Buzz
Nhiếp ảnh gia dẫn dắt chúng ta qua hành trình kéo dài một năm, bao gồm nhiều thể loại khác nhau - từ chân dung, câu chuyện kể, tranh vẽ tường ấn tượng, đến chiến dịch quyên góp hình in để thách thức quan điểm về vẻ đẹp cơ thể và những người phụ nữ da màu chuyển giới.Hậu trường của bức ảnh chụp của Camila Falquez
Camila Falquez, nữ nhiếp ảnh gia và nhà làm phim, người gốc Colombia, Mexico và Tây Ban Nha, hiện đang sinh sống tại New York. Camila sử dụng nghệ thuật nhiếp ảnh để biến những tưởng tượng thành hiện thực. Cô chia sẻ: “Nhiếp ảnh có sức mạnh làm cho những ý tưởng không thể trở thành hiện thực, tạo ra một thế giới mới mẻ mà chúng ta chưa từng trải qua”. Với triết lý này, Camila đã xuất hiện trên nhiều tạp chí danh tiếng như Vogue, The New York Times, Dream Magazine, Sleek, Perdiz, The Fader, và hợp tác với các thương hiệu nổi tiếng như Nike, Hermes và Loeffler Randall.
Lấy cảm hứng từ con người, tác phẩm của Camila trở thành biểu tượng đại diện cho sự đa dạng về hình thể và vẻ đẹp đa dạng trong mọi hình dạng, mọi thể loại, vinh quang đa dạng - có lẽ bắt nguồn từ đam mê khi cô nhỏ học múa ballet. Dự án trước đó của cô, Humanidad aqua arriba, thực hiện điều này rõ ràng; hai người mẫu - một da màu và một da trắng - xuất hiện cùng nhau, tôn vinh hình ảnh của đối phương. Bằng chiến lược này, cô thể hiện sự khác biệt về màu da qua những bức ảnh cận cảnh, nhắc nhở về sự kết nối giữa chúng ta, bất kể sự khác biệt bề ngoài. Ngoài những bức chân dung và hình ảnh động của cộng đồng, đặc biệt là nhóm những người thiểu số và bị lề lối trong xã hội, cô cũng thực hiện chuỗi hình ảnh có tựa là Geiko, quan sát cách Camila chụp chủ thể trong bộ kimono truyền thống của Geisha, đi dạo qua những con phố xa lạ trong cơn mưa.
Gần đây, Camila đã chính thức giới thiệu trang web Being in History. Dự án này bắt đầu từ phòng studio cá nhân của cô hơn một năm trước, khi Camila mời một số bạn bè đến để chụp loạt hình chân dung. Khi cô xem lại những bức ảnh, cô nhận ra giá trị sâu sắc của dự án. “Tôi nhận ra mình đang nắm giữ một cái gì đó vô cùng lớn hơn bản thân mình. Những bức chân dung đầu tiên kể về những cá nhân mạnh mẽ, chia sẻ những câu chuyện đã lâu mà chúng ta không nghe thấy, về vẻ đẹp”. Với tư duy này, cô bắt đầu hành trình cá nhân để học hỏi về lịch sử và nghệ thuật.
Những bài học mà Camila rút ra đã được thể hiện rõ trong mối liên kết sâu sắc giữa quyền lực và vẻ đẹp: “Những người này giống như những hình ảnh chúng ta thường chiêm ngưỡng trong bảo tàng, đại diện cho vẻ đẹp của quyền lực”, cô chia sẻ, “tôi nhận ra rằng bằng cách thay đổi định nghĩa về ai là người đẹp, ai sở hữu nhân phẩm và vẻ quyền lực, chúng ta có thể thay đổi cách xã hội hiểu về quyền lực”. Cuộc hành trình của cô đã mở ra nhận thức về trách nhiệm của mình làm người tạo hình ảnh và trách nhiệm này ngày càng lớn khi cô nhận thức sâu sắc về chủ đề này và cách cô sẽ giới thiệu những hình ảnh này với thế giới. Điều tuyệt vời là, mặc dù Camila không bao giờ dự kiến rằng những bức ảnh của mình sẽ trở nên quan trọng trong ngữ cảnh hiện nay, cô nói: “khi vấn nạn toàn cầu bắt đầu, tôi nhận ra rằng tôi không thể giữ những bức hình này chỉ cho riêng mình nữa.”
Quyết tâm hoàn thành bộ ảnh, Camila quyết định tự phát hành những bức hình và kể câu chuyện của từng người chủ thể như là trung tâm của dự án. Cô thực hiện điều này bằng cách gửi hình đến từng người chủ thể trong bức ảnh trước khi họ cùng cô quyết định cách câu chuyện và trải nghiệm sẽ được hiểu đúng như thế nào, cũng như chia sẻ thêm về quan điểm cá nhân của họ về quyền lực, vẻ đẹp và lịch sử. “Chúng tôi cũng in những bức ảnh để bán và gây quỹ cho các cuộc biểu tình ủng hộ phụ nữ da màu chuyển giới”, Camila giải thích cách cô hàng ngày đạp xe tới Manhattan trong hai tuần để tìm bức tường hoàn hảo làm nền cho hình ảnh của mình, bức tường mà sau đó sẽ được phủ bởi một hỗn hợp bột lúa mạch. “Sau khi nói chuyện với hơn 50 chủ nhà, tôi đã tìm ra 6 bức tường tuyệt vời để dán ảnh dự án. Và với sự quyết tâm và sự hỗ trợ từ những người bạn của tôi, chúng tôi đã dán những bức ảnh này trên đường phố khu vực West Village và Chelsea - nơi mà cách đây 50 năm đã là nơi diễn ra sự kiện nổi tiếng The Stonewall.” (Ghi chú: Stonewall Riot là một chuỗi bạo loạn tự do nhằm chống lại sự truy bắt của cảnh sát Mỹ vào sáng ngày 28 tháng 6 năm 1969 tại quán rượu Stonewall, khu Greenwich, quận Manhattan, Thành phố New York. Cuộc bạo loạn được thúc đẩy bởi những người Drag queen, đặc biệt là Marsha P. Johnson.
Sự kiện này thường được nhắc tới như là sự kiện đầu tiên tại Hoa Kỳ khi cộng đồng đồng tính Mỹ chống lại một hệ thống trừng phạt của chính phủ Mỹ đối với nhóm tình dục thiểu số, và nó là sự kiện mốc quan trọng đánh dấu sự bắt đầu của cuộc chiến cho quyền lợi của người đồng tính ở Hoa Kỳ và trên toàn thế giới.)
Trong dự án này, Camila nhấn mạnh tầm quan trọng của việc để chủ thể tự do hình ảnh của mình - thậm chí khi có người cho rằng việc này thiếu sự chỉnh sửa và biên tập chuyên nghiệp. “Được là (being) là sự kết hợp giữa các hình thể tồn tại khác nhau, và mỗi cái đều đẹp và có tầm ảnh hưởng lớn”, cô chia sẻ. Mỗi bức chân dung thu hút sự chú ý của khán giả, với từng chủ thể kể câu chuyện của họ, chia sẻ góc nhìn riêng trong dự án này. Cô mô tả điều này như một “phong trào được tạo ra bởi chính chúng ta, dành cho chính chúng ta”. Mục tiêu của Camila với dự án Being in History là để chủ thể cảm thấy được nhìn nhận và được thấy là đẹp.
“Tôi mong những bức hình này sẽ đánh thức câu chuyện phổ biến về vẻ đẹp và quyền lực trong xã hội, và tôi mong mọi người sẽ đối mặt với nỗi sợ hãi và đau đớn của họ về giới tính”, cô kết luận. “Tôi mong dự án sẽ giúp những người ngoại đạo hiểu biết về giới tính và sống trong nó, có khả năng vượt lên trên những gì thông thường, vượt qua cả dự án này, và sớm thôi, những chủ thể của những bức hình này (cũng như tất cả những người thấy mình trong dự án này) sẽ trở nên xuất hiện trên các bức tường của bảo tàng, ở mọi tiểu bang, trong các vị trí quyền lực, và có những công việc hàng ngày. Cuối cùng, tôi hy vọng những chủ thể trong hình này có thể có quyền tồn tại và đơn giản là được làm chính bản thân họ.”
