Đạo diễn Owen Kline Gọi Funny Pages Là 'Tác Phẩm Tự Phê Phán' Của Mình

Vào một buổi chiều ngày thường gần đây tại Manhattan, đạo diễn Owen Kline, 30 tuổi, ngồi trên một chiếc sofa kính cửa phòng họp. Anh ấy mặc một chiếc áo len mềm mại màu xanh với một chiếc brooch sáng bóng có hình nhân vật nhảy múa. Kính đọc sách của anh ấy treo quanh cổ trên một thiết bị giống Croakies. Anh ấy trông vụng về và, một cách ngược đời, rất cool, điều này khiến anh ấy cảm thấy rất, cụ thể là rất New York.

Ba mẹ của anh là diễn viên Kevin Kline và Phoebe Cates. Chị gái của anh là ngôi sao âm nhạc indie Frankie Cosmos. Khi anh còn là một thiếu niên, anh đóng vai em trai trong bộ phim The Squid and the Whale. Bộ phim dài đầu tiên của anh, Funny Pages, do các anh em Safdie và A24 sản xuất, sẽ ra mắt vào ngày 26 tháng 8.

Được quay trên phim 16mm, đó là một bộ phim hài trưởng thành mạnh mẽ về Robert, một họa sĩ tranh hoạ mộng mơ bỏ nhà ở ngoại ô để theo đuổi ước mơ của mình - và cũng để sống trong một phòng máy nhiệt lò ở tầng hầm với những người đàn ông lạ lùng. (Một trong những khoảnh khắc phim yêu thích của tôi trong năm là một trong những người đàn ông nói, “Dennis, kẻ độc ác với cây bắn bi.”) Đó là một trong những bộ phim mà bạn chỉ cần xem một lần là không bao giờ quên được. “Cảm giác khó chịu này từ đầu đến cuối, mà không thực sự hài hước,” như đánh giá đại diện của Deadline viết. Và sau đó, vài câu sau: “Tôi được đảm bảo rằng nó định trở thành phim yêu thích của các đảng phái.”

Ở tuổi trẻ, Kline có một quan điểm độc đáo và tự tin để thử những điều kỳ quặc. “Hài hước là như vậy,” anh ấy nói. “Nếu bạn liên kết nó với thực tế, bạn có thể biện minh cho tất cả những điều không hợp lý.”

Phỏng vấn này đã được chỉnh sửa để dễ hiểu và ngắn gọn hơn.

MYTOUR: Bộ phim này bắt đầu như thế nào?

Owen Kline: Mười năm trước, tôi bắt đầu tạo ra những nhân vật này. Ban đầu, tôi đã viết một phiên bản truyện tranh có tên là “Robert trong Phòng Máy Nhiệt Lò.” Việc tìm hiểu về người này là ai - người sẽ muốn đi xuống đó và hào hứng với điều này - là điểm khởi đầu. Tôi viết bản nháp đầu tiên của kịch bản vào năm 2014, 2015, và sau đó là nhiều năm cố gắng để gây sự chú ý nhưng không có ai đọc nó. Sau đó, Josh Safdie đã đọc nó.

Bạn đã kết nối ban đầu với anh ta như thế nào?

Tôi đã biết Josh từ khi tôi khoảng 15 tuổi, khi anh ấy tốt nghiệp từ Đại học Boston. Các phim ngắn của Safdie Brothers đã tạo ấn tượng. Khi anh ấy chuyển về New York, tôi giữ micro boom cho một vài dự án của họ và tôi đóng vai trong một phim ngắn có tên là John’s Gone, cùng với Benny [Safdie]. Tôi chỉ đơn giản là tiếp xúc với các anh chàng đó về kịch bản, thực sự tìm ra một phong cách và cách cảm nhận. Họ thực sự đã giúp tôi phân tích nó như một nghiên cứu về nhân vật.

Cuối cùng, khi chúng tôi đang trên phim trường, những cảnh đầu tiên chúng tôi quay là những cảnh trong phòng máy nhiệt lò đó. Cảm giác như chúng tôi đang bắt đầu từ nơi tôi đã bắt đầu với truyện tranh, và nó chỉ đặt được bản sắc cho phần còn lại của nó. Chúng tôi thực sự đã có niềm vui phát điên khi phun glycerin trên những đứa trẻ và những người đàn ông già này. Sean Price Williams, đạo diễn hình ảnh, luôn nói rằng nhiều mồ hôi hơn, nhiều mồ hôi hơn, chúng ta cần phun thêm mồ hôi! Chúng tôi chơi xung quanh với máy phun khói, để tạo ra một loại sương mù nhất định. Chúng tôi muốn nó cảm giác như một phòng hơi cho người cao tuổi.

Bạn luôn muốn quay trên phim 16mm chứ?

Đó luôn là ý định của tôi. Khi còn rất trẻ, khi tham gia The Squid and the Whale—phim đó được quay trên phim 16mm, và đó là một bộ phim rất cá nhân đang chơi với cốt truyện cá nhân, mặc dù nó không phải là tự truyện trực tiếp.

Tôi luôn chỉ muốn làm đạo diễn; tôi chẳng bao giờ muốn diễn. Nhưng Noah Baumbach thực sự muốn tôi đóng vai cậu bé này, và tôi nghĩ rằng tôi sẽ rất vui lòng làm điều này và chỉ đơn giản là có mặt trên một bộ phim nhỏ. Thỏa thuận là tôi sẽ được bóng gió cho nhiếp ảnh gia Bob Yeoman và học cách thiết kế một cảnh và định hình và chặn đối. Bộ phim đó hoàn toàn sử dụng máy quay cầm tay. Có rất nhiều cú quay nhanh và cấu trúc hài phim độc lập giá rẻ. Chỉ việc nhìn xem họ sẽ ra quyết định ở đâu, cách họ thực hiện một cách cố ý với máy quay mà cũng để nó chạy tự do—đó thực sự là nguồn cảm hứng.

Vậy nhiều năm nay, bạn đã suy nghĩ về việc quay trên phim 16mm?

Ở trường trung học, tôi khá tập trung vào phim 16mm. Tôi sưu tầm những bộ phim hoạt hình cũ tôi tìm thấy tại chợ trời, và tôi chiếu chúng qua cái máy chiếu cũ mà thư viện trường tặng tôi vì họ không còn cần đến nó. Tôi tìm thấy những thứ trong hầm của Anthology Film Archives—tôi làm thực tập ở đó khi còn học trung học, và tôi giúp đỡ một chút cho nhà lưu trữ Andrew Lambert. Anh ấy là một người bạn của tôi. Tôi giúp đánh số một phần lớn trong bộ sưu tập của Harry Smith, điều đó rất thú vị, nhưng một phần lớn trong việc bảo tồn của họ là về các bộ phim của Kuchar Brothers và tất cả những bộ phim cá nhân này được quay trên phim 16mm. Ít nhất là vào giữa thế kỷ, nó gần như được dành riêng cho phim khiêu dâm giá rẻ và các sản xuất độc lập, và người giàu có sẽ quay các bộ phim gia đình của họ trên nó. Vì vậy, 16mm như một hình thức chính nó luôn có trong đầu tôi.

Cảm giác của bạn như thế nào sau khi sử dụng phim 16mm trong Funny Pages?

Điều đó thêm rất nhiều vào bộ phim cụ thể này. Tôi dự định bộ phim này sẽ trở nên nhàm chán và xám xịt hơn, thực sự phản đối chút với thẩm mỹ ánh sáng neon của thời đại chúng ta. Làm cho mọi thứ trở nên kinh tởm và sặc sỡ. Nhưng sau đó khi chúng tôi quay và có được những đoạn phim chạy thử và chơi với những cuộn phim Kodak rất đầy màu sắc, chúng tôi chạy về phía những màu sắc Looney Tunes bão hòa.

Chúng tôi khá tiết kiệm. Bạn có thể tìm cách quay phim nếu nó quan trọng với bạn. Bạn phải hy sinh những thứ khác. Và nó tập trung bạn vào một cách: Bạn phải biết điều gì quan trọng. Tôi phải vẽ trước nhiều cảnh, điều đó là một học phần. Nhưng may mắn là ở trường trung học, tôi quyết tâm hiểu về hoạt hình. Tôi khám phá ra các bộ phim hoạt hình của Frank Tashlin. Ông là một nhà làm phim hoạt hình Looney Tunes-Warner Bros. muốn trở thành một đạo diễn và một giám đốc studio nhưng bị giam kẽ như một họa sĩ truyện tranh, vì vậy ông đã thử vai với mỗi bộ phim hoạt hình. Ông đã đưa bao nhiêu trò hề vào đó? Bao nhiêu góc quay hoang dã ông có thể có? Có rất nhiều làm phim trong các bộ phim hoạt hình của ông—cắt, cú quay nhanh, góc quay, điều này điều kia. Mọi thứ! Có rất nhiều làm phim trong các bộ phim hoạt hình của ông—cắt, cú quay nhanh, góc quay, điều này điều kia. Mọi thứ! Có rất nhiều làm phim trong các bộ phim hoạt hình của ông—cắt, cú quay nhanh, góc quay, điều này điều kia. Mọi thứ! Có rất nhiều làm phim trong các bộ phim hoạt hình của ông—cắt, cú quay nhanh, góc quay, điều này điều kia. Mọi thứ! Có rất nhiều làm phim trong các bộ phim hoạt hình của ông—cắt, cú quay nhanh, góc quay, điều này điều kia. Mọi thứ!

Bạn đã đề cập muốn phản đối thẩm mỹ đương đại. Bằng cách chọn quay trên phim 16mm, bạn cảm thấy mình đang định vị mình đối với văn hóa của thế hệ bạn chung?

Tôi sống trong một thế giới riêng. Tôi thậm chí không biết về những thứ đó. Tôi không xem trailer. Tôi sống với một đống tạp chí cũ và mèo và xác chết—mèo chết—hóa thạch—hóa thạch mèo. Tôi tập trung khá nhiều vào những thứ cũ kỹ. Bộ phim này được tạo ra trong một bọc kín. Đó là những nhân vật bị cắt đứt khỏi văn hóa, và vùng ngoại ô đã giúp ích cho điều đó, và căn hầm cũng giúp ích cho điều đó. Đó là sự tập trung vào cái cảm nhận bị đóng kín trong bọc chân không.

Nhiều bài viết về bộ phim này đã gợi ý rằng nó giấu diếm như một tự truyện, giống như The Squid and the Whale, cụ thể là cách nhân vật chính chống lại đặc quyền của mình. Đó có phải là một cách đọc chính xác không?

Bộ phim chắc chắn tự phê bình. Ở một số cách, đó là tôi chế giễu chính mình khi tôi còn 16 hoặc 17 tuổi. Một số khía cạnh của bộ phim và môi trường trong bộ phim tôi biết rất rõ. Tôi chắc chắn rằng các yếu tố của nhân vật chính phản ánh chính tôi. Tôi không hẳn là tức giận như vậy. Nhưng đó là điều bạn muốn—những quyết định tồi tệ tạo nên drama trong câu chuyện. Và tôi không bỏ học. Nhưng tôi muốn.

Bạn học trường trung học ở đâu?

Đến trường trung học? Tôi đã đến [im lặng vô cùng dài] Tôi đã đến. Ừ. Trường trung học Rock 'n' roll.