Hiroshige

Utagawa Hiroshige (/ˌhɪəroʊˈʃiːɡeɪ/, hoặc US: /ˌhɪərəˈ-/

Hiroshige nổi tiếng với các loạt bản in phong cảnh như Năm mươi ba trạm nghỉ của Tōkaidō theo dạng ngang và Trăm danh thắng Edo theo dạng dọc. Ông không chỉ giới hạn trong ukiyo-e mà còn mở rộng sang các thể loại như bijin-ga (nghệ thuật chân dung mỹ nhân), yakusha-e (nghệ sĩ kịch kabuki) và các cảnh phố đèn đỏ thời Edo (1603–1868). Loạt tranh Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ của Hokusai đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến Hiroshige, dù cách tiếp cận của ông có phần nhẹ nhàng và thơ mộng hơn so với phong cách táo bạo của Hokusai. Hiroshige cũng sử dụng màu sắc tinh tế với kỹ thuật in nhiều lớp màu (bokashi) và áp lực khác nhau, cho thấy sự tỉ mỉ và công phu trong các tác phẩm của ông.

Đối với các nhà nghiên cứu và sưu tập, Hiroshige được xem như là một trong những đại diện cuối cùng của ukiyo-e, và cái chết của ông đánh dấu sự kết thúc nhanh chóng của thể loại này. Điều này đặc biệt rõ rệt khi Nhật Bản bắt đầu tiếp nhận ảnh hưởng của phương Tây trong Cuộc Minh Trị Duy Tân năm 1868.

Sau khi Nhật Bản buộc phải mở cửa giao thương, các tác phẩm của Hiroshige được đưa đến châu Âu vào những năm 1870, mang theo nét nghệ thuật độc đáo của Nhật Bản tới các vùng đất mới. Chúng đã có ảnh hưởng lớn đến nền hội họa Tây Âu vào cuối thế kỷ 19, trở thành một phần không thể thiếu của chủ nghĩa Japon. Các nghệ sĩ phương Tây như Manet và Monet đã sở hữu và nghiên cứu các tác phẩm của Hiroshige, và Vincent van Gogh còn sao chép hai bản họa thuộc loạt Trăm danh thắng Edo của ông.

Tiểu sử

Andō Tokutarō, sinh năm 1797 tại khu vực Bến tàu Yayosu ở Edo (ngày nay là Tokyo), xuất thân từ dòng dõi samurai. Ông là chắt của Tanaka Tokuemon, một nhân vật quyền lực trong gia tộc Tsugaru ở tỉnh Mutsu phía Bắc. Ông nội của Hiroshige, Mitsuemon, là một huấn luyện viên bắn cung dưới biệt danh Sulkūken. Cha của Hiroshige, Gen'emon, được gia đình Andō Jūemon nhận vào và thành công với vai trò quản lý hỏa hoạn tại Bến tàu Yayosu, nhận lương trực tiếp từ Mạc phủ.

Khi còn trẻ, Hiroshige đã đổi tên nhiều lần như Jūemon, Tokubē và Tetsuzō, điều này là phổ biến vào thời điểm đó. Ông có ba chị em gái, một trong số họ qua đời khi mới ba tuổi. Mẹ ông qua đời đầu năm 1809. Vào cuối năm đó, cha ông giao lại công việc cho Hiroshige khi ông mới mười hai tuổi. Từ đó, Hiroshige giữ vai trò quản lý hỏa hoạn tại Thành Edo, một công việc mang lại cho ông nhiều thời gian rảnh rỗi.

Ngay từ khi còn nhỏ, Hiroshige đã thể hiện tài năng nghệ thuật xuất chúng. Khi mới mười tuổi, ông bắt đầu tham gia các lớp học vẽ do Okajima Rinsai, một họa sĩ của trường Kanō, giảng dạy. Sau cái chết của cha mẹ, vào khoảng mười bốn tuổi, dưới tên Tokutarō, Hiroshige bắt đầu vẽ những bức tranh đầu tiên của mình. Mặc dù ông có ý định học với Toyokuni của trường Utagawa, nhưng Toyokuni đã có đủ học viên. Thay vào đó, một thủ thư đã giới thiệu ông đến với Toyohiro của cùng trường. Năm 1811, ông gia nhập xưởng của Utagawa Toyohiro, nơi đã rèn giũa các kỹ năng của ông. Năm 1812, Hiroshige bắt đầu ký tên trên các tác phẩm của mình với nghệ danh Hiroshige và biệt danh xưởng vẽ là Ichiyūsai (sau đổi thành Ichiryūsai vào năm 1832, đôi khi là Ryūsai). Việc thay đổi tên mang ý nghĩa biểu trưng cho những bước ngoặt trong cuộc đời và để cầu may mắn. Sau khi người thầy qua đời vào năm 1828, ông được phép sử dụng tên Toyohiro II và tiếp quản xưởng, nhưng thực tế, ông không sử dụng mà giữ chúng như di sản.

Ông cũng nghiên cứu các kỹ thuật của trường Kanō nổi tiếng, các phong cách nanga từ Trường phái Phương Nam ở Trung Quốc, chủ nghĩa hiện thực của Môn phái Shijō, và có thể cả các kỹ thuật phối cảnh tuyến tính của nghệ thuật phương Tây và uki-e.

Những công việc ban đầu của Hiroshige bao gồm minh họa sách và các bản ukiyo-e đơn lẻ, chủ yếu về nữ mỹ nhân và nghệ sĩ kịch kabuki theo phong cách Utagawa. Ông đôi khi ký tên là Ichiyūsai hoặc vào năm 1832 là Ichiryūsai. Trong thời kỳ này, số lượng tác phẩm của ông còn khá ít, có thể do trách nhiệm với công việc cứu hỏa. Vào năm 1823, ông chuyển giao nhiệm vụ quản lý hỏa hoạn cho con trai nhưng vẫn giữ vị trí luân phiên.

Hiroshige đã trải qua hai cuộc hôn nhân: đầu tiên với người vợ không rõ tên vào năm 1821 và góa bụa vào năm 1839; sau đó, vào năm 1847, ông kết hôn với Yasu, người kém ông mười lăm tuổi. Với người vợ đầu, họ có một con trai tên Nakajirō. Còn với người vợ thứ hai, họ nhận nuôi một cô con gái tên Tatsu, người sau này kết hôn với Hiroshige II và Hiroshige III, hai đệ tử của ông. Năm 1849, ông chuyển đến sống ở một ngôi nhà mới tại Kanōshindō, khu vực Nakai. Từ cuộc sống hàng ngày của ông, người ta biết ông cũng rất yêu thích ẩm thực. Tuy nhiên, vào năm 1856, khi khoảng 60 tuổi, ông chính thức trở thành một tu sĩ Phật giáo sau khi thực hiện nghi thức cạo đầu.

Hiroshige qua đời trong đại dịch tả bùng phát tại thành phố Edo vào năm 1858 (ngày thứ sáu của tháng chín năm Ansei thứ 5 theo lịch Nhật Bản), dịch bệnh đã cướp đi sinh mạng của 28.000 người. Ông được an táng tại nghĩa trang Đền Asakusa Tōgakuji, với lễ tang truyền thống samurai và được đặt tên là Genkōin Tokuo Ryūsai Shinji. Ông để lại một số đệ tử, trong đó có Hiroshige II và Hiroshige III, kế tục nghệ danh chính thống. Cũng có các học trò khác như Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei, và nhiều người khác.

Chủ đề nghệ thuật

Đến khoảng những năm 1829–1830, Hiroshige mới bắt đầu tạo ra những bản họa phong cảnh nổi tiếng, chẳng hạn như loạt Tám cảnh Ōmi. Trong giai đoạn này, ông cũng sáng tác nhiều tác phẩm về chim và hoa. Khoảng năm 1831, loạt Mười danh thắng Đông Đô của ông được công bố, chịu ảnh hưởng từ Hokusai, người có loạt bản họa phong cảnh nổi tiếng Ba mươi sáu cảnh Núi Phú Sĩ cũng ra mắt gần thời điểm đó.

Năm 1832, khi được mời tham dự một cuộc diễu binh đến Kyoto, Hiroshige có cơ hội du hành dọc theo tuyến đường quan trọng Tōkaidō nối giữa hai thủ đô Kyoto và Edo (ngày nay là Tokyo). Ông đã phác họa những cảnh vật dọc tuyến đường và khi trở về Edo, ông đã tạo ra loạt bản họa Năm mươi ba trạm nghỉ của Tōkaidō, bao gồm nhiều tác phẩm nổi tiếng. Loạt tranh này thành công như các tác phẩm khác của ông như Bản Minh Họa Các Địa Danh tại Naniwa (1834), Các Địa Danh Nổi Tiếng tại Kyoto (1835) và Tám Cảnh Ōmi (1834). Vì chưa bao giờ đặt chân đến phía tây Kyoto, các minh họa về Naniwa (hiện nay là Osaka) và tỉnh Ōmi của ông dựa vào tài liệu từ sách và tranh vẽ.

Người vợ đầu của Hiroshige đã hỗ trợ tài chính cho các chuyến du lịch của ông bằng cách bán một số quần áo và lược trang trí. Bà qua đời vào tháng 10 năm 1838, và Hiroshige sau đó kết hôn với Oyasu, con gái mười sáu tuổi của một nông dân tên Kaemon ở tỉnh Tōtōmi. Vào khoảng năm 1838, Hiroshige xuất bản hai loạt tác phẩm mang tên Tám cảnh thiên nhiên tại Edo, mỗi bản kèm theo một bài thơ kyōka vui nhộn. Sáu mươi chín trạm nghỉ của Kiso Kaidō được phát hành từ những năm 1835 đến 1842, hợp tác với Keisai Eisen, bao gồm bốn mươi sáu bản của Hiroshige trong tổng số bảy mươi tác phẩm. Cuối đời, Hiroshige thực hiện 118 bản cho loạt Trăm danh thắng Edo, bắt đầu từ năm 1848.

Hiroshige sống tại doanh trại lính cứu hỏa cho đến khi ông 43 tuổi. Cha ông, Gen'emon, và vợ đã qua đời vào năm 1809, khi Hiroshige mới 12 tuổi, chỉ vài tháng sau khi truyền lại chức vụ cho ông. Mặc dù thời gian làm lính cứu hỏa của ông khá ngắn, nhưng ông luôn hoàn thành trách nhiệm, ngay cả khi đang học nghệ thuật tại xưởng của Utagawa Toyohiro. Vào năm 1823, ông chuyển giao vị trí lính cứu hỏa cho anh trai, Tetsuzo, người cũng đã truyền lại nhiệm vụ cho con trai của Hiroshige vào năm 1832.

Học trò của Hiroshige

Hiroshige II, tên thật là Chinpei Suzuki, là một họa sĩ trẻ và là chồng của con gái Hiroshige, Otatsu. Ông mang nghệ danh 'Shigenobu' và được dự kiến sẽ trở thành người kế thừa của Hiroshige. Sau cái chết của thầy vào năm 1858, Shigenobu nhận lại nghệ danh 'Hiroshige' và được biết đến với tên Hiroshige II. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân với Otatsu gặp khó khăn và đến năm 1865 họ ly thân. Otatsu sau đó kết hôn với một học trò cũ khác của Hiroshige, Shigemasa, người sau này trở thành Hiroshige III. Cả Hiroshige II và Hiroshige III đều tiếp tục phong cách của thầy nhưng không đạt được thành công như người thầy của họ. Những học trò khác của Hiroshige I bao gồm Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo và Utagawa Hirokage.

Những năm cuối đời

Trong giai đoạn cuối đời, Hiroshige tiếp tục tạo ra hàng ngàn bản họa để đáp ứng nhu cầu của công chúng, nhưng ít tác phẩm đạt được chất lượng như thời kỳ đầu và giữa sự nghiệp. Dù ở tuổi già, ông vẫn sống trong hoàn cảnh tài chính khó khăn, phần lớn do mức hoa hồng từ các loạt bản họa không cao. Tuy vậy, ông vẫn sáng tạo những kiệt tác khi có điều kiện thuận lợi — Một Trăm Danh Thắng của Edo (名所江戸百景 Meisho Edo Hyakkei) được tài trợ bởi một vị linh mục Phật giáo giàu có, người đang theo đuổi con gái của nhà xuất bản Uoya Eikichi (người từng là người bán cá).

Năm 1856, khi đã 60 tuổi, Hiroshige quyết định từ bỏ cuộc sống thế tục, cạo đầu trở thành tu sĩ Phật giáo và cũng bắt đầu thực hiện Một Trăm Danh Thắng của Edo. Ông qua đời ở tuổi 62 trong trận đại dịch tả năm 1858 tại Edo và được chôn cất tại một ngôi chùa Thiền Tông ở Asakusa. Trước khi qua đời, ông để lại một bài thơ:

'Ta vẽ từ phương Đông

Và tạo nên hành trình của riêng mình.'

'Để khám phá những vùng đất nổi tiếng phía Tây.'

(Khi nói về vùng đất phía Tây, tác giả ám chỉ đoạn đường Tōkaidō kéo dài từ Kyoto đến Edo, nhưng cũng có thể hiểu là con đường dẫn đến cõi cực lạc của Đức Phật Amida).

Dù có sự nổi tiếng và năng suất cao trong công việc, Hiroshige không hề giàu có. Ông nhận được ít hoa hồng hơn nhiều so với các nghệ sĩ khác, chỉ bằng khoảng gấp đôi mức lương của một người lao động bình thường. Ông mong muốn sử dụng số tiền này để trả nợ.

Các tác phẩm

Trong suốt sự nghiệp của mình, Hiroshige đã tạo ra hơn 8.000 tác phẩm nghệ thuật. Thời kỳ đầu, các tác phẩm của ông chủ yếu tập trung vào những chủ đề quen thuộc của ukiyo-e như phụ nữ (美人画 bijin-ga) và nghệ sĩ kịch (役者絵 yakusha-e). Sau khi người thầy Toyohiro qua đời, Hiroshige đã có một bước ngoặt lớn với loạt bản họa phong cảnh năm 1831 Danh thắng Đông Đô (東都名所 Tōto Meisho), được ca ngợi về bố cục và màu sắc. Để phân biệt với các bản họa Edo khác, các tác phẩm này được ký tên Ichiyūsai Hiroshige và được gọi là Ichiyūsai Gakki. Loạt Năm mươi ba Trạm của Tōkaidō (1833–1834) cũng thành công vang dội. Các bản họa này được ghi lại từ những chuyến đi thực tế của Hiroshige, trải dài 490 kilômét (300 mi), chi tiết về ngày tháng, địa điểm và các giai thoại về bạn đồng hành. Do sự nổi tiếng, ông đã tái bản ba phiên bản khác, một trong số đó cùng với Kunisada. Hiroshige tiếp tục tạo ra hơn 2000 bản in khác nhau về Edo và các trạm bưu điện Tōkaidō, cùng với các loạt tác phẩm như Sáu mươi chín trạm của Kisokaidō (1834–1842) và Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ (1852–1858). Trong số khoảng 5000 tác phẩm của ông, các bản họa phong cảnh chiếm phần lớn.

Hiroshige nổi bật trong thể loại in phong cảnh với những tác phẩm độc đáo, mặc dù quy mô của chúng còn nhỏ so với các tranh phong cảnh truyền thống từ Trung Quốc, như của họa sĩ Sesshu. Các bản họa hành trình thường mô tả lữ khách dọc theo các tuyến đường nổi tiếng, với các điểm dừng khác nhau trên hành trình. Các chuyến đi diễn ra suốt cả năm, không ngại mưa gió hay tuyết. Vào năm 1856, ông hợp tác với nhà xuất bản Uoya Eikichi để tạo ra loạt bản in sang trọng, sử dụng các kỹ thuật in tinh xảo như phân loại màu, quét mica (tạo hiệu ứng óng ánh đặc biệt), in nổi, in vải và in keo (trộn mực với keo để tạo hiệu ứng lấp lánh). Hiroshige tiên phong trong việc sử dụng định dạng dọc trong in phong cảnh với loạt Những danh thắng tại hơn sáu mươi tỉnh thành. Tiếp theo là loạt Một Trăm Danh Thắng của Edo (1856–1859), cũng rất nổi tiếng. Loạt này được xuất bản sau khi Hiroshige qua đời, với một số bản họa vẫn còn dang dở, dù ông đã tạo ra hơn 100 bản. Hiroshige II đã thêm hai bản họa sau khi ông mất.

Ảnh hưởng

Hiroshige là thành viên của trường Utagawa, cùng với Kunisada và Kuniyoshi. Trường Utagawa bao gồm nhiều nghệ sĩ nổi bật, đóng vai trò quan trọng trong ngành in mộc bản thế kỷ 19. Các thành viên của trường Utagawa thành thạo hầu hết các loại hình ukiyo-e phổ biến lúc đó, đặc biệt là các bản họa về kịch sĩ và lịch sử.

Vào thời kỳ của Hiroshige, ngành công nghiệp in đang trên đà phát triển mạnh mẽ, và nhu cầu từ công chúng ngày càng gia tăng. Trước đây, các bản họa thường được phát hành theo các bộ nhỏ, thường từ mười đến mười hai mẫu mỗi loạt. Tuy nhiên, nhu cầu ngày càng cao đã dẫn đến việc sản xuất các loạt bản họa với số lượng lớn hơn để đáp ứng thị trường. Xu hướng này cũng được thấy rõ trong các tác phẩm của Hiroshige, như Sáu mươi chín Trạm của Kisokaidō và Một Trăm Danh Thắng của Edo.

Về mặt phong cách, Hiroshige nổi bật với việc sử dụng các chi tiết độc đáo như đặc điểm thời tiết theo mùa và màu sắc ấn tượng. Ông cũng đặc biệt gắn bó với những bản họa meisho-e (名所絵) mô tả các địa danh nổi tiếng. Thời kỳ Edo chứng kiến sự bùng nổ du lịch, thu hút sự quan tâm lớn với nhiều bản hướng dẫn về các tuyến đường như Tōkaidō nối liền Edo và Kyoto. Với sự phát triển của văn hóa du lịch, Hiroshige thực hiện những chuyến du hành cá nhân và vẽ minh họa cho các cuộc phiêu lưu của nhà văn khác, nhằm khơi gợi cảm hứng sáng tác. Ví dụ, trong Năm mươi ba Trạm nghỉ của Tōkaidō (1833), ông mô tả các giai thoại từ Du ngoạn biển Đông (東海道中膝栗毛 Tōkaidōchū Hizakurige, 1802-1809) của Jippensha Ikku, một cuốn truyện hài về cuộc phiêu lưu của hai lữ khách vụng về trên cùng một hành trình.

Các loạt bản họa như Năm mươi ba Trạm nghỉ của Tōkaidō (1833–1834) và Một Trăm Danh Thắng của Edo (1856–1858) đã có ảnh hưởng sâu rộng đến các danh họa Ấn tượng tại Pháp, như Monet. Vincent van Gogh đã sao chép hai bản trong loạt Một Trăm Danh Thắng của Edo, mà hiện nằm trong bộ sưu tập ukiyo-e của ông. Phong cách của Hiroshige cũng ảnh hưởng đến phong trào Mir iskusstva tại Nga vào thế kỷ 20, với các đại diện tiêu biểu như Ivan Bilibin và Mstislav Dobuzhinsky.

'Tôi thường chọn ra một góc nhìn riêng để kết hợp chúng lại, tạo nên những cảm giác mới lạ và độc đáo; trong những khoảnh khắc đó, hình ảnh của Hiroshige như hiện lên ngay trước mắt tôi'

— Mstislav Dobuzhinsky

Cézanne và Whistler cũng là những họa sĩ chịu ảnh hưởng từ Hiroshige. Louise Gonse, giám đốc của Gazette des Beaux-Arts và tác giả của hai tập truyện L'Art Japonais năm 1883, đã ca ngợi Hiroshige là một trong những họa sĩ phong cảnh vĩ đại nhất thế kỷ 19.

Bộ sưu tập

• Danh sách các thành viên của trường Utagawa
• Các bộ sưu tập bản họa của Hiroshige

Chú thích

Chú thích

Xem thêm

• Amsden, Dora (1912). Di Sản của Hiroshige: Cái Nhìn Về Nghệ Thuật Cảnh Quan Nhật Bản. Paul Elder and Company Publishers.
• Calza, Gian Carlo (2009). Hiroshige: Bậc Thầy Của Thiên Nhiên. Skira. ISBN 978-88-572-0106-1.
• Davis, Julie Nelson. 'Trường Phái Utagawa'. Print Quarterly, vol. 25, no. 4 (2008): 453-456.
• Friese, Gordon. Keisai Eisen - Utugawa Hiroshige. 69 Trạm của Kisokaidō. Đức, Unna 2008. ISBN 978-3-9809261-3-3
• Kafū, Nagai, Kyoko Selden, và Alisa Freedman. 'Cảnh Quan Ukiyo-e và Những Địa Điểm Nổi Tiếng Edo (1914)'. Review of Japanese Culture and Society, vol. 24 (2012): 210–232.
• McManamon, Sean P. 'Các Bản In Gỗ Nhật Bản Như Một Kính Lúp và Gương Phản Chiếu Hiện Đại'. History Teacher 49, no. 3 (2016): 443–464.
• Neuer, Toni, Herbert Libertson; Susugu Yoshida; W. H. Smith. Ukiyo-e: 250 Năm Nghệ Thuật Nhật Bản. 1979. ISBN 0-8317-9041-5
• Tom Rassieur, 'Degas và Hiroshige'. Print Quarterly XXVIII, 2011, pp. 429–431.
• Smith, Henry D. II; Poster, G. Amy; Lehman, L. Arnold. Hiroshige: Một Trăm Cảnh Đẹp Nổi Tiếng của Edo. George Braziller, 1986. Bản mềm: ISBN 0-87273-141-3; bản cứng: ISBN 0-8076-1143-3
• Uspensky, Mikhail (2011). Hiroshige. Parkstone International. ISBN 978-1-78042-183-4.

Liên kết bên ngoài

• Bảo Tàng Nghệ Thuật Tokaido Hiroshige Thành Phố Shizuoka (tiếng Nhật)
• Các Bản In Gỗ của Utagawa Hiroshige
• Bản In Ukiyo-e của Utagawa Hiroshige
• Bảo Tàng Brooklyn: Triển lãm: Một Trăm Cảnh Đẹp Nổi Tiếng của Edo Lưu trữ 2011-01-17 tại Wayback Machine
• Các tác phẩm của Hiroshige tại Bảo Tàng Kỹ Thuật Tokyo Lưu trữ 2009-02-10 tại Wayback Machine
• Bảo Tàng Nghệ Thuật Bato Hiroshige, Nakagawa-machi
• Các tác phẩm của Hiroshige tại Bảo Tàng Nghệ Thuật Đại Học Michigan
• Các tác phẩm của Hiroshige tại Bảo Tàng Nghệ Thuật Dallas