Buzz
Bộ sách này cung cấp thông tin nhanh chóng về cuộc đời và phong cách của mỗi danh họa, kèm theo các bức tranh màu sắc sống động giúp bạn khám phá:
- Lý do khiến bức tranh trở thành một kiệt tác không thể phủ nhận;
- Hoàn cảnh sáng tạo, địa điểm và thời gian thực hiện;
- Giải thích về các kỹ thuật vẽ được họa sĩ sử dụng;
- Chìa khóa để hiểu điều mà nghệ sĩ muốn truyền đạt;
- Chi tiết về kích thước, phương tiện, chất liệu và nơi lưu trữ;
- Lời trích dẫn làm nổi bật tầm quan trọng của tác phẩm trong lịch sử nghệ thuật.
' 1/ Vincent Van Gogh: Một trong những danh họa vĩ đại nhất của thế kỷ XIX '
Đối với thế hệ sau, Van Gogh trở thành biểu tượng của một nghệ sĩ bị định kiến và bất hạnh trong thời đại của mình, bị xã hội coi thường nhưng lại được thế giới công nhận sau khi ra đi. Sự chênh lệch giữa cuộc sống khiêm tốn và tài sản vô giá của ông sau khi qua đời thực sự đáng kinh ngạc. Nhưng thành công vang dội của ông trong nghệ thuật cũng gợi nhớ rằng ông đã luôn tin vào sứ mệnh của mình, và đã miệt mài sáng tạo khoảng 2.000 tác phẩm để khám phá một 'ánh sáng mới' cho những đồng đội của mình.
Bị đau khổ bởi căn bệnh thần kinh, Vincent Van Gogh đã chấm dứt cuộc đời ở tuổi 37, góp phần tạo ra huyền thoại về một con người được coi thường khi còn sống nhưng lại trở thành một trong những danh họa vĩ đại nhất của thế kỷ XIX ngày nay.
Thông qua việc phân tích và hiểu 45 kiệt tác nổi bật nhất của Vincent Van Gogh, chúng ta có thể thấy ông là một nhà tiên phong thực sự và một nghệ sĩ vĩ đại như thế nào.
' 2/ Claude Monet: Nhà tiên phong của phong trào nghệ thuật lớn - hội họa Ấn tượng '
Không có nghệ sĩ nào trong thế kỷ XX không tôn trọng và ngưỡng mộ Claude Monet, người dẫn dắt phong trào nghệ thuật lớn nhất thời đại của mình - hội họa Ấn tượng.
Thông qua việc phân tích và minh họa về 45 kiệt tác lớn nhất của Claude Monet, chúng ta sẽ hiểu tại sao ông vẫn được công chúng yêu thích đến ngày nay.
“Phương pháp của Monet không có tiền lệ trong lịch sử; các họa sĩ cổ điển 'chế tạo' phong cảnh của họ, những người Lãng mạn chỉ mơ về chúng. Monet nảy ra ý tưởng, thiết kế và tạo ra chúng trong khu vườn của mình, để sau đó chỉ cần vẽ. Do đó, ông hoàn toàn tự do trong việc lựa chọn chủ thể để tái hiện, mà không phụ thuộc vào thiên nhiên.”
' 3/ Paul Gauguin: Họa sĩ hàng đầu của trào lưu hậu Ấn tượng '
Là một nhà du hành chân chính, Paul Gauguin đã khắc tên mình vào danh sách những danh họa Pháp vĩ đại nhất thế kỷ XIX, là người mở đường cho nghệ thuật hiện đại.
Trong Gauguin, ta thấy dấu vết của trường phái Tượng trưng, Ấn tượng, phong cách Điểm màu, nhưng trên hết, ông không hoàn toàn thuộc về bất kỳ trào lưu nào trong số đó. Nổi tiếng với những bức chân dung phụ nữ Tahiti hoặc Breton màu mè, phóng khoáng, Gauguin đã khám phá gần như mọi khía cạnh của nghệ thuật: vẽ, in lõm, điêu khắc, gốm sứ... suốt hành trình sáng tạo liên tục để tạo ra bảng màu độc đáo cho chính mình, khía cạnh mà ông không chỉ là nhà tiên phong mà còn là một bậc thầy.
Từ một góc nhìn mới, cuốn sách này cung cấp phân tích sâu sắc về cuộc đời, tính cách và tư tưởng của Gauguin.
Đồng thời, cuốn sách được trình bày với những hình ảnh đẹp mắt, giúp làm rõ hơn về những chuyến đi của Gauguin giữa Pháp và Tahiti, đồng thời cung cấp phân tích chi tiết, giúp người đọc hiểu sâu hơn về trí tưởng tượng và giấc mơ của Gauguin trong nghệ thuật.
' 4/ Paul Cézanne: Cầu nối giữa trường phái Ấn tượng TK XIX tới trường phái Lập thể TK XX '
Tự gọi mình là 'người sơ khai của nghệ thuật mới', Paul Cézanne đã tham gia vào nhóm nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất, vượt ra khỏi các lý thuyết của trường phái Ấn tượng. Các nhà nghiên cứu nghệ thuật thậm chí coi ông là một trong những người sáng lập nghệ thuật hiện đại.
Với sức mạnh chân chính, bản năng Địa Trung Hải, kỷ luật chặt chẽ, tính tao nhã, ý chí sáng tạo vượt trội, tất cả được thể hiện và phân tích một cách chi tiết trong cuốn sách này, đi kèm với một bộ sưu tập phong phú các tác phẩm nghệ thuật.
“Ông không nhìn sự vật qua góc độ tồn tại của chúng mà là qua mối quan hệ trực tiếp với hội họa, tức là với cách chúng được thể hiện ra ngoài. Ông là một người trầm tư, ông có cái nhìn thẩm mỹ không phải là khách quan; ông biểu hiện điều này qua sự nhạy cảm, tức là bằng cách sử dụng bản năng và tình cảm để hiểu các mối quan hệ và về sự hòa hợp”.
' 5/ Johannes Vermeer: Họa sĩ vĩ đại nhất của Thời kỳ vàng kim Hà Lan '
Trong thời kỳ Hoàng kim của hội họa Hà Lan, Johannes Vermeer nổi bật với những tác phẩm xuất sắc về thể loại, phong cách và kỹ thuật vẽ, cũng như sự ẩn dụ sâu xa trong tác phẩm của mình.
Ngoài Vermeer, cuốn sách này còn giới thiệu đến nhiều danh họa tài năng khác của Hà Lan như Rembrandt, Gerard Dou, Jan Steen, Gerard Ter Borch,... So sánh các tác phẩm của họ, ta có thể thấy sự đặc sắc và điểm khác biệt giữa Vermeer và các danh họa khác. Hiểu về nghệ thuật cũng là hiểu về xã hội và cuộc sống của người Hà Lan thế kỷ XVII.
' 6/ Hokusai: Huyền thoại của nền hội họa truyền thống Nhật Bản '
Sinh năm 1760 tại Edo, Hokusai, bậc thầy tranh in Nhật Bản, để lại một loạt tác phẩm phong phú và đa dạng. Nổi tiếng với bức Sóng lừng và loạt tranh Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ, ông đã gây ảnh hưởng lớn đến nhiều nghệ sĩ như Monet, Van Gogh và Gauguin.
Các tác phẩm in lớn về chim, hoa, bức Sóng lừng và loạt tranh Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ đã giới thiệu đến Pháp, trở thành biểu tượng của nghệ thuật Nhật Bản và ảnh hưởng sâu rộng đến nhiều nghệ sĩ như Monet, Van Gogh và Gauguin.
Trong phần đầu của cuốn sách, Protais và Rousseau mang đến một cái nhìn mới về tác phẩm của Hokusai bằng cách giải thích kỹ thuật và cung cấp chìa khóa để hiểu từng bản in, minh họa cho hành trình sáng tạo của nghệ sĩ này. Phần còn lại là 100 tác phẩm đẹp nhất của ông.
' 7/ Leonardo da Vinci: Người nghệ sĩ, kỹ sư, nhà phát minh và nhà khoa học có ảnh hưởng vô cùng to lớn trong thời kì Phục hưng Ý '
Nếu bạn muốn tìm hiểu về Leonardo da Vinci mà không muốn chìm trong những trang tiểu sử dày đặc thông tin, thì đây là cuốn sách dành cho bạn.
Các điểm nổi bật của cuốn sách:
- Một tài liệu tham khảo toàn diện về cuộc đời và tác phẩm của Michelangelo, người nghệ sĩ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc và nhà thơ nổi tiếng thế kỷ 16.
- Cung cấp một cái nhìn sâu sắc về cuộc sống cá nhân và ảnh hưởng của Michelangelo đối với nghệ thuật và bối cảnh lịch sử của Ý thời Phục hưng.
- Đánh giá các tác phẩm quan trọng của Michelangelo bao gồm các tác phẩm điêu khắc, họa sĩ cùng với các phát minh xuất sắc và các sổ tay ghi chú.
- Khám phá di sản của Michelangelo và ảnh hưởng lớn của ông đối với nhiều lĩnh vực như nghệ thuật, khoa học và kỹ thuật.
- Minh họa đẹp mắt với 500 hình ảnh ấn tượng.
' 8/ Michelangelo: Nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư và nhà thơ đã tạo ra một loạt các tác phẩm vượt trội từ thế kỷ 16 '
Cuốn sách là một nghiên cứu chi tiết về cuộc đời và sự nghiệp của Michelangelo trong thời kỳ Phục hưng, là một bậc thầy của nghệ thuật điêu khắc.
Bối cảnh gia đình và xã hội khi Michelangelo sinh ra đã định hình tính cách và sự nghiệp của ông, khiến ông hiểu rõ rằng ước mơ của mình là trở thành một nhà điêu khắc. Việc được đón nhận và bảo trợ bởi gia tộc Medici đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của ông.
Nhờ đó, Rembrandt đã thiết lập nhiều mối quan hệ mới và tiếp nhận nền giáo dục với triết lý Nhân văn và tư tưởng của Tân Plato. Những mối quan hệ này, cùng với tài năng không thể phủ nhận của ông, đã mang lại vô số đơn đặt hàng từ các gia tộc hàng đầu của các bang và các giáo hoàng, với những tác phẩm để lại dấu ấn trong lịch sử nghệ thuật và nâng cao vị thế của điêu khắc gia và nghệ sĩ trong xã hội Phục Hưng Ý.
Tất cả được trình bày một cách sinh động trong cuốn sách thông qua kết cấu rõ ràng và hình ảnh màu sắc phong phú.
' 9/ Rembrandt: Một trong những tên tuổi nổi bật nhất trong Thời kỳ Hoàng kim của nghệ thuật Hà Lan thế kỷ 17 '
“Rembrandt: Cuộc đời và tác phẩm qua 500 hình ảnh” là một cuốn sách tổng quan về tiểu sử và sự nghiệp của danh họa nổi tiếng người Hà Lan - Rembrandt Harmenszoon van Rijn, được minh họa một cách sinh động và trực quan.
Cuốn sách được chia thành 2 phần để dễ tiếp cận.
- Phần đầu tiên khám phá cuộc đời của Renoir, nghiên cứu bối cảnh lịch sử của thế kỷ 17 tại Hà Lan; phân tích những thăng trầm trong cuộc sống cá nhân, mối quan hệ và nền giáo dục của họa sĩ; tìm hiểu sự phát triển trong kỹ thuật của ông.
- Phần thứ hai là bộ sưu tập hình ảnh với hơn 300 tác phẩm ấn tượng của Renoir thuộc nhiều thể loại, được giải thích với những thông tin quan trọng.
' 10/ Renoir: Một trong những người tiên phong của trường phái Ấn tượng, mở ra kỷ nguyên của nghệ thuật hiện đại '
Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919), một danh họa hàng đầu của Pháp, luôn tôn trọng vẻ đẹp, đặc biệt là vẻ đẹp của cơ thể phụ nữ. Qua một bộ sưu tập 500 hình ảnh, cuộc đời và sự nghiệp của Renoir được thể hiện theo dòng lịch sử hội họa, với vai trò tiên phong của ông trong trường phái Ấn tượng, mở ra kỷ nguyên của nghệ thuật hiện đại. Đây là một trong số ít những cuốn sách về Renoir được xuất bản tại Việt Nam, bao gồm các tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ cùng với hình ảnh về cuộc sống, gia đình của ông.
Các hình ảnh được lựa chọn và chia thành hai phần: cuộc đời và bối cảnh sống của ông khi còn trẻ, với cơ hội học nghề làm nền tảng cho sự phát triển sự nghiệp và phong cách; và sự nghiệp hội họa của Renoir theo thời gian.
Qua cuốn sách này, độc giả sẽ thấy được thế giới đặc biệt trên bức tranh của Renoir, nơi không có nỗi buồn hay thất vọng, mà chỉ toàn là ánh sáng và màu sắc tươi vui của thiên nhiên, với những phong cảnh sống động, những bó hoa tươi thắm, hoặc những bức tranh về con người vui vẻ trong cảnh tự nhiên hoặc những bức tranh phụ nữ rạng rỡ sức sống. Tất cả đều tương phản hoàn toàn với cuộc sống thực tế luôn đầy khó khăn và căng thẳng, và với căn bệnh viêm khớp và mất mát bạn bè mà ông phải trải qua.
