Nhìn lại Oscars 2020: Từ Parasite đến Joker - Điện ảnh và sự thù hằn với người giàu?

Một điểm đáng chú ý của mùa giải Oscars năm nay là sự hiện diện của nhiều bộ phim về bất bình đẳng và phân tầng xã hội. Tuy nhiên, không phải bộ phim nào cũng làm được điều này một cách hoàn hảo.

Có nhiều lý do khiến Parasite của đạo diễn Bong Joon Ho được nhiều người yêu thích. Một trong số đó, bộ phim đưa ra cái nhìn sâu sắc về sự chênh lệch giàu nghèo, khiến khán giả phải suy ngẫm về thực tại xã hội.

Chiến thắng của Parasite cũng khiến nhiều người nghĩ về vấn đề của cả ngành điện ảnh - liệu có đến lúc điện ảnh sẵn sàng đối diện với bất bình đẳng và phân tầng xã hội hay không.

Nét châm biếm tự tin của Joker

Câu chuyện về một tên ác nhân của DC mang lại cơ hội cho khán giả gặp gỡ Arthur Fleck, một gã hề mang những vấn đề tâm lý, biến thành kẻ giết người khi bị xã hội lạnh lùng hắt hủi. Bối cảnh xã hội trong bộ phim thể hiện một phần của cuộc sống chính trị mà Joker muốn góp phần đánh bại.

Mặc dù nhiều người cho rằng bộ phim có phần thể hiện thực tế xã hội, Joker vẫn chưa thể kết nối hoàn toàn với thực tại chính trị; bộ phim vẫn mang nhiều đặc điểm của một tác phẩm siêu anh hùng. Lựa chọn bối cảnh vào những năm 1980 cũng là cách để Joker giữ mình trong một vùng an toàn trước những luồng ý kiến hiện đại.

Những chi tiết thiếu sót trong bộ phim cũng là vấn đề được quan tâm. Những kẻ bạo lực, tầng lớp 'vô sản' trong xã hội được đại diện bằng một đám đông vô danh trong khi tầng lớp 'tư sản' như những nhân vật hoạt hình gượng gạo. Bộ phim không thể tạo ra những nhân vật sắc nét, từ nhân viên ngân hàng phố Wall cho đến ứng cử viên thị trưởng tỷ phú Thomas Wayne. Việc xây dựng nhân vật mờ nhạt tạo ra một bối cảnh 'Chúng ta và họ' - điều này không phản ánh được sự phức tạp của chính trị hiện tại.

Câu chuyện 'kẻ nhập cư tốt bụng' trong Knives Out

Một bộ phim khác có phần ấn tượng hơn là Knives Out, mặc dù thực tế không có nhiều điều để nói. Với viễn cảnh về sự chia rẽ giai cấp nhưng vẫn quá an toàn để phản ánh thực tế. Rian Johnson đã chuyển thể một tác phẩm kinh điển của Agatha Christie vào bối cảnh đương đại của Mỹ với câu chuyện mang tính giải trí cao và những nhân vật thể hiện sự phân tầng xã hội khi tham gia vào một vụ án giết người. Với hình ảnh một phụ nữ nhập cư như một thiên thần trong cổ tích, Knives Out đã đề ra một tuyên ngôn rằng người nhập cư cũng đáng được đối xử công bằng khi họ tuân thủ đạo đức của mình.

Tuy nhiên, vấn đề của Knives Out nằm ở việc bộ phim chỉ giống như một tác phẩm trinh thám với những nhân vật cố kịch và tình huống châm biếm không hợp lý. Sự đối lập giữa các nhân vật làm cho bộ phim trở nên thiếu thực tế khi một số nhân vật được xây dựng quá tồi tệ, trong khi một số khác, như cô y tá Marta, lại được tạo hình như một thiên thần - một cô gái trẻ không thể nói dối vì mỗi lần nói dối đều phải nôn mửa. Bộ phim có thể khắc họa một người nhập cư đúng cách, phức tạp và đa chiều hơn là một nữ anh hùng tham gia vào một 'cuộc chiến' đơn giản đến lạ thường.

Nỗi lo sợ lan tràn trong xã hội

Các bộ phim Hollywood thú vị như Joker và Knives Out mang đến cái nhìn giải trí về vấn đề giai cấp và bất công xã hội một cách phức tạp và không quá đơn giản. Dù không được đề cử tại Oscar, những tác phẩm này vẫn thu hút sự chú ý của khán giả.

Tác phẩm kinh dị Us vẫn giữ được đặc điểm độc đáo của phong cách phim của Jordan Peele, đồng thời mở ra nhiều ý nghĩa sâu sắc cho người xem. Us kể về một gia đình trung lưu Mỹ đối diện với một tình huống kỳ lạ: những bản sao của họ xuất hiện và tấn công vào họ. Bộ phim không chỉ đề cập đến sự chia rẽ giai cấp mà còn nhấn mạnh ý tưởng về thành công và giàu có trong một xã hội tư bản.

Một chi tiết ấn tượng trong Us là quá khứ của nhân vật Adelaide, người đã trốn thoát từ thế giới dưới lòng đất và đổi đời với người thật. Điều này là một ẩn dụ mạnh mẽ về sự chuyển biến xã hội, khích lệ chủ nghĩa cá nhân; mỗi người có thể vươn lên trong xã hội, nhưng ai đó sẽ phải chịu trách nhiệm cho sự thất bại của mình.

Điều ấn tượng nhất trong Us là hình ảnh các bản sao nắm tay tạo thành một vòng tay, thể hiện ý tưởng chống đói nghèo từ sự kiện Hands Across America vào những năm 1980. Thông điệp của Jordan Peele trong bộ phim cũng rõ ràng: từ thiện không phải là sự bù đắp cho bất công hệ thống.

Bộ phim hài tội phạm Hustlers của Lorene Scafaria là một tác phẩm khéo léo và cay đắng, xứng đáng nhận được nhiều sự công nhận. Dựa trên một câu chuyện có thật, Hustlers là câu chuyện về sự phản đối của phụ nữ đối với những định kiến cũ kỹ.

Là những phụ nữ da màu hoạt động trong ngành công nghiệp dành cho người lớn, họ thường bị coi là một nhóm thiểu số trong xã hội. Tuy nhiên, họ không xem mình là nạn nhân của sự phân biệt đối xử. Thay vào đó, họ đầu tư tâm huyết vào công việc của mình thay vì oán trách những người tham gia trong trò chơi xã hội. Kỹ năng của họ tỏa sáng mỗi khi họ đứng trước thách thức, và họ không phụ thuộc vào sự hỗ trợ từ nam giới. Tuy nhiên, giới hạn của sự độc lập trở nên rõ ràng nhất khi cuộc khủng hoảng tài chính năm 2008 ập đến.

Hustlers đã gói gọn những câu chuyện này vào một bộ phim giải trí, tạo ra một cái nhìn mới về việc khám phá cách bày tỏ bản thân trong một xã hội khắc nghiệt hơn. Bằng cách kể câu chuyện của Destiny qua lời tường thuật của Elizabeth, một phiên bản hư cấu của Jessica Pressler, một nhà báo của New York Magazine, bộ phim giữ lại cái nhìn sâu sắc về sự nghi ngờ của Destiny đối với phụ nữ da trắng, đã từng học tại trường Đại học Brown và sở hữu đầy đủ đặc quyền.

Một bộ phim sinh ra cho Hollywood

Không có chi tiết nào là quá đơn giản hoặc dư thừa trong Parasite, nơi bộ phim vẽ lên hình ảnh phân tầng xã hội giàu tính biểu tượng. Tương tự như Hustlers, nó kể câu chuyện về những người 'ở tầng dưới' đấu tranh trong trò chơi của hệ thống tư bản, như gia đình Kim. Sống trong căn hầm chật hẹp, họ cố gắng thâm nhập vào gia đình Park - một gia đình giàu có với giáo viên tiếng Anh, giáo viên nghệ thuật, tài xế và người giúp việc.

Bộ phim không phải là một cuộc châm biếm về xã hội, mà nó giống như một câu chuyện ngụ ngôn về sự sụp đổ của xã hội. Tương tự như Us của Peele, nó giúp người xem nhận ra rằng cuộc sống dễ dàng và ổn định của những người giàu không đồng nghĩa với cuộc sống đầy khó khăn của người khác. Câu chuyện được xây dựng dựa trên cơ sở này.

Từ kỹ thuật quay phim, xây dựng tình huống cho đến việc phát triển nhân vật, Parasite đã làm điều đó một cách tự nhiên và không ép buộc. Không giống như những bộ phim khác, người giàu trong Parasite không được vẽ lên như những người xấu xa. Bà Park là một người phụ nữ nhã nhặn và tốt bụng, còn ông Park là một người đàn ông lịch thiệp.

Bộ phim đã đặt dấu hỏi về ý nghĩa của 'tử tế'. Khi ông Kim nhận xét về gia đình Park, 'Họ giàu, nhưng tử tế', người vợ phản bác ngay: 'Họ tử tế vì họ giàu'. Việc làm tử tế thường dễ dàng hơn khi bạn có quyền lực, và 'tử tế' cũng là cách để giảm nhẹ xung đột, như ông Park luôn chọn cách sa thải nhân viên một cách nhẹ nhàng, tế nhị. Thay vì la mắng tài xế, ông Park chỉ đơn giản nói với vợ 'tìm cách sa thải tài xế'. Và ông Park cũng mong muốn nhân viên của mình hành động tương tự: 'Tôi không muốn nhân viên vượt quá giới hạn'.

Tuy nhiên, đằng sau cánh cửa nhà, đạo diễn Bong đã cho chúng ta thấy một phần khác của gia đình Park, ít sang trọng và lịch sự hơn: họ phỉ báng mùi của gia đình Kim, kể câu chuyện về những ảo tưởng tình dục liên quan đến nghèo đó... Một phần đòn nhẹ nhàng nhưng cay đắng hơn nhiều.

Cuối cùng, gia đình nhà Kim đã 'vượt quá giới hạn' khi ông Kim đâm ông chủ Park trong một cơn giận dữ nhận ra khoảng cách giai cấp được biến thành chủ đề chế giễu. Không giống như Joker, bộ phim đã đưa mọi thứ trở lại đời sống thực ở những phân cảnh cuối cùng: ông Kim vẫn sống như một kẻ ký sinh dưới căn hầm nhà ông Park và cậu con trai vẫn mơ ước mua một căn nhà để cứu cha mình. Không có anh hùng hoặc kẻ thất bại, những khoảng cách xã hội lớn là người chiến thắng cuối cùng trong tác phẩm.

“Parasite là một vở hài kịch không có hề và một bi kịch không có kẻ ác”, đạo diễn Bông nói về tác phẩm của mình.