Hướng dẫn vẽ tranh anime: Cách vẽ anime chi tiết, dễ thương và đẹp nhất

Anime là một thể loại phim hoạt hình Nhật Bản có lượng fan hâm mộ rất đông đảo. Do đó, vẽ tranh anime là một chủ đề rất thú vị dành cho những người yêu thích nghệ thuật vẽ và muốn tạo ra những tác phẩm độc đáo, được khán giả yêu thích. Đặc biệt hơn nữa, đối với những ai đam mê phim hoạt hình Nhật, việc tự mình vẽ và hoàn thiện một bức tranh anime là một trải nghiệm thật sự tuyệt vời.

Tuy nhiên, để có thể vẽ ra một bức tranh anime không hề dễ dàng, người vẽ cần phải kết hợp giữa năng khiếu, tư duy và kỹ năng của mình. Nếu bạn đang muốn tìm hiểu và học hỏi cách vẽ tranh anime, bạn nhất định nên tham khảo bài viết sau đây của Mytour. Bài viết không chỉ cung cấp hướng dẫn chi tiết về cách vẽ anime, mà còn giới thiệu những mẫu tranh anime đẹp và dễ thương để bạn tham khảo.

Lưu ý quan trọng trước khi bắt đầu vẽ tranh anime

Trước khi bắt đầu làm bất cứ việc gì, điều đầu tiên bạn cần làm là nghiên cứu kỹ các khái niệm và kỹ thuật liên quan. Đặc biệt đối với người mới học vẽ hoặc chưa từng thử sức với phong cách anime, việc hiểu về các kiến thức cơ bản trong nghệ thuật là rất quan trọng. Ví dụ như cách phân chia và sắp xếp bố cục, cách căn chỉnh tỷ lệ hình vẽ, cách phác thảo và hoàn thiện... Ngoài ra, việc phân biệt các khái niệm khi vẽ anime và hiểu rõ các phong cách trong tranh cũng là yếu tố quan trọng quyết định sự thành công.

Cách vẽ phối cảnh (Perspective Drawing)

Kỹ năng vẽ phối cảnh là một trong những kỹ năng quan trọng và cần thiết đối với bất kỳ người vẽ nào. Hiểu sâu về kỹ năng này giúp bạn có thể miêu tả nhân vật trên tranh một cách chính xác, tạo nên hiệu ứng chân thực nhất. Kỹ năng này có thể được rèn luyện từ cách vẽ hình khối và các đối tượng ba chiều từ nhiều góc độ khác nhau.

Cách phác thảo từng chi tiết cơ bản khi vẽ nhân vật

Khi vẽ tranh anime, việc nhận diện các đặc điểm trên gương mặt và các chi tiết của hình thể là rất quan trọng để bạn có thể phác họa một cách đầy đủ. Xác định chính xác vị trí và tỷ lệ của các chi tiết này sẽ giúp bạn hoàn thành bức tranh một cách nhanh chóng hơn và tránh phải sửa chữa nếu vẽ sai hoặc lệch so với tổng thể của bức tranh.

Cách tạo hiệu ứng bóng (Shading) trong tranh vẽ

Việc tạo hiệu ứng bóng là một phần quan trọng để mang lại tính chân thực cho bức tranh. Để nhân vật anime được vẽ ra sống động hơn và hấp dẫn hơn, bạn cần biết cách tạo hiệu ứng bóng phù hợp dựa trên hướng chiếu sáng và bề mặt đối tượng. Cách đổ bóng thông minh và hợp lý sẽ làm cho bức tranh của bạn thêm chiều sâu và phản ánh được thời gian cũng như không gian mà bạn muốn miêu tả trong tranh.

Cách lựa chọn màu sắc khi vẽ tranh anime

Một bức tranh anime hoàn chỉnh không thể thiếu kỹ năng phối màu. Dù là vẽ bằng chì hay vẽ màu, việc chọn màu sắc hợp lý là rất quan trọng để tăng tính thẩm mỹ và sức hút của bức tranh. Việc hiểu về lý thuyết màu sắc và biết cách kết hợp các tông màu phù hợp sẽ giúp cho bức tranh anime của bạn trở nên sinh động và thu hút hơn nhiều.

Bên cạnh đó, bạn nên tham khảo các mẫu tranh sẵn có và luyện tập từ những mẫu đơn giản nhất đến những mẫu phức tạp. Đây là cách giúp bạn nâng cao kỹ năng vẽ anime một cách hiệu quả, đồng thời cũng là nguồn cảm hứng lớn khi bạn thực hiện các tác phẩm tranh anime cho riêng mình hoặc tặng cho người thân bạn.

Cách vẽ tranh anime cho người mới bắt đầu từ cơ bản

Để bắt đầu vẽ tranh anime, bạn có thể lựa chọn bắt đầu với việc vẽ chân dung. Việc này giúp bạn làm quen và thành thạo với cấu trúc gương mặt và phần trên cơ thể nhân vật trước khi tiến tới những bài vẽ phức tạp hơn. Vẽ chân dung là giai đoạn quan trọng, đòi hỏi sự cẩn thận từng chi tiết để tránh các sai lầm và mang lại sự chân thật cho nhân vật.

Các lợi ích khi vẽ theo cách này bao gồm:

• Dễ dàng hiểu và xác định hình dạng của một đối tượng cụ thể
• Dễ nắm bắt và tránh sai lầm hơn
• Dễ dàng chỉnh sửa các chi tiết khác nhau trong bản vẽ

Xây dựng cấu trúc gương mặt bằng các hình khối cơ bản

Khi phác thảo phần gương mặt trong chân dung anime, bạn có thể sử dụng ba hình khối đơn giản là hình tròn, hình thang và tam giác. Bằng cách vẽ một đường thẳng dọc chia tờ giấy làm trục chính, sau đó sắp xếp các hình khối theo mẫu sau.

Dù việc bắt đầu vẽ các hình khối có thể phức tạp, đây là cách giúp bạn xác định và tỷ lệ các chi tiết tốt hơn khi đi vào phác thảo chi tiết. Khi bạn đã thành thạo kỹ năng vẽ tranh anime và cải thiện, bạn có thể bỏ qua bước này và tự mình xác định hình dạng phần đầu của nhân vật trong tranh.

Việc sử dụng trục đối xứng là điều quan trọng để đảm bảo sự cân bằng trong bức tranh. Điều này giúp bạn nhận biết liệu hai nửa có cân đối về chiều rộng hay không, và có giúp phần vật thể không bị lệch sang một bên. Nếu muốn vẽ một khuôn mặt anime dài hơn hoặc tròn hơn, bạn có thể kéo dài hoặc làm ngắn các hình khối màu đỏ và xanh lá cây cho phù hợp.

Tương tự như vậy, bạn có thể tạo ra cổ và vai từ hoặc chia thành nhiều hình dạng khác nhau. Khi kết hợp với phần đầu, chúng tạo thành cấu trúc cơ bản của một bức vẽ chân dung anime, giúp bạn xác định rõ từng khu vực trong tranh.

Tạo nét cong mềm mại từ cấu trúc gốc khi vẽ tranh anime

Khi đã hoàn thiện phần kết cấu giữa gương mặt, cổ và vai bằng cách sắp xếp các hình khối, bạn có thể sử dụng bút chì để làm cong các đường nét, tạo hình hoàn chỉnh cho nhân vật anime. Việc bo cong các đường nét giúp tạo cảm giác mềm mại mà vẫn giữ được sự cân đối của bức tranh.

Sau khi đã tạo nét cong mềm mại cho phần khuôn mặt, bạn có thể dùng cục tẩy để loại bỏ những đường thừa do hình khối tạo ra, giúp bức vẽ trở nên mềm mại và ít phức tạp hơn để tiếp tục vẽ các phần tiếp theo.

Xác định tỷ lệ, vị trí và vẽ các bộ phận trên gương mặt

Sau khi đã hoàn thành nét hoàn chỉnh cho phần khuôn mặt, người vẽ có thể tiếp tục với việc thêm các chi tiết như mắt, mũi, miệng và tai. Bắt đầu với đôi mắt, bạn cần xác định vị trí của từng mắt sao cho độ dài của mỗi mắt và khoảng cách giữa chúng là như nhau. Trong vẽ tranh anime, đặc biệt là với đôi mắt to tròn và sáng long lanh, tròng mắt thường được kéo dài theo chiều dọc. Trong giai đoạn phác thảo ban đầu, bạn chỉ cần làm rõ các dạng chính của lông mi và tròng mắt, các chi tiết nhỏ hơn sẽ được thêm sau khi các bộ phận chính được hoàn thành.

Mẹo để xác định và điều chỉnh tỷ lệ cho các chi tiết khác trên gương mặt:

• Đôi mắt: Nằm dưới nửa điểm nằm ngang của đỉnh đầu
• Lông mày: Nằm phía trên mắt một chút
• Mũi: Giữa hai mắt và dưới cằm
• Miệng: Cao hơn hơi lên nửa điểm giữa mũi và cằm

Khi vẽ tranh anime, phần miệng của nhân vật thường được vẽ mà không có phần môi. Vì vậy, bạn có thể chỉ cần phác họa một đường cong nhỏ và để khoảng trống ở giữa để tạo cảm giác tự nhiên.

Khi vẽ tai, bạn có thể xác định vị trí bằng cách đặt phần trên của đôi tai nằm gần dưới mắt và phần dưới nằm phía dưới mũi. Để đơn giản hóa, hãy tưởng tượng đôi tai như những hình bầu dục nghiêng và giấu một phần.

Xác định và vẽ phần xương quai xanh

Phần xương quai xanh thường được vẽ hướng xuống từ phía đầu vai. Bạn có thể bắt đầu với một đường kẻ đơn giản, sau đó chỉnh sửa và thêm một vài chi tiết lồi ở phần đầu để tạo ra hình dạng xương quai xanh và phần cổ mềm mại hơn.

Lưu ý, nếu bạn muốn thêm áo cho nhân vật trong bức tranh anime, bạn có thể bỏ qua việc vẽ xương quai xanh. Thay vào đó, hãy tập trung vào việc phác họa phần cổ áo và tay áo phía sau để phù hợp với tổng thể bức tranh chân dung.

Phác thảo và hoàn thiện kiểu tóc khi vẽ tranh anime

Bắt đầu với kiểu tóc thẳng dài khá phổ biến trong anime. Đầu tiên, vẽ những lọn tóc ở phía trung tâm của trán (màu đỏ) hướng thẳng xuống dưới. Sau đó, vẽ các lọn tóc ở hai bên với một chút đường cong, để tạo sự ôm sát mặt của nhân vật. Tiếp tục vẽ các lọn tóc kéo dài từ đỉnh đầu xuống vai theo các đường cong tương tự như phần đầu, rũ xuống vai và mở rộng ra khi tiếp xúc với vai.

Cuối cùng, hoàn tất việc vẽ và chỉnh sửa các lọn tóc như tóc mái, tóc hai bên và tóc dài đến vai. Sử dụng tẩy để xóa bớt các đường cong ban đầu và các nét vẽ phần đầu bị che khuất bởi tóc.

Bổ sung chi tiết và nét vẽ cho đôi mắt

Sau khi hoàn thiện việc phác thảo các chi tiết chính trên khuôn mặt, hãy quay lại và bổ sung các nét vẽ cho đôi mắt. Sự hấp dẫn của bức tranh anime nhiều khi phụ thuộc vào cách bạn vẽ ánh mắt của nhân vật.

Bạn có thể áp dụng những gợi ý sau đây khi hoàn thiện đôi mắt:

• Mí mắt: Có hình dáng cong nhẹ trên mỗi mắt
• Lông mi: Gần với các đường cong bên ngoài mỗi mắt, những nét sắc nét và một chút uốn lượn
• Đồng tử: Hình dạng hình bầu dục, giống như một vòng đen
• Điểm sáng phản xạ: Được thêm vào để tạo điểm nhấn cho mắt, với các hình tròn lớn và nhỏ xen kẽ phù hợp

Áp dụng kỹ thuật tạo bóng đơn giản

Trước khi tô bóng, bạn nên phác thảo các điểm nổi bật của tóc để tạo hiệu ứng phản chiếu ánh sáng. Bên cạnh đó, bạn có thể thêm những điểm trắng đơn giản khi tô màu để tạo nên sự thật và sắc nét cho các chi tiết. Các điểm sáng không cần phải hoàn hảo, nhưng thường nên chạy theo một đường ngang qua tóc.

Đối với một vài sắc thái cơ bản, chỉ cần tô màu cho tóc, lông mày và mắt bằng màu xám. Tô lông mày sâu hơn một chút. Sau đó, sử dụng màu đen để tô cho phần con mắt và lông mi (hoặc sử dụng bút chì đậm) và tạo bóng tối cho phần trên của mống mắt hoặc làm cho chúng trở thành màu đen toàn phần.

Nhìn chung, quá trình vẽ tranh anime của bạn đang gần đến hồi kết và đi vào những bước cuối cùng. Nếu muốn tạo ra một bản vẽ màu, bạn có thể thay thế các màu xám nhạt bằng bất kỳ màu sắc nào bạn thích.

Đổ bóng và hoàn thiện quá trình vẽ tranh anime

Bước cuối cùng để hoàn thiện bức chân dung anime là việc đổ bóng. Thông thường, các họa sĩ anime sử dụng kỹ thuật Cel Shading đơn giản hoặc tạo bóng mà không dùng gradient giữa vùng sáng và vùng tối. Hướng dẫn này sẽ chỉ ra cách đổ bóng đơn giản, giống như nhân vật đang đứng dưới ánh sáng tốt và bóng chiếu từ trên xuống.

Vậy là bạn đã hoàn thành một bức tranh chân dung anime với hướng dẫn tập trung vào việc xây dựng khuôn mặt từ các hình khối đơn giản. Đường nét mềm mại, đôi mắt tròn đặc trưng của anime và mái tóc bồng bềnh là những điểm nổi bật của bức vẽ này. Bạn có thể luyện tập vẽ tranh anime này hàng ngày để cải thiện kỹ năng. Ngoài ra, bạn có thể thay đổi một số chi tiết trên khuôn mặt để phù hợp với ý tưởng và mong muốn của bạn khi vẽ.

Các mẫu tranh anime đẹp mà người vẽ có thể tham khảo

Chỉ cần tìm kiếm từ khóa “tranh anime” trên Google, bạn sẽ có thể tìm thấy hàng triệu bức tranh với đủ các phong cách, cảm xúc và nội dung khác nhau. Những bức tranh này thường được vẽ rất tỉ mỉ và chuyên nghiệp bởi các họa sĩ giàu kinh nghiệm. Điều này giúp cho người mới bắt đầu học vẽ anime có thể học hỏi được nhiều kỹ năng từ những mẫu tranh này. Bên cạnh việc phác thảo dựa trên hình khối như đã giới thiệu, bạn cũng có thể luyện tập bằng cách vẽ theo các mẫu tranh có sẵn.

Có nhiều thể loại tranh anime mà người học vẽ có thể tham khảo, ví dụ như tranh chân dung với đường nét mềm mại và sâu lắng, tranh chibi với nhân vật dễ thương và màu sắc tươi sáng, hay fanart từ các bộ phim hoạt hình nổi tiếng. Mỗi người vẽ có thể lựa chọn những mẫu tranh phù hợp nhất với sở thích và ý tưởng của mình để tạo ra những tác phẩm thu hút và truyền cảm hứng tích cực trong việc học vẽ tranh anime. Dưới đây là một số mẫu tranh anime đẹp mà bạn có thể tham khảo và học tập:

Một số điều người mới có thể học hỏi từ các mẫu tranh anime như cách sắp xếp bố cục, cách phối màu, cách lồng ghép các chi tiết, căn chỉnh tỷ lệ, đổ bóng… Bên cạnh đó, dựa vào các mẫu tranh, bạn có thể tự sáng tạo cho mình những ý tưởng mới khi vẽ, tạo ra một bản vẽ mới lạ, độc đáo hơn.

Tạm kết

Bài viết này đã cung cấp cho bạn những thông tin cần thiết khi bắt đầu vẽ tranh, đồng thời hướng dẫn chi tiết cách vẽ tranh anime cơ bản cho người mới bắt đầu. Hy vọng với những nội dung được chia sẻ trên, bạn có thể tự tay sáng tạo và vẽ ra một bức tranh anime hoàn chỉnh cho riêng mình. Hãy nhớ, việc luyện tập chăm chỉ hàng ngày là yếu tố tiên quyết giúp nâng cao trình độ và cải thiện kỹ năng của bản thân. Chúc bạn thành công khi vẽ tranh anime với tác phẩm đẹp nhất và xứng đáng nhất. Đừng quên theo dõi trang tin Mytour để đọc thêm nhiều thủ thuật công nghệ và các mẹo vặt cuộc sống hữu ích.