Nghệ thuật vẽ tranh

Nghệ thuật vẽ tranh là lĩnh vực nghệ thuật nơi người ta sử dụng màu sắc để tạo nên hình ảnh trên bề mặt như giấy hoặc vải, nhằm thể hiện ý tưởng nghệ thuật. Công việc này thường do các họa sĩ đảm nhận. (Họa sĩ là những người coi hội họa là nghề của mình). Kết quả của công việc này là các tác phẩm hội họa hay còn gọi là tranh vẽ.

Nghệ thuật vẽ tranh là một trong những hình thức nghệ thuật quan trọng và phổ biến nhất. Nói cách khác, đây là phương tiện để nghệ sĩ truyền đạt ý tưởng của mình qua các tác phẩm vẽ tranh, sử dụng kỹ thuật và phương pháp của họa sĩ.

Một phần lịch sử của hội họa trong nghệ thuật phương Đông và phương Tây bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nghệ thuật tôn giáo. Ví dụ có thể kể đến các bức tranh mô tả nhân vật thần thoại trên gốm sứ, tranh tường, trần nhà về các cảnh trong kinh thánh, cũng như các bức tranh về cuộc đời Đức Phật và các tôn giáo phương Đông khác.

Hội họa cũng nằm trong số 7 loại hình nghệ thuật cơ bản

Lịch sử

Các hình vẽ về động vật đã xuất hiện từ khoảng 30.000 đến 10.000 năm trước Công nguyên trong các hang động ở miền Nam nước Pháp và Tây Ban Nha. Theo các nhà nghiên cứu, người xưa đã sử dụng mỡ động vật trộn với bột màu để tạo màu nước và dùng lông thú hoặc cành cây để vẽ.

Điển hình là các bức tranh trong hang Chauvet tại Pháp, có niên đại 32.000 năm, được coi là những tác phẩm hội họa cổ xưa nhất hiện còn. Người tiền sử đã dùng đất đỏ và than để vẽ hình ngựa, tê giác, sư tử, bò và voi ma mút, tạo thành những bức vẽ thuộc hội họa hang động.

Khoảng 30.000 năm trước, con người đã phát minh ra các công cụ cơ bản để vẽ tranh và không ngừng cải tiến trong các thế kỷ sau đó. Người Ai Cập cách đây khoảng 5.000 năm đã phát triển kỹ thuật vẽ tranh riêng của mình bằng cách sử dụng màu nước trên bùn thạch cao hoặc đá vôi.

Sự phát minh của nhiếp ảnh đã ảnh hưởng sâu sắc đến hội họa. Sau khi bức ảnh đầu tiên ra đời vào năm 1829, quy trình chụp ảnh đã không ngừng được cải tiến và phổ biến rộng rãi, làm giảm bớt mục đích lịch sử của hội họa trong việc cung cấp bản ghi chính xác về thế giới. Các phong trào nghệ thuật vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20—bao gồm Chủ nghĩa Ấn tượng, Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng, Chủ nghĩa Dã thú, Chủ nghĩa Biểu hiện, Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Dada—đã thử thách quan điểm về thế giới của thời kỳ Phục hưng. Tuy nhiên, hội họa phương Đông và châu Phi vẫn duy trì một truyền thống lâu dài về sự cách điệu và không trải qua sự thay đổi tương tự.

Nghệ thuật hiện đại và đương đại đã rời xa những giá trị lịch sử của tính thủ công và ghi chép, chuyển sang hình thức khái niệm. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản nhiều họa sĩ hiện nay tiếp tục sáng tạo các tác phẩm vẽ toàn bộ hoặc một phần. Hội họa vẫn giữ được sức sống và sự linh hoạt trong thế kỷ 21 mặc dù đã có nhiều quan điểm cho rằng nó sẽ suy tàn. Trong một thời đại đa dạng về phong cách, không có sự đồng thuận về phong cách đại diện cho thời đại. Các nghệ sĩ vẫn tiếp tục sáng tạo những tác phẩm quan trọng với nhiều phong cách và cách tiếp cận thẩm mỹ khác nhau—những đóng góp của họ được công chúng và thị trường đánh giá cao.

Phong trào nghệ thuật nữ quyền bắt đầu từ những năm 1960, trong làn sóng nữ quyền thứ hai, với mục tiêu giành quyền bình đẳng và cơ hội công bằng cho các nữ nghệ sĩ trên toàn cầu.

Kỹ thuật

Các kỹ thuật vẽ bao gồm:

Nguyên liệu

• Giấy
• Vải
• Gỗ
• Tường
• Kính
• Nhựa

Màu sắc và Chất liệu

Màu sắc bao gồm các chất màu được hòa trộn với chất mang. Tính chất của hai thành phần này như độ nhớt, khả năng hòa tan, tốc độ bay hơi,... sẽ xác định đặc điểm của từng loại màu sắc.

Ví dụ:

Trường phái

Thuật ngữ 'trường phái' có hai ý nghĩa:

• Chỉ các yếu tố, kỹ thuật và phương pháp giúp phân biệt một họa sĩ này với các họa sĩ khác.
• Chỉ một trường phái hội họa, trong đó tập hợp những họa sĩ có chung kỹ thuật và cách thức thể hiện tác phẩm.

Trường phái nghệ thuật

Thuật ngữ nghệ thuật

• Chân dung
• Phong cảnh
• Tĩnh vật

Danh sách các nghệ sĩ

Xem thêm: Danh sách các nghệ sĩ nổi tiếng.

Danh sách một số họa sĩ lừng danh:

• Paul Cézanne (1839-1906), Pháp
• Salvador Dalí (1904-1989), Catalan (Tây Ban Nha)
• Vincent van Gogh (1853-1890), Hà Lan
• Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Ý
• Amedeo Modigliani (1884-1920), Ý
• Claude Monet (1840-1926), Pháp
• Pablo Picasso (1881-1973), Tây Ban Nha
• Jackson Pollock (1912-1956), Mỹ
• Rembrandt (1606-1669), Hà Lan
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Pháp
• Peter Paul Rubens (1577-1640), Bỉ
• Leonardo da Vinci (1452-1519), Ý

• Nghệ thuật
• Lịch sử của hội họa

Ghi chú

Xem thêm

• Howard Daniel (1971). Encyclopedia of Themes and Subjects in Painting: Mythological, Biblical, Historical, Literary, Allegorical, and Topical. New York: Harry N. Abrams Inc.
• W. Stanley Taft, Jr. và James W. Mayer (2000). The Science of Paintings. Springer-Verlag.

Các liên kết hữu ích

• A Treatise on Painting của Leonardo da Vinci (Kessinger Publishing)
• Alberti, Leone Battista, De Pictura (Về hội họa), 1435. Về hội họa, bằng tiếng Anh, De Pictura, bằng tiếng Latinh Lưu trữ ngày 2006-11-02 tại Wayback Machine
• Doerner, Max – The Materials of the Artist and Their Use in Painting: With Notes on the Techniques of the Old Masters
• Kandinsky - Concerning the Spiritual in Art (Dover Publications)
• The Journal of Eugene Delacroix (Phaidon Press) Lưu trữ ngày 2009-05-29 tại Wayback Machine
• The Letters of Vincent van Gogh (Penguin Classics) Lưu trữ ngày 2008-05-26 tại Wayback Machine