Buzz
Có một khoảnh khắc trong 1917—bom tấn về Chiến tranh thế giới I đã ra mắt vào thứ Sáu—nơi một chiếc máy bay đâm xuống từ bầu trời. Thông thường, khi thực hiện một cảnh như vậy, đạo diễn sẽ có một công cụ rất quan trọng trong kho dữ liệu của mình để thuyết phục khán giả rằng họ đang nhìn thấy điều gì đó thật: khả năng chuyển đến các đoạn phim khác.
Khi chiếc máy bay tiếp cận mặt đất, họ có thể chuyển tới những người chứng kiến kinh hoàng, sau đó quay lại để hiển thị mảnh vụn bốc cháy, và cứ thế. Bằng cách làm như vậy, não bộ của người xem không bao giờ có thời gian để thực sự nghiên cứu kỹ cảnh này, vì nó chỉ xuất hiện trước mắt họ trong vài giây mỗi lần.
Nhưng trong 1917
Đội ngũ hiệu ứng hình ảnh phải duy trì ảo giác trong hai giờ, điều này đồng nghĩa với việc hoàn toàn nghĩ lại cách làm phim. “Chuyện làm một cảnh quay đã được thực hiện trước đây,” Guillaume Rocheron, nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh đoạt giải Oscar tại studio MPC và giám đốc hiệu ứng hình ảnh trên 1917 nói. “Nhưng luôn được thực hiện trong môi trường đã được đóng cửa.”
Trong một bộ phim như Birdman năm 2014, ví dụ, cắt ghép được thực hiện khi nhân vật chính bị che khuất bởi một bức tường hoặc đi quanh một góc. Trong 1917, nơi hầu hết hành động diễn ra trong không gian mở, có rất ít cơ hội để thực hiện những cắt ghép này—điều này có nghĩa là phải dựa nhiều hơn vào cắt ghép số phức tạp.
“Từ đầu quay phim, chúng tôi đã xem xét cách làm cho nó trông liên tục và để nó tuyệt đối không thể cảm nhận được về mặt hình ảnh và về cách camera đang chuyển động,” Rocheron nói, người làm việc cùng Mendes và đạo diễn hình ảnh Roger Deakins trên bộ phim. “Mỗi chuyển đổi giống như một màn ảo thuật.”
Có nhiều phương pháp khác nhau được sử dụng tùy thuộc vào loại cảnh quay. Đối với tai nạn máy bay, đội ngũ đã tạo ra một máy bay số hóa đâm vào một chuồng số hóa, sau đó được kết hợp với một bản sao vật lý của máy bay được quay tại địa điểm. “Điều này đòi hỏi kỹ thuật render và hoạt hình vô cùng tinh vi và kết hợp từng đoạn quay,” Rocheron nói. “Một cảnh có thể được quay tại Shepperton Studios và cảnh tiếp theo ở Glasgow và bạn phải kết hợp chúng một cách hoàn toàn liền mạch.”
Nhiệm vụ trở nên khó khăn hơn vì bộ phim được sản xuất theo định dạng Imax nguyên bản—một định dạng siêu rộng, độ phân giải cực kỳ cao, điều này đồng nghĩa với việc công việc vẽ số hóa của các nghệ sĩ VFX phải trở nên chính xác và tinh tế hơn. Nhưng yếu tố làm phức tạp nhất là cách bộ phim được quay.
Trong một bộ phim bình thường, cảnh quay thường chỉ kéo dài từ vài giây lên đến khoảng 20 giây. “Oners”—những cảnh quay kéo dài 60 giây trở lên—thường hiếm. Trong 1917, một số cảnh kéo dài đến vài phút. “VFX hoàn toàn là về việc đánh lừa khán giả, qua chất lượng đồ họa máy tính, cử động và tri giác về thực tế,” Rocheron nói. “Ngay khi bạn có một cắt, não của bạn đặt lại—nhưng trong trường hợp của chúng tôi, bạn có thể nghiên cứu mọi thứ thực sự. Não của bạn có thời gian để nhìn vào những điều và phân tích chúng, đặc biệt là trong định dạng Imax.”
Điều đó cũng đặt ra một thách thức kỹ thuật. Thông thường, nghệ sĩ VFX sẽ làm việc vào ban ngày và sau đó để lại công việc render tốn nhiều tài nguyên của đoạn quay có độ phân giải cao chạy qua đêm, để sẵn sàng kiểm tra vào buổi sáng. Nhưng mất cả đêm để render một cảnh quay 10 giây, nên việc làm một cảnh quay kéo dài vài phút sẽ mất vài ngày.
Điều này có nghĩa là đội ngũ của Rocheron phải làm việc một cách khác biệt một chút. Thay vì render toàn bộ đoạn quay chi tiết trước khi hiển thị cho đạo diễn, họ chia công việc thành các phần nhỏ và tham gia vào những gì anh ấy mô tả là “prototyping nhanh chóng.” Chẳng hạn, trong một cảnh sông, họ có thể chỉ nhìn vào mô phỏng nước và làm cho chúng đúng trước khi render toàn bộ cảnh. “Bạn phải cách nhìn vào những thứ theo lớp, không ở độ phân giải Imax đầy đủ,” Rocheron nói.
Cuối cùng, chỉ có công nghệ mới đã làm cho một bộ phim ‘one-shot’ như 1917 có thể tồn tại ở quy mô rộng lớn như vậy. “Năm hoặc mười năm trước, chúng ta có thể làm nhiều điều, nhưng chúng ta không thể làm được một cách chính xác và tinh tế như hiện nay, điều đó thực sự là trái tim của bộ phim,” Rocheron nói. “Ngay khi bạn cảm thấy mình đang bị lừa dối, nó phá vỡ ảo tưởng—và bạn phải duy trì nó trong hai giờ, không phải là hai giây.”
Câu chuyện này xuất hiện ban đầu trên Mytour UK.
