Hoa hạnh nhân

Hoa hạnh nhân là một chuỗi tác phẩm do Vincent van Gogh vẽ từ năm 1888 đến 1890 tại Arles và Saint-Rémy, miền nam nước Pháp, với chủ đề chính là hoa hạnh nhân đang nở. Đối với van Gogh, loài hoa này mang ý nghĩa đặc biệt, tượng trưng cho sự thức tỉnh và hy vọng. Ông yêu thích vẻ đẹp của chúng và tìm thấy niềm vui trong từng bông hạnh nhân. Các tác phẩm này thể hiện ảnh hưởng của chủ nghĩa Ấn tượng, chủ nghĩa phân điểm (Divisionism) và tranh khắc gỗ Nhật Bản. Loạt tranh Hoa hạnh nhân được van Gogh thực hiện để chúc mừng sự ra đời của cháu trai cùng tên, con của em trai Theo và em dâu Jo.

Miền nam nước Pháp

Năm 1888, Van Gogh tìm thấy nguồn cảm hứng tại miền nam nước Pháp và bước vào giai đoạn sáng tác bận rộn nhất trong sự nghiệp của mình. Liên kết với bức tranh Nông trại ở Provence (1888), Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia nhận định:

'Mặt trời mà van Gogh tìm kiếm ở Provence là ánh sáng chói lọi có khả năng làm mờ các chi tiết và đơn giản hóa hình thức, thu hẹp thế giới xung quanh ông theo phong cách mà ông yêu thích trong tranh khắc gỗ Nhật Bản. Ông gọi Arles là 'Nhật Bản ở phía Nam'. Tại đây, ông cảm nhận rằng ánh sáng mặt trời sẽ làm nổi bật các đường nét của tác phẩm và tăng cường sự tương phản màu sắc, từ xanh-đỏ của cây cỏ, đến xanh và cam trong hàng rào, và cả những đám mây hồng làm bầu trời xanh ngọc thêm sống động. Tất cả đều như đang rung động cùng nhau.'

Khi Van Gogh đến Arles vào tháng 3 năm 1888, các cây ăn quả trong vườn sắp nở rộ. Hoa của cây mai, đào và cây mận thúc giục ông, và chỉ trong một tháng, ông đã hoàn thành 14 bức tranh về cây ăn quả nở hoa. Hào hứng với chủ đề này, Van Gogh vẽ gần như mỗi ngày. Khoảng ngày 21 tháng 4, ông viết cho Theo rằng ông sẽ phải tìm kiếm một cái gì đó mới, vì các vườn cây ăn quả gần như đã nở hết hoa.

Tác phẩm của Van Gogh thể hiện sự ảnh hưởng từ các tranh in gỗ Nhật Bản. Vườn mận của Hiroshige tại Kameido với các mẫu màu phẳng và không có bóng là nguồn cảm hứng cho ông. Van Gogh dùng thuật ngữ Japonaiserie để diễn tả ảnh hưởng này, thu thập hàng trăm bản in Nhật Bản và so sánh với các bậc thầy như Rembrandt, Hals và Vermeer. Hiroshige, một trong những bậc thầy cuối cùng của ukiyo-e, đã ảnh hưởng đến Van Gogh, và ông tích hợp các kỹ thuật ukiyo-e vào tác phẩm của mình để tôn vinh Hiroshige vào năm 1887.

Các bức tranh Nhật Bản đại diện cho cuộc tìm kiếm sự thanh thản của Van Gogh, mà ông mô tả trong một lá thư gửi chị gái mình, 'Càng nhiều sự thanh thản càng tốt, đây có lẽ là phương thuốc hiệu quả hơn tất cả những thứ ở cửa hàng của nhà hóa học, mặc dù không phải ai cũng nhận ra điều đó.' Miền nam nước Pháp và các cây hoa đã đánh thức Van Gogh từ trạng thái u ám, khiến ông cảm thấy tràn đầy năng lượng và phấn khích. Ông viết, 'Tôi đang ngập đầu trong công việc vì cây cối đang nở hoa và muốn vẽ một vườn ươm Provençal đầy vui vẻ. ' Thay vì kiệt sức, ông cảm thấy được tiếp thêm sinh lực.

Ghi chú