Buzz
Mister Miracle (DC Entertainment)
Đáng ngạc nhiên là DC thay vì Marvel đã tổ chức một sự kiện lớn để kỷ niệm 100 năm ngày sinh của huyền thoại truyện tranh Jack Kirby vào năm 2017, với các số đặc biệt và loạt truyện mới dành riêng cho Kamandi, The Demon, và New Gods, trong số những ý tưởng Kirby đã tạo ra cho công ty trong thời gian ngắn anh ấy ở đó. Trong số tất cả những bản tưởng niệm, không thể phủ nhận rằng Mister Miracle, sự tái tưởng tưởng ghiền cảm của Tom King và Mitch Gerads về anh hùng nghệ thuật thoát khỏi như một câu chuyện về trầm cảm, gia đình và cảm giác bị kẹt trong cuộc sống của chính mình, là phần tốt nhất. Đau đớn, hài hước và nhân văn, đó là một kiệt tác đã và đang được tạo ra.
Extremity (Image Comics)
Imagine nếu Star Wars… hảo hơn ít may cho tất cả mọi người liên quan? Imagine nếu gia đình đầy drama đi kèm với chi phí cảm xúc lớn hơn, và Luke và Leia không mất gia đình của họ trong một thoáng nhưng phải nhìn thấy nó bị phá hủy bởi chiến tranh ngay trước mắt họ? Image mô tả loạt truyện mới của Daniel Warren Johnson như một sự kết hợp giữa Mad Max và Studio Ghibli, nhưng đó là một sự kết hợp giàu có hơn nhiều từ nhiều ảnh hưởng khác nhau—bao gồm Saga của Image, nghệ thuật của Paul Pope, và nỗi đau thế hệ thực sự của những người bị cuốn vào diệt chủng và chiến tranh khi còn là trẻ em. (Chúng tôi hứa đó là thú vị hơn và ít buồn chán hơn so với cách mô tả.)
Món Quà Yêu Thích Của Tôi Là Quái Vật (Nhà Xuất Bản Fantagraphics)
Việc mô tả cuốn tiểu thuyết đồ họa đầu tay của Emil Ferris—với hai tập, phần tiếp theo dự kiến sẽ ra mắt vào năm sau—không phải là điều dễ dàng. Ở mức đơn giản, đó là nhật ký của một cô bé 10 tuổi mê truyện kinh dị vào cuối những năm 1960 cuộc sống gia đình của cô bé phức tạp, để nói ít nhất. Tuy nhiên, đó cũng là một bức tranh về sự mất mát, bản thân, nỗi khao khát, ám sát, và nhiều hơn nữa—không kém phần là một cuốn sách đẩy mạnh các quy ước hình thức của truyện tranh theo nhiều cách. (Nó tự giới thiệu như một cuốn sổ tay với những bản vẽ bằng bút bi, chứ không phải là một cuốn truyện tranh truyền thống; nếu không có nghệ thuật tuyệt vời của Ferris, bạn có thể bị tha thứ khi tin rằng đó thực sự là nhật ký của một cô bé 10 tuổi.) Có lẽ tốt hơn là coi nó ít hơn là một cuốn truyện tranh truyền thống và hơn là một trải nghiệm hoàn toàn mất tập trung sẽ làm cho bạn bị tràn ngập và khiến bạn hứng thú với mọi điều tiếp theo từ Ferris.
Quay (First Second)
Cuốn hồi ký của Tillie Walden về thời thanh xuân của cô bé, như cô thừa nhận trong phần hậu thoại, không phải là một cuốn sách nói về mọi thứ liên quan đến trượt băng nghệ thuật mà có vẻ là như thế khi nhìn thoáng qua lần đầu. Thay vào đó, đó là một câu chuyện trưởng thành đối diện với chủ đề của nó một cách quyến rũ và thực tế mà tránh xa các điều lạc quan trong khi ôm sự mập mờ và không chắc chắn của việc làm một người teenager. Văn chương sắc bén của Walden được kết hợp với nghệ thuật tự tin, dao động giữa sự đơn giản và sự độc đáo, với tính cách, cảm xúc và chính xác một cách mà cảm giác như là minh họa lý tưởng cho cuộc sống ở độ tuổi đó. Một cuộc lễ trừ tà bất ngờ về những quỷ dữ cá nhân mà cảm giác phổ cập trong cách thực hiện của nó.
Hawkeye (Marvel Entertainment)
Ai ngờ rằng một trong những truyện tranh hay nhất của năm sẽ có tên của Avenger trên màn ảnh lớn mà mọi người ít ưa nhất (xin lỗi, Jeremy Renner, nhưng bạn biết đó là sự thật) và thái độ của Veronica Mars? Kelly Thompson và Leonardo Romero, dường như. Đội ngũ sáng tạo đằng sau loạt truyện tranh Hawkeye hiện tại—hoặc Hawkeye: Kate Bishop, như nó được gọi trong các bản thu thập—từ bỏ Clint Barton và tập trung vào phiên bản trẻ hơn, không phải là nam giới của nhân vật, người đã tự xây dựng mình làm một nhà điều tra tư hơi kém cỏi tại California, chỉ để gặp rắc rối ở mọi nơi cô nhìn. Nó nhanh chóng, châm biếm và vui vẻ đến mức bạn sẽ mong muốn ai đó sẽ giết chết Hawkeye trên màn ảnh để phiên bản này có thể thay thế anh ấy ngay tức thì.
