Đánh Giá: Chỉ Chờ Đến Khi Bạn Nhìn Thấy Blade Runner 2049

Trước buổi chiếu sơ bộ gần đây của Blade Runner 2049, một đại diện từ Warner Bros. đọc một lá thư từ Denis Villeneuve, trong đó đạo diễn nhờ những người có mặt hãy giữ bí mật của bộ phim. Đó là một yêu cầu hợp lý, nhưng khó khăn, vì bất kỳ thảo luận nào về 2049 đều sẽ liên quan đến những câu hỏi tiết lộ nội dung, nhiều trong số chúng là vấn đề tồn tại. Cuộc cách mạng số hóa có đánh dấu giờ phút tốt nhất của chúng ta, hay giờ phút cuối cùng? Loài người có thể được sao chép không? Và, có lẽ, câu hỏi khó chịu nhất: Làm thế nào mà cánh tay của Harrison Ford lại trông như vậy?

Đôi chân mạnh mẽ của diễn viên 75 tuổi - đầy ống máu uốn lượn và chỉ chờ đợi để đánh đấm - có một lượng lớn thời gian màn hình trong Blade Runner: 2049, bộ phim khoa học viễn tưởng mới toanh, sâu sắc và ảnh hưởng của Villeneuve, và là phần tiếp theo của bản gốc năm 1982 của Ridley Scott. Bộ phim đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của Ford như Rick Deckard, một thợ săn robot gầy gò, thường xuyên say sỉn, với nhiệm vụ theo dõi những con android (hoặc "replicants") đang chạy trốn. Mặc dù sự u ám nổi tiếng của Blade Runner, Deckard thực sự là một người nhân ái, mang lại cho bộ phim một sự ấm áp không ngờ giữa tất cả những cơn mưa xung quanh. Người hâm mộ tranh cãi nhiều năm về việc liệu Deckard có phải là một robot không, nhưng diễn xuất luôn được nhận biết là con người.

Tuy nhiên, ba thập kỷ và một thảm họa toàn cầu có thể làm thay đổi một người, và Deckard mà chúng ta cuối cùng gặp lại vào năm 2049 khá giống như 2049 chính nó: Cứng nhắc, được xây dựng chính xác và có khả năng gây ra bạo lực nhanh chóng, đột ngột. Đây là một bộ phim về những cú sốc hậu quả của tiến hóa - cảm xúc, thể chất, toàn cầu - và sau khi xem xong, bạn có thể cảm thấy chút biến đổi về bản thân mình, vì Blade Runner 2049 quá quyến rũ, quá toàn diện, mà thế giới thực ngoài cửa rạp sẽ khiến bạn cảm thấy như một phần thất vọng. Đó là loại bộ phim khoa học viễn tưởng có ngân sách lớn, ý tưởng lớn mà dường như khó có thể xảy ra trong thời đại hiện nay.

Chính vì vậy

Người cứu rỗi của chúng ta là Niander Wallace (Jared Leto), một nhà phát minh với đôi mắt sáng lấp lánh, mái tóc slick-backed và râu tự do khiến anh trông giống như Robert De Niro ở thời kỳ Angel Heart, và cuộc sống giản dị như một số nhà phát triển công nghệ của thế kỷ 21. Wallace đã tiếp quản tòa nhà nổi tiếng của Tyrell Corporation, được chuyển đổi thành một bảo tàng-thí nghiệm tinh tế tôn vinh vĩ đại của Wallace. Tại đây, anh ta đã làm việc trên thế hệ mới của replicants, được thể hiện tốt nhất bởi Luv (Sylvia Hoeks), một nhân viên tận tụy với sự cống hiến của cô đối với sếp của mình dường như gần như không lành mạnh - cho đến khi bạn nhận ra rằng gần như tất cả mọi người vào năm 2049 đều một cách nào đó phục tùng người phát minh này, sản phẩm của anh trở thành vật trang bị có vẻ như tiêu chuẩn (trong một phần nhỏ của sự tưởng nhớ có lẽ ngẫu nhiên, logo của công ty của Wallace giống với logo trước đây của một hãng phim cụ thể).

Tuy nhiên, Wallace không phải là một nhà hảo tâm khiêm tốn - điều này trở nên rõ ràng khi anh ta giao cho Luv một nhiệm vụ bí mật và bạo lực, đúng lúc với một nhiệm vụ càng bạo lực hơn (và đặc biệt bí mật hơn) được thực hiện bởi K (Ryan Gosling), một thợ săn blade runner chỉ đang bắt đầu đặt câu hỏi về mục đích của mình, và được đồng minh bởi một người bạn tin cậy tò mò tên là Joi (Ana de Armas). Câu trả lời cho tất cả những câu hỏi của anh ta, anh ta hy vọng, là Deckard, người mà anh ta tìm thấy sống trong một quán sòng cũ, với ít người bạn đồng hành ngoại trừ một con chó rách rưới và "hàng triệu chai rượu whiskey" (và chúng ta đều biết nguy hiểm đó có thể là gì).

Cuộc gặp gỡ ban đầu của họ được đánh dấu bằng một đoạn đấu võ kỳ lạ trong một quán bar sáng bừng đèn chớp, và mặc dù việc theo dõi hai thế hệ nam diễn viên đấu nhau là vui nhộn, nhưng những khoảnh khắc tốt nhất trong Blade Runner là những cuộc trao đổi ngắn gọn giữa họ. Ford, trong đời sống công khai, là người ít nói, và trong 2049, sự ngắn gọn đó là một ưu điểm; ánh nhìn mờ và cách diễn đạt đầy nhai của anh nói cho bạn biết tất cả những gì bạn cần biết về những gì anh đã mất trong 30 năm tự lưu vong của mình, và cảnh quay ảnh hưởng nhất của bộ phim làm cho anh hoàn toàn im lặng. (Anh cũng được phép đôi khi trở nên hài hước - một công việc không dễ dàng trong một bộ phim của Villeneuve, có xu hướng lạnh lùng nguy hiểm.) Gosling cũng rất kín đáo, sự quyến rũ thoải mái thông thường của anh được đặt ở chế độ tắt, ánh nhìn tìm kiếm của anh che chở, chỉ vừa đủ để che giấu nỗi buồn và sự rối bời mà K không muốn người khác thấy. (Điều đó không ngăn cản gần như mọi nhân vật nữ, thật hay nhân tạo, từ mê đắm anh; có thể là một thế giới hậu tận thế, nhưng mọi người vẫn muốn yêu Ryan Gosling.)

Nhưng có rất ít thời gian trong Blade Runner 2049 để tự nghiệm. Thực sự, có nhiều thời gian - bộ phim chạy hơn hai giờ rưỡi, rất ít thời gian bị lãng phí - nhưng Villeneuve, đạo diễn của những tác phẩm tuyệt vời như Sicario và Incendies, luôn sử dụng thế giới của những nhân vật để làm sáng tỏ những điều đang trong tâm hồn họ. Và thế giới của Blade Runner 2049 rất đẹp: Bạn sẽ thấy những chiếc spinner cẩn thận nâng đỡ trong bầu trời đêm; một sa mạc màu cam cháy khô trải đầy tượng kỳ quặc; cái kênh sinh sản công nghiệp trơn tru và rối bời mà Wallace sử dụng để đưa replicants của mình vào cuộc sống. Villeneuve và đồng đạo diễn nghệ thuật của anh, Roger Deakins, không làm trì hoãn trước bức tranh của họ, điều này chỉ làm cho chúng trở nên to lớn hơn trong tâm trí chúng ta, và ngay cả những cảnh quay quy mô nhỏ, như cảnh một bóng mắt đẫm máu được rửa sạch trong một chiếc bồn rửa, đều có một sức mạnh ảo diệu.

Thực tế, có rất ít thời gian kéo dài lâu đối với bất cứ điều gì trong Blade Runner 2049, có lẽ cách nó giữ chặt nhất với bản gốc mơ hồ của Scott. Các công nghệ trong 2049 - từ thiết bị nông nghiệp bẩn đến các máy giám sát replicant giống như cá chép - chỉ xuất hiện đủ lâu để gây tò mò. Điều tương tự có thể nói với các chủ đề run rẩy của 2049. Đây là một bộ phim cảnh báo nghiêm túc về mọi thứ từ sự phụ thuộc quá mức vào công nghệ đến sùng bái doanh nghiệp đến lạm dụng môi trường, nhưng không bao giờ lưu ý đến bất kỳ điều nào trong số chúng. Cảnh kinh hoàng nhất của bộ phim là Luv đặt hàng loạt tia laser hủy diệt cơ thể - tất cả trong khi đang làm móng công nghệ cao từ xa. Đó là một trình tự nói về năm 2017 cũng như năm 2049, nhưng Villeneuve không bao giờ làm phiền điểm này, điều đó chỉ làm cho sự tàn nhẫn tình cờ của thời điểm trở nên đầy ảnh hưởng hơn.

Sức mạnh lớn nhất của 2049, tuy nhiên, nằm ở cách nó quản lý phạm vi của chính mình. Đây là một bộ phim chiếu rạp có ngân sách 150 triệu đô la với những ngôi sao lớn và không ít kỳ vọng từ phòng vé; nhưng nó cũng là một câu chuyện được xem xét, đồng cảm, giống như bản gốc, buộc bạn phải suy nghĩ lại ý nghĩa của việc sống. "Bạn chưa bao giờ thấy một phép màu," một nhân vật chê trách người khác sớm trong bộ phim, và mặc dù Blade Runner 2049 không xứng đáng với đó là một phân loại cao quá, nó vẫn là một hiện tượng hứng thú trong thời đại cột trụ ngày càng trở nên u ám - một mô hình niềm vui có não.

Chạy theo Blade Runners

• Brian Raftery bước vào tương lai tối tăm của Blade Runner 2049.
• Raftery về tầm quan trọng của việc giữ kín trước khi bạn xem bộ phim.
• Liz Stinson đào sâu về kiểu chữ của bản gốc Blade Runner.