Lợi Ích của Việc Đầu Tư vào Nghệ Thuật, Ngay Bây Giờ?

Không, Đó không chỉ là việc sở hữu 'vẻ đẹp' mà còn là một cách để đầu tư vào tác phẩm mà bạn sở hữu.

Tiếp Cận Nghệ Thuật Dễ Dàng Hơn Bao Giờ Hết

Những ý tưởng như 'đa dạng', 'bùng nổ', 'bí ẩn', 'khó nắm bắt' khi nói về thế giới nghệ thuật không chỉ đến từ sự phức tạp của tác phẩm, mà còn từ sự phức tạp của thị trường nghệ thuật với nhiều định kiến khác nhau.

Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng công chúng ngày nay có cơ hội tiếp cận nghệ thuật dễ dàng hơn. Họ có thể tham gia vào các sự kiện nghệ thuật thường xuyên hơn, từ các triển lãm tại các phòng trưng bày đến các không gian nghệ thuật tổ chức bởi các cá nhân và tổ chức.

Số lượng triển lãm cá nhân hoặc nhóm từ các nghệ sĩ Việt Nam, bao gồm cả những nghệ sĩ quá cố và đương đại, đang ngày càng gia tăng. Điều này đã kích thích sự yêu thích nghệ thuật và thói quen thưởng lãm nghệ thuật của một lớp công chúng mới.

Việc tìm kiếm thông tin về nghệ thuật ngày càng dễ dàng hơn đối với khán giả thông qua sách báo và các kênh truyền thông xã hội. Sự trao đổi và thảo luận về các nghệ sĩ và tác phẩm diễn ra một cách sinh động, mở rộng không gian cho cả người tạo và người thưởng lãm. Điều này mở ra nhiều góc nhìn mới về đời sống nghệ thuật và tinh thần xã hội, như được nhấn mạnh bởi Sarah Thornton.

Các triển lãm như 'Giao Biên - Traversing Realms' tại Wiking Salon là một minh chứng rõ ràng cho sự phong phú và sôi động trong cộng đồng nghệ thuật.

Đây là một cuộc khám phá về các khái niệm liên quan đến 'biên' trong xã hội hiện đại. Nó không chỉ là cơ hội cho các nghệ sĩ thể hiện ý tưởng của họ mà còn là cơ hội để người thưởng lãm cảm nhận những trải nghiệm nghệ thuật hiện đại.

Tại đó, khán giả có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật và cảm nhận sâu sắc tinh thần nghệ sĩ thông qua mỗi biểu đạt nghệ thuật độc đáo.

Từ các phương tiện như mực nhuộm, màu nước trên lụa, sơn mài... đến các chủ đề như chân trời, giới hạn, cuộc sống hàng ngày... đều có thể kể câu chuyện về sự giao thoa, khiến người xem bị cuốn hút.

Sự cuốn hút từ nét đẹp thẩm mỹ đã khiến nhiều người tìm đến các triển lãm, buổi trưng bày để tìm thấy một phần của bản thân trong nghệ thuật.

Khi bắt đầu yêu thích nghệ thuật, người xem thường bắt đầu có ước mơ sở hữu những tác phẩm mà họ yêu thích, được thúc đẩy bởi sự đam mê với cái đẹp và sự trân trọng đối với nghệ sĩ.

Trở thành một nhà sưu tập nghệ thuật cho bộ sưu tập riêng

Có lẽ, sự bắt đầu của những nhà đầu tư nghệ thuật thường đến từ việc sưu tầm cá nhân. Đi làm - thăm triển lãm - mua tác phẩm, là quá trình tự nhiên của nhiều người trở thành nhà sưu tập nghệ thuật.

Sự đam mê với nghệ thuật đã trở thành thói quen và ước mơ sưu tầm tác phẩm của nhiều người được thể hiện qua việc người ta có thể dễ dàng nhận ra. Ace Lê, từ một người đam mê và sưu tầm nghệ thuật, đã trở thành chuyên gia hàng đầu tại Việt Nam được nhà đấu giá quốc tế Sotheby’s mời làm cố vấn khi tổ chức triển lãm phi thương mại đầu tiên tại Việt Nam.

Khi nhìn vào những người hoặc hội nhóm sưu tầm nghệ thuật tại Việt Nam, có thể dễ dàng nhận thấy điều quan trọng nhất chính là họ đã trở thành những giám tuyển độc lập cho bộ sưu tập của mình. Ở đó, mỗi tác phẩm trở thành một 'giọng nói' của nhà sưu tầm, thể hiện niềm đam mê với cái đẹp và khả năng thẩm mỹ cũng như gu thưởng thức của mỗi người.

Mỗi tác phẩm mang theo hai giá trị cơ bản là giá trị văn hoá và giá trị tài chính/đầu tư. Tác phẩm không chỉ mang lại trải nghiệm cho người xem mà còn có thể mang lại lợi nhuận hoặc được sử dụng như một công cụ bảo vệ tài sản khác.

Nhiều người giàu trên thế giới đã và đang đa dạng hóa nguồn đầu tư của mình, trong đó nghệ thuật đóng một vai trò quan trọng. Họ thường chi tiêu từ 5-10% giá trị tài sản của họ vào lĩnh vực nghệ thuật. Như đã đề cập trước đó, các thị trường nghệ thuật lớn không chỉ nằm ở Mỹ hay châu Âu, mà đang mở rộng ra cả châu Á.

Mặc dù thị hiếu sưu tầm tranh ở Việt Nam vẫn chưa lớn bằng các thị trường khác như Bangkok, Singapore,... nhưng trong thời gian gần đây đã có sự phát triển đáng kể. Số lượng triển lãm tăng lên và đa dạng hóa, cùng với đó là sự gia tăng về lượng khán giả tham dự triển lãm, dự báo cho một thị trường nghệ thuật sôi động hơn trong tương lai.

Các nhà đấu giá lớn như Sotheby's hay Christie đã chú ý đến Việt Nam, tạo ra một thị trường nghệ thuật sôi động hơn bao giờ hết. Mặc dù chưa có cuộc đấu giá nghệ thuật thương mại chính thức, điều này vẫn được coi là bước quan trọng đối với thị trường nghệ thuật. Đây là sự khởi đầu cho một thị trường nghệ thuật tiềm năng và là lý do mà chúng ta nên nghĩ đến việc đầu tư vào nghệ thuật ngay bây giờ.

Khán giả Việt Nam đang phát triển thói quen thưởng lãm nghệ thuật tích cực và năng động, điều này đã thúc đẩy nhu cầu sưu tầm nghệ thuật. Họ ngày càng trở thành những giám tuyển cho bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân của mình.

Nhập môn vào những 'phương trình' đầu tư nghệ thuật

Đầu tư vào nghệ thuật chính là đầu tư vào 'cái đẹp', vào giá trị văn hoá của người sưu tập. Họ không chỉ sở hữu những tác phẩm có giá trị đầu tư có thể sinh lời trong tương lai, mà còn đóng góp vào sự phát triển của nền nghệ thuật đương đại Việt Nam.

Khi bắt đầu sưu tập nghệ thuật, nhiều người thường tự hỏi: “Tôi mua tác phẩm này liệu có tăng giá sau 5 hoặc 10 năm không?” Câu hỏi này đề cập đến một vấn đề đầu tư phức tạp, liên quan đến hiểu biết và cảm nhận cá nhân.

Hiểu biết ở đây là thông tin về tác giả và tác phẩm. Nó bắt đầu từ sở thích cá nhân, nhưng quan trọng hơn là nhận ra tầm quan trọng của tác giả và tác phẩm.

Yêu thích nghệ thuật và đầu tư vào nghệ thuật là hai khái niệm khác nhau. Để bắt đầu đầu tư nghệ thuật, bạn cần chú ý đến các tác giả và tác phẩm được coi là quan trọng, thường xuất hiện trong triển lãm cá nhân hoặc bảo tàng quốc tế.

Tính nhạy cảm cá nhân đóng vai trò quan trọng trong việc chọn tác phẩm. Việc hiểu biết và đánh giá sự nổi tiếng của nghệ sĩ và tác phẩm là điều cần thiết cho việc đầu tư nghệ thuật.

“Hãy mua tranh vì bạn thích chúng, đừng mong đợi quá nhiều từ việc đầu tư.” - một chuyên gia nghệ thuật tại Việt Nam khuyên. Mua tranh không chỉ để trân trọng nghệ sĩ mà còn là cơ hội để giao lưu với họ.

Sưu tầm nghệ thuật không chỉ là một phần của cuộc sống mà còn là cách hiệu quả để thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật và các nghệ sĩ.