Buzz
Với internet đóng vai trò quan trọng trong nghệ thuật ngày nay, và với rất ít địa điểm mở cửa để mọi người có thể thấy những tác phẩm đó, tại sao lại cần phải tạo ra một tác phẩm vật lý? Đối với Denny, đó là một phương pháp chống lại thời gian màn hình không ngừng do đại dịch gây ra. “Ban đầu tôi nghĩ, ‘OK tuyệt vời, kỹ thuật số.’ Tôi là một nghệ sĩ quan tâm đến công nghệ,” Denny nhớ lại. “Và sau đó, sau một tháng, [tôi nghĩ] ‘Tôi không bao giờ muốn nhìn vào một trang web nào nữa.’ Tôi quan tâm hơn đến tính chất chạm và không gian và tính vật chất và đối tượng hơn bao giờ hết.” Đối với Kurant, công việc cụ thể không phải là về việc chiếm giữ diện tích triển lãm, mà là về sự phân phối lại vốn. Với Conversions, mỗi khi một bức tranh tinh thạch bán, một phần lợi nhuận được phân phối lại cho các phong trào xã hội đã truyền cảm hứng cho các bài đăng gốc. “Tôi muốn chuyển hướng dòng vốn thặng dư từ thị trường nghệ thuật,” Kurant nói.
Đại dịch đã đặt ra những thách thức lớn hơn đối với những người làm nhạc, người cần một khán giả đầy cơ thể đổ đầy các phòng hòa nhạc đông người, khác với nghệ sĩ thị giác. Ca sĩ như Phoebe Bridgers và Lianne La Havas đã chuyển sang biểu diễn trực tiếp từ phòng ngủ của họ hoặc thậm chí từ bồn tắm để tái tạo sự gần gũi với người hâm mộ. Mặc dù một phần của internet yêu thích nội dung này, nhưng không thể phủ nhận rằng đó không thể thay thế cho những buổi biểu diễn trực tiếp. Và nghệ sĩ nhạc cũng phải chịu đựng, giờ đây phải đối mặt với sự mong đợi không thể tưởng làm người ảnh hưởng truyền thông xã hội ngoại trừ việc sáng tạo.
Nhà soạn nhạc thử nghiệm Holly Herndon khám phá những yêu cầu mà văn hóa trực tuyến đặt ra đối với nghệ sĩ trên podcast mới của cô Interdependence, được đồng bộ với đối tác của mình, Mat Dryhurst. “Chúng tôi đang cố gắng thoát khỏi ý niệm về nghệ sĩ độc lập,” Herndon nói. “Tôi nghĩ điều có thể trở thành tương lai của ngành công nghiệp sáng tạo không phải là các diễn viên độc lập cạnh tranh lẫn nhau, mà là một mạng lưới tương hỗ của các diễn viên có thể mang lại lợi ích lẫn nhau.” Tương tự như Kurant, Herndon nhận ra một hệ thống hỗ trợ tương hỗ là quan trọng để giúp các nghệ sĩ sống sót trong một nền kinh tế bất định. Herndon giải thích rằng các mạng lưới mới này sẽ khuyến khích sự hợp tác sáng tạo, tăng khả năng nhìn thấy của tài năng mới, và trao quyền cho nghệ sĩ yêu cầu bồi thường công bằng. Tất cả điều này, tuy nhiên, phụ thuộc vào việc đại dịch kết thúc và giải phóng nghệ sĩ nhạc khỏi các buổi trực tiếp trong nhà họ, mà Herndon nói có thể là “rất ngượng.”
Chỉ vì các nghệ sĩ đang tìm cách mới để trưng bày công việc của họ không có nghĩa là nghệ thuật đường phố là một di tích của quá khứ. Khi các thành phố điều chỉnh lại thực tế mới của họ, việc tái cấu trúc không gian công cộng đã tạo ra nhiều cơ hội hơn cho một số nghệ sĩ trình bày công việc của họ. Chashama có trụ sở tại New York City khuyến khích chủ sở hữu bất động sản để cho phép nghệ sĩ sử dụng không gian trống cho đến khi được cho thuê. Đó là một thắng-lợi: Nghệ sĩ nhận được tài nguyên họ cần và khu vực trải nghiệm sự tăng cường về lưu lượng người đi bộ (còn được gọi là doanh nghiệp).
