1,800 lần chuyển nhượng, trị giá gần 40 triệu đô la Mỹ. Giá cao nhất trả cho đến nay là 120,000 đô la Mỹ, cho tác phẩm số 6272, có tựa đề là “Vâng”.

Những giao dịch bán phụ này đã cung cấp cho chúng ta cái nhìn liệu người mua có sẽ xem xét các tác phẩm nghệ thuật như là bản thể đồng nhất (hoặc “thay thế” theo ngôn ngữ kinh tế). Nhưng vẫn còn nhiều câu hỏi khác. Bao nhiêu người mua sẽ ưa thích có tác phẩm vật lý hay token số? Sự ưa thích này có khác biệt giữa người yêu nghệ thuật và nhà đầu tư không? Người mua có chờ đến những ngày cuối cùng để quyết định có chuyển đổi để bảo toàn “giá trị lựa chọn” không?

Tuy nhiên, có một câu hỏi mà chúng ta có thể chắc chắn về câu trả lời. Mặc dù có tên là dự án nghệ thuật, những tác phẩm này không phải là loại tiền tốt.

Làm cho một đồng tiền là gì?

Đầu tiên, chúng không thể chia nhỏ. Sẽ khó để mua một cái gì đó có giá thấp hơn nhiều so với giá của một bức tranh. Một người có thể xé một tờ giấy làm đôi nhưng, giống như một tờ tiền giấy bị chia đôi, khó có người nào sẽ coi giá trị của hai mảnh đâu đó gần giá trị ban đầu.

Vì vậy, trong khi tác phẩm của Hirst có nhiều đặc điểm của tiền tệ thực tế, chúng vẫn thiếu những đặc điểm quan trọng để có thể hoạt động như tiền tệ. Theo cách này, chúng tương tự như những loại “tiền điện tử” gọi là. Ngay cả hai loại nổi tiếng nhất, Bitcoin và Dogecoin, gần như không thể sử dụng để mua cái gì, vì ít người bán hàng chấp nhận chúng. Những nghìn loại tiền điện tử ít nổi tiếng hơn thậm chí còn vô dụng hơn cho việc thanh toán.

Thị trường cho 'đồng tiền này'

Việc bán đầu tiên của các tác phẩm hoạt động như một chào bán công cộng ban đầu của cổ phiếu. Những người mua có thể đăng ký và nói rằng họ muốn bao nhiêu (nhưng không chỉ định tác phẩm cụ thể nào). Sự chào bán đã được đăng ký nhiều hơn, vì hơn 30,000 người muốn có hơn 60,000 token (tức là ba lần số lượng có sẵn).

Nhu cầu này đã lan tỏa vào thị trường thứ cấp trực tuyến (do HENI quản lý, công ty đã xử lý bán hàng ban đầu). Biểu đồ dưới đây thể hiện những giao dịch này.

Giao dịch bán lại các tác phẩm nghệ thuật 'Currency' của Damien Hirst

Gần 500 tác phẩm hiện đang được liệt kê để bán. Hầu hết các giao dịch gần đây đều có giá khoảng 50,000 đô la Mỹ, gấp hơn 20 lần giá đề xuất ban đầu. Làm thế nào để đánh giá một tác phẩm có giá trị hơn một tác phẩm khác? Điều đó khó nói, tuy nhiên, có vẻ như tiêu đề đóng một vai trò lớn. “Vâng”, được trao đổi với giá 120,000 đô la Mỹ, chẳng hạn, là một trong số ít tác phẩm có tiêu đề một từ.

Định giá đồ sưu tập

Thử nghiệm của Hirst đã làm nổi bật kinh tế kỳ lạ của việc định giá các vật phẩm sưu tập.

Trong lĩnh vực kinh tế, phương pháp định giá tiêu chuẩn thường 'chiết khấu' giá trị trong tương lai. Nó giả định rằng một con chim trong tay có giá trị hơn so với một con ở bụi cỏ.

Nhưng tác phẩm nghệ thuật và các vật phẩm sưu tập tương tự lại khác biệt. Trong khi một số người mua vì đam mê, những nhà đầu tư mua vì tiền — dựa trên giả định rằng giá trị sẽ tăng trong tương lai. Cơ sở lý do chủ yếu là 'lý thuyết người ngốc hơn' — hy vọng họ có thể bán cho một nhà đầu tư khác với giá cao hơn. Người mua đó trong suốt phải kỳ vọng rằng người khác sẽ trả giá thậm chí cao hơn. Và cuộc vận động này tiếp tục. Thử nghiệm của Hirst cho đến nay đã thể hiện điều này một cách hình dung.

Điều này thường dẫn đến một bong bóng đầu cơ, thường kết thúc bằng nước mắt. Giá có thể sụp đổ. Như Isaac Newton tiếc nuối nhận xét sau khi mất 20.000 bảng Anh trong 'Bubble biển Nam' năm 1720: “Tôi có thể tính toán các chuyển động của các hành tinh, nhưng không thể tính toán sự điên rồ của con người.”

Tình cờ, tác phẩm nghệ thuật của Hirst hiện đang giao dịch với mức giá tương tự như một Bitcoin.

Tôi nghĩ rằng những bức tranh ít nhất cũng đẹp. Và có tùy chọn ít nhất là chuyển đổi NFT thành một hình thức vật lý mà chủ sở hữu có thể treo trên tường. Có đủ người muốn làm điều đó để mang lại giá trị cơ bản cho 'đồng tiền' nghệ thuật này.

Bài viết do John Hawkins, Giảng viên Cao cấp, Trường Chính trị, Kinh tế và Xã hội Canberra và NATSEM, Đại học Canberra viết

Bài viết này được tái bản từ The Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc bài viết gốc.