'Nghệ thuật tự quảng bá bản thân': Chìa khóa nằm ở cách bạn chia sẻ

Năm 2012, nghệ sĩ Austin Kleon đã phát hành cuốn sách Steal Like an Artist (Đạo như một nghệ sĩ), một tác phẩm hiện đại về chủ đề 'sáng tạo từ sự kết hợp' đã trở thành một trong những cuốn sách nghệ thuật xuất sắc nhất trong năm đó. Năm nay, Kleon tiếp tục trở lại với cuốn sách Show Your Work! (Nghệ thuật tự PR) - 'một cuốn sách dành cho những người không thích tự quảng cáo' - trong đó Kleon đã giải quyết một trong những câu hỏi quan trọng nhất trong đời sống sáng tạo: Làm thế nào để bạn có thể được 'phát hiện', một cách vừa đủ, trực tiếp và hài hước.

Một cách nào đó, cuốn sách là hình ảnh phản ánh của tác phẩm đầu tiên từ Kleon - thay vì khuyến khích bạn 'đạo' từ người khác hoặc đồng nghĩa với việc chịu ảnh hưởng từ họ, nó đề xuất một kế hoạch có thể khiến tác phẩm của bạn lan truyền đủ mạnh mẽ để khiến người khác muốn 'đạo' lại nó. Bên cạnh những lời khuyên của mình, Kleon cũng đưa vào các tác phẩm nghệ thuật là các bài thơ 'tô đen báo' đặc trưng của anh - một trường hợp siêu điển hình cho nghệ thuật đương đại đòi hỏi sự can đảm, cam kết và bảo tồn sáng tạo.

'Tạo ra cái gì đó là một quá trình dài và không ổn định, một người tạo ra nên biết cách trưng bày các tác phẩm của mình'

Kleon khẳng định về tầm quan trọng của việc chia sẻ như một phần không thể thiếu trong xã hội:

'Hầu hết những người mà tôi ngưỡng mộ và luôn cố gắng “đạo” từ họ dù công việc của họ là gì đều coi chia sẻ như một hoạt động hàng ngày cần thiết. Họ không phí thời gian ở những bữa tiệc cocktail; họ quá bận rộn cho những việc như vậy. Họ tận dụng thời gian với công việc ở studio, phòng thí nghiệm, hoặc văn phòng làm việc, nhưng thay vì giữ kín công trình của mình, họ hoàn toàn mở cửa về những gì họ đang làm, và họ thường xuyên tiết lộ từng chút về tác phẩm, ý tưởng, hoặc những điều họ học được trên Internet. Thay vì tập trung vào việc xây dựng 'mạng lưới quan hệ', họ tận dụng Internet. Bằng cách rộng lượng chia sẻ kiến thức và ý tưởng, họ thường thu hút được sự chú ý từ khán giả mà họ có thể tận dụng khi cần - để hợp tác, để nhận phản hồi hoặc để được hỗ trợ.'

Sau đó, Kleon tiếp tục nghiên cứu về bản chất của việc chia sẻ, một khía cạnh mặc dù có vẻ rõ ràng nhưng vẫn chưa được đánh giá đúng, một khía cạnh vẫn thường bị phê phán gay gắt bởi những kẻ thích khinh bỉ và lãng quên hàng ngày:

'Hành động chia sẻ là một dạng biểu hiện của lòng hào phóng - bạn chia sẻ điều gì đó với hi vọng rằng nó có thể hữu ích hoặc làm cho người khác cảm thấy thú vị.'

Kleon chỉ ra rằng việc hào phóng này mâu thuẫn với quan điểm phổ biến về thiên tài - rằng những người tài năng thường là cá nhân cô độc - một nghệ sĩ thường có được cảm hứng lớn từ việc làm việc một mình. Tuy nhiên, ông chỉ ra rằng quan điểm này không chỉ sai lầm mà còn nguy hiểm cho tinh thần sáng tạo, cho tinh thần kết nối mà Robert Henri ca ngợi. Kleon đã viết:

'Nếu bạn tin vào thuyết về những thiên tài độc đáo, thì sáng tạo chỉ là một hành động cô lập với xã hội và chỉ có thể được thực hiện bởi một số lượng ít các nhân vật vượt trội - phần lớn là những người quá cố dưới cái tên như Mozart, Einstein hoặc Picasso. Còn lại, chúng ta chỉ đứng xem và ngưỡng mộ những thành tựu của họ.'

Thay vào đó, anh ấy đã sử dụng khái niệm 'cộng đồng tài năng' (scenius = scene + genius, thay vì thiên tài độc lập) từ Brian Eno, để thay thế cho cách chúng ta hiện đang định hình hoạt động sáng tạo một cách không lành mạnh như hiện nay:

'Theo mô hình này, các ý tưởng vĩ đại thường được tạo ra bởi một nhóm các cá nhân sáng tạo - các nghệ sĩ, các nhà tổ chức triển lãm, các nhà tư duy, nhà lý luận và những người dẫn đầu trào lưu và phong cách mới - những người tạo nên một 'hệ sinh thái tài năng'.

Thực chất đây là một trong những bước tiến vĩ đại nhất trong lịch sử của những cải tiến, từ việc 'thụ phấn chéo' trong những năm đầu của thế kỷ 20 tại Vienna đã giúp hình thành 'thời kỳ hiểu biết' như thế nào, cho đến lịch sử văn hóa rộng lớn hơn về cách các ý tưởng tốt lan truyền. Nhưng không chỉ là một cách để giải thích lịch sử, 'scenius' còn là một trong những mô hình hợp lý nhất để giải thích thế giới hiện đại - như Kleon đã quan sát một cách rất sắc bén, Internet cũng chỉ là 'một tập hợp của những cộng đồng tài năng được kết nối với nhau, vượt qua khoảng cách vật lý'. Tìm kiếm một 'cộng đồng tài năng' để trở thành một phần của là một yêu cầu quan trọng để đảm bảo rằng tác phẩm của bạn có thể tồn tại trong văn hóa này.'

'Làm thế nào để trở thành nổi bật - Bước đầu tiên là ngừng cố gắng trở nên nổi bật'

Một điều mà Kleon đã nhấn mạnh thông qua kinh nghiệm của mình là luôn giữ tinh thần của một 'dân nghiệp dư' - không phải với sự coi thường, mà là với tinh thần cải cách đã thúc đẩy Hiệp hội Báo chí Nghiệp dư của H.P. Lovecraft, hình thức đầu tiên của việc viết blog. Là một dân nghiệp dư, chúng ta có thể tận dụng điều mà Zen gọi là 'tinh thần của người mới bắt đầu' - một tâm trạng mở cửa với những khả năng, mà khi chúng ta trở thành chuyên gia thì sẽ không còn nữa. Sau cùng, Frank Lloyd Wright đã đúng khi nói: 'Người chuyên gia là người đã dừng suy nghĩ vì cho rằng 'họ biết rồi'.' Tuy nhiên, điều tuyệt vời về một dân nghiệp dư - hoặc là 'người ngoài lề đầy tò mò', một khái niệm mà tôi vẫn áp dụng cho bản thân - không chỉ là sự mở cửa với những điều chưa rõ ràng, mà còn là sự hứng thú không giới hạn với một điểm trung tâm sắc bén.

Kleon viết:

'Những người nghiệp dư chỉ là những người bình thường, nhưng bị cuốn hút bởi một ý tưởng cụ thể và dành rất nhiều thời gian để nghiên cứu về nó... Sự hăng hái thuần khiết có thể lan truyền rất dễ dàng.'

Thế giới đang thay đổi với tốc độ chóng mặt đến mức nó đang biến tất cả chúng ta thành dân nghiệp dư. Ngay cả với các chuyên gia, cách tốt nhất để tiến bộ vẫn là giữ tinh thần nghiệp dư và kiên trì khám phá những điều chưa biết và chưa chắc chắn.

Ở sự giao thoa giữa scenius và dân nghiệp dư, sức mạnh sáng tạo sẽ được phát triển.

'Cách tốt nhất để bắt đầu khi bạn muốn chia sẻ công việc của mình là nghĩ về điều bạn muốn học, và sẵn lòng cam kết học điều đó trước sự hiện diện của người khác. Hãy tìm một cộng đồng tài năng, chú ý vào những gì người khác đang chia sẻ, và sau đó bắt đầu ghi lại những điều họ không chia sẻ. Hãy luôn để ý đến những khoảng trống mà bạn có thể tự mình lấp đầy, bất chấp ban đầu chúng trông như thế nào... Hãy chia sẻ những gì bạn yêu, và những người có cùng niềm đam mê với bạn sẽ tìm đến bạn.'

Quan điểm về việc làm và chia sẻ những điều mình yêu cũng đã đi vào trọng tâm của một trong những trăn trở phổ biến nhất của khủng hoảng 20 tuổi: tìm kiếm giọng nói của bạn. Kleon đã đưa ra một câu trả lời cực kỳ đơn giản mà bạn có thể cảm thấy khó chấp nhận:

'Cách duy nhất để tìm thấy giọng nói của bạn là sử dụng nó. Nó đã được cài đặt, sẵn có trong bạn. Hãy nói về những điều bạn yêu. Giọng nói của bạn sẽ vang lên theo đó.'

Một trong những chiến lược lấy sáng tạo là để cái chết tạo ra quan điểm về cuộc sống - mỗi buổi sáng, Kleon bắt đầu ngày mới bằng cách đọc bài cáo phó trên báo. Điều này có vẻ như là một thói quen kỳ lạ, nhưng thực tế đó là một công cụ đặc biệt để giúp ta xác định rõ ưu tiên cá nhân của mình là gì. Trích dẫn một quan sát đáng chú ý từ Maira Kalman rằng 'mỗi bài cáo phó kể lại cuộc đời anh hùng của họ và những gì họ đã làm trong cuộc đời của họ', Kleon viết:

'Bài cáo phó giống như trải nghiệm gần gũi với cái chết dành cho những kẻ hèn nhát. Đọc nó là một cách giúp tôi có thể suy nghĩ về cái chết, trong khi vẫn tránh xa nó. Cáo phó không thực sự nói về cái chết; chúng nói về cuộc sống... Đọc về những người đã ra đi và những gì họ đã làm trong cuộc đời của họ khiến tôi muốn tỉnh dậy và làm điều gì đó để cuộc sống của tôi có ý nghĩa. Mỗi buổi sáng, suy nghĩ về cái chết là nguồn động viên cho tôi sống.'

Công việc không chỉ là những gì xảy ra trong một ngày. Nó là một quá trình, không phải là một thực thể.

Trong một phần khác, Kleon khuyên chúng ta nên giao thiệp hàng ngày với cộng đồng, một hành động trái ngược hoàn toàn với những câu chuyện huyền thoại về thành công đạt được ngay sau một đêm - một điều mà tôi rất đồng ý - và có thể biến bạn từ một người vô danh thành một người được biết đến. Kleon viết:

'Thành công ngay sau một đêm chỉ là một câu chuyện cổ tích. Hãy đào sâu vào mỗi câu chuyện thành công ngay sau một đêm và bạn sẽ nhận ra giá trị của sự kiên trì và bền bỉ qua nhiều thập kỷ. Xây dựng một công việc lớn có thể mất rất nhiều thời gian - thậm chí là cả đời - nhưng may mắn thay, bạn không cần phải đầu tư tất cả thời gian đó vào cùng một thời điểm. Hãy quên việc nghĩ về một thập kỷ, hãy quên việc nghĩ về năm tháng. Hãy tập trung vào từng ngày.

Một trong những cách để quyết định nên chia sẻ điều gì là hiểu khái niệm 'trữ lượng và lưu lượng' - một thuật ngữ kinh tế được nhà văn Robin Sloan sử dụng một cách ẩn dụ để nói về truyền thông. 'Trữ lượng' ám chỉ những thứ không mất giá trị theo thời gian - những thứ vẫn giữ nguyên ý nghĩa và sự hấp dẫn ngay cả sau một năm hoặc thậm chí cả một thập kỷ sau. 'Lưu lượng' là ngược lại, đề cập đến những thứ có thể 'nhắc nhở mọi người về sự tồn tại của bạn' - như các tweet, ảnh Instagram, và những thứ tương tự. Điều quan trọng là làm thế nào để giữ lưu lượng mà không làm giảm giá trị của phần trữ lượng, nhờ đó bạn vẫn có thể khám phá sâu hơn. Tuy nhiên, hai khái niệm này không hoàn toàn xung đột - nếu bạn nhận biết được một số mẫu mã, một phần lưu lượng có thể được chuyển thành trữ lượng.

Kleon viết:

'Hoạt động của các trang mạng xã hội rất giống như một quyển sổ công cộng - nơi mọi người có thể tỏ ra thẳng thắn với suy nghĩ của mình, cho phép người khác phản hồi và mở ra cơ hội suy ngẫm. Tuy nhiên, để quyển sổ này thực sự có ích, bạn cần phải thường xuyên quay lại với nó. Bạn cần lật lại những suy nghĩ cũ để hiểu rõ hơn về chính mình. Khi việc chia sẻ trở thành một phần của cuộc sống hàng ngày, bạn sẽ nhận ra những chủ đề và xu hướng chung trong những gì bạn chia sẻ. Bạn sẽ nhìn thấy những điểm chung giữa các bài viết.'

Thực tế, việc biến những ý tưởng nhỏ thành ý tưởng lớn có mối liên hệ sâu sắc với một khía cạnh quan trọng mà Kleon đã đề xuất trong cuốn sách của mình: Ý tưởng của chúng ta không ngừng được hình thành từ những gì chúng ta tiếp xúc, những gì chúng ta yêu thích, và những gì chúng ta bị ảnh hưởng. Hai quá trình thu thập và sáng tạo này thường kết hợp với nhau. Như Amanda Palmer từng nhắc: “Chúng ta chỉ có thể kết nối những dấu chấm mà ta thu thập được”. Kleon đã viết:

'Mỗi người chúng ta đều mang theo những trải nghiệm độc đáo mà chúng ta gặp phải trong cuộc sống và nghề nghiệp. Những trải nghiệm ấy đã ảnh hưởng đến gu thẩm mỹ của chúng ta, và gu thẩm mỹ của chúng ta lại ảnh hưởng đến sản phẩm của chúng ta.

Sự khác biệt giữa việc thu thập và việc sáng tạo không phải lúc nào cũng rõ ràng. Nhiều tác giả nhìn nhận rằng việc đọc và viết là hai phương tiện hoàn toàn cần thiết trong quá trình tạo ra: Đọc cung cấp tài liệu cho việc sáng tạo, và sáng tạo lại nuôi dưỡng việc đọc. Jonathan Lethem, một tác giả và cũng là một người bán sách, nói: “Thực ra tôi là một nhà phê bình. Việc viết sách luôn liên quan chặt chẽ đến việc bán sách của tôi, vì tôi muốn thu hút sự chú ý đến những gì tôi yêu thích, đồng thời tạo ra hình ảnh mới về những gì tôi quan tâm.'

Tất cả những gì ảnh hưởng đến bạn đều đáng được chia sẻ, vì chúng giúp mọi người hiểu bạn hơn, hiểu bạn làm gì - đôi khi còn hiểu sâu hơn cả tác phẩm mà bạn chia sẻ.'

Một trong những điểm mà Kleon nhấn mạnh, và ít được chú trọng trong thế giới trực tuyến, là tôn trọng trong việc thu thập và sáng tạo, bao gồm việc ghi rõ người tạo ra nội dung mà ta chia sẻ. Kleon đã nói về vấn đề này một cách sâu sắc:

“Nếu bạn chia sẻ tác phẩm của người khác, bạn cần phải đảm bảo rằng họ nhận được sự công nhận xứng đáng. Việc đề cập tên tác giả trong thời đại mà mọi người sao chép, tweet và chia sẻ một cách không kiểm soát có vẻ như là vô ích, nhưng nó lại là điều đúng đắn và cần thiết. Khi chia sẻ tác phẩm của người khác, hãy coi như chúng là của chính bạn, và trân trọng chúng như vậy. Khi bạn không ghi rõ tác giả, bạn không chỉ đánh cắp tác phẩm của họ mà còn lấy cắp cơ hội khám phá của những người khác. Nếu không có nguồn gốc, họ không thể khám phá sâu hơn hoặc tìm hiểu thêm về tác phẩm đó.”

Trên internet, cách tốt nhất để ghi nhận sự đóng góp là đính kèm liên kết đến trang web của tác giả. Điều này giúp người đọc dễ dàng tra cứu nguồn gốc thông tin. Nội quy số 1 trên mạng là: Mọi người rất lười biếng. Nếu không có liên kết, họ thường không muốn tìm kiếm. Việc ghi nhận sự đóng góp mà không có liên kết chỉ là việc làm vô nghĩa: 99.9% người đọc sẽ không bao giờ tìm kiếm thông tin nếu không có liên kết.

Ghi nhận thông tin cần bao gồm: nội dung, người tạo ra, thời gian, lý do quan trọng, cách tìm kiếm và các nguồn tương tự.

Một trích dẫn quan trọng mà tôi rất ấn tượng và muốn chia sẻ rộng rãi:

“Bạn sẽ làm thế nào nếu bạn muốn chia sẻ điều gì đó nhưng không biết nguồn gốc và tác giả của nó là ai? Đơn giản: Đừng chia sẻ nếu không thể ghi nhận đầy đủ thông tin về tác giả. Hãy ghi nhận đầy đủ thông tin, nếu không thì đừng chia sẻ.”

“Biết cách giao tiếp, quan sát, lắng nghe, học từ mọi người, ghi nhận sự đóng góp của họ và tránh xa những con đường không đáng.”

Các phần tiếp theo của “Nghệ thuật PR bản thân” sẽ chỉ ra cách áp dụng biểu đồ câu chuyện của Kurt Vonnegut vào việc chia sẻ tác phẩm nghệ thuật của chúng ta, cũng như tại sao việc cho đi một cách thoải mái và hào phóng có thể mang lại nhiều hơn cho chúng ta. Chúng ta cũng sẽ tìm hiểu làm thế nào để tìm ra người giúp chúng ta khám phá bản thân, và tại sao việc mở lòng xin trợ giúp là điều quan trọng nhất để chúng ta được giúp đỡ.

Mytour (Đọc sách)

Theo Brainpickings