Buzz
“Sáng tạo không phải là một điều thống nhất,” nói Ben-Tal qua Zoom. “Nó bao gồm nhiều khía cạnh khác nhau. Bao gồm cả cảm hứng, sáng tạo, nghệ thuật và kỹ thuật. Và không có lý do gì mà máy tính không thể tham gia vào tình huống đó một cách hữu ích.”
Sự suy đoán rằng máy tính có thể sáng tác nhạc đã tồn tại từ khi máy tính xuất hiện. Nhà toán học và nhà văn Ada Lovelace từng lý thuyết rằng Máy Tính Phân Tích của Charles Babbage, được coi là máy tính đầu tiên, có thể được sử dụng cho mục đích khác ngoài số. Theo ý của bà, nếu “khoa học về âm hưởng và sáng tác âm nhạc” có thể được chuyển đổi để sử dụng với máy Babbage, “máy có thể sáng tác những tác phẩm âm nhạc phức tạp và khoa học với bất kỳ độ phức tạp hoặc quy mô nào.”
Cuốn sách đầu tiên về chủ đề này, Âm Nhạc Thử Nghiệm: Sáng Tác với Máy Tính Điện Tử, do nhà soạn nhạc và giáo sư người Mỹ Lejaren Hiller Jr. và nhà toán học Leonard Isaacson viết, xuất hiện vào năm 1959. Trong âm nhạc phổ biến, các nghệ sĩ như Ash Koosha, Arca và, đặc biệt, Holly Herndon đã sử dụng trí tuệ nhân tạo để làm phong phú tác phẩm của họ. Khi Herndon nói chuyện với MYTOUR năm ngoái về “bản sao giọng miễn phí dựa trên AI” của mình, Holly+, bà giải thích sự căng thẳng giữa công nghệ và âm nhạc một cách ngắn gọn. “Có một câu chuyện xung quanh nhiều điều này, rằng đó là kinh hoàng hậu tận thế,” bà nói. “Tôi đang cố gắng trình bày một khía cạnh khác: Đây là một cơ hội.”
Các nhạc sĩ cũng đã phản ứng với sự không thoải mái chung được tạo ra bởi ChatGPT và trò chuyện của trí tuệ nhân tạo Bing. Bogdan Raczynski, đọc bản trích của cuộc trò chuyện nổi tiếng giữa chatbot và con người, nói qua email rằng anh phát hiện ra “nỗi sợ, sự nhầm lẫn, hối tiếc, thận trọng, đi lui và những cảm xúc khác” trong các phản ứng của mô hình. Anh ta không nghĩ rằng chatbot có cảm xúc, nhưng “cảm xúc nó gây ra cho con người là rất thực,” anh ta nói. “Và đối với tôi, những cảm xúc đó là sự quan tâm và sự đồng cảm.” Như một phản ứng, anh ta đã phát hành một “loạt biểu diễn trực tiếp an ủi dành cho trí tuệ nhân tạo” (nhấn mạnh của tôi).
Ben-Tal nói rằng tác phẩm của anh ấy mang lại một lựa chọn khác cho "câu chuyện con người so với máy móc." Anh ấy thừa nhận rằng trí tuệ nhân tạo tạo nên sự không thoải mái vì, ít nhất là ở mức bề ngoài, nó thể hiện một loại sáng tạo thường được gán cho con người, nhưng anh ấy cũng thêm rằng đó chỉ là một công nghệ khác, một công cụ khác, trong một dòng dõi có từ cái sáo xương. Đối với anh ấy, trí tuệ nhân tạo không khác gì bàn mix: khi nghệ sĩ phát hiện ra họ có thể sử dụng chúng để scratch đĩa và mẫu âm thanh của họ, họ đã tạo ra những thể loại hoàn toàn mới.
Theo hướng này, bản quyền có thể cần một cuộc suy nghĩ lớn: Google đã từ chối phát hành mô hình MusicLM của mình, biến văn bản thành âm nhạc, vì "những rủi ro liên quan đến việc tạo ra âm nhạc, đặc biệt là nguy cơ sử dụng sai mục đích của nội dung sáng tạo." Trong một bài báo năm 2019, Ben-Tal và các nghiên cứu khác đã yêu cầu độc giả tưởng tượng một phòng hát nhạc holodeck, một điểm cuối cho trí tuệ nhân tạo âm nhạc, có lưu trữ tất cả âm nhạc đã ghi và có thể tạo ra hoặc truy xuất bất kỳ âm thanh nào theo yêu cầu. Nhạc sĩ sẽ đưa vào tương lai này ở đâu? Và trước đó, liệu những người sáng tác nhạc có thể bảo vệ bản thân khỏi việc đạo văn? Khán giả có nên được cho biết, như MYTOUR làm trong các bài viết của mình, khi trí tuệ nhân tạo được sử dụng?
Tuy nhiên, những mô hình này vẫn mang lại khả năng sáng tạo hấp dẫn. Trong thời gian ngắn, Ben-Tal nói, nhạc sĩ có thể sử dụng trí tuệ nhân tạo, như anh ấy đã làm, để tự do sáng tác với một người chơi piano nằm ngoài tay nghề của họ. Hoặc họ có thể rút ra nguồn cảm hứng từ những bản sáng tác của trí tuệ nhân tạo, có lẽ là trong một thể loại mà họ không quen thuộc, như nhạc dân tộc Ireland.
Và trong dài hạn, trí tuệ nhân tạo có thể thực hiện một ước mơ hoang dã (mặc dù gây tranh cãi): Nó có thể dễ dàng hiện thực hóa tầm nhìn của một nghệ sĩ. "Những người soạn nhạc, bạn biết đấy, chúng ta nảy ra ý tưởng về âm nhạc chúng ta muốn tạo ra, nhưng sau đó chuyển những ý tưởng này thành âm thanh hoặc điểm, hiện thực hóa những ý tưởng đó, là một công việc khá cực nhọc," anh ấy nói. "Nếu có một dây chúng ta có thể cắm vào và đưa ra được điều này, điều đó có thể rất tuyệt vời và tuyệt vời."
Ngày càng cấp bách hơn, những thuật toán hằng ngày và rộng rãi đã bắt đầu làm rối tung ngành công nghiệp. Tác giả Cory Doctorow đã viết về sự kiểm soát chặt chẽ của Spotify đối với âm nhạc—cách các danh sách phát, ví dụ, thúc đẩy nghệ sĩ từ bỏ album để tập trung vào âm nhạc phù hợp với các loại "chill vibes" và huấn luyện khán giả để để Spotify nói cho họ biết phải nghe gì. Khi đưa vào tình hình này, trí tuệ nhân tạo sẽ trở thành kẻ thù của các nhạc sĩ. Điều gì sẽ xảy ra khi Spotify tung ra nghệ sĩ trí tuệ nhân tạo của chính mình và quảng cáo chúng?
Raczynski hy vọng anh ấy sẽ bắt được làn sóng thay vì bị nó nuốt chửng. "Có lẽ một cách gián tiếp, thích hay không, tôi đang thừa nhận rằng ngoại trừ việc rời bỏ mạng lưới, tôi không có lựa chọn nào khác ngoài việc phải phát triển một mối quan hệ với trí tuệ nhân tạo," anh ấy nói. "Hy vọng của tôi là xây dựng một mối quan hệ tương quan hơn là một mối quan hệ tự tâm."
