Những bộ phim 2000s tuyệt vời mà bạn đã quên mất

Sau khi sự phấn khích của thiên niên kỷ mới tan biến, khán giả bước vào thập niên 2000 đầy thách thức với mọi thứ. Đã xảy ra quá nhiều điều, dễ dàng quên đi một số bộ phim. Nhưng những bộ phim nào thực sự là những tác phẩm vĩ đại nhưng bị lãng quên nhất trong những năm 2000?

Khi nỗi kinh hoàng Y2K đã tan biến, thập niên 2000 chứng kiến một loạt các thách thức tồn tại đã ám ảnh khán giả đi xem phim. Từ khủng bố đến phá sản, sự bùng nổ nhanh chóng của internet và mạng xã hội, thập niên 2000 đồng thời chứng kiến những bộ phim Hollywood ngày càng lớn hơn và lớn hơn, trong khi điện ảnh độc lập thu hút khán giả bằng những câu chuyện nhỏ, gần gũi hơn. Internet đã đề cập ở trên cũng đóng vai trò quan trọng trong việc thay đổi điện ảnh mãi mãi; dịch vụ Netflix streaming bắt đầu vào năm 2007, khởi đầu một sự thay đổi không thể ngờ đến đối với nghệ thuật và kinh doanh phim mà rất ít người có thể đoán trước.

Với nhiều sự kiện diễn ra trong những năm 2000, dễ dàng quên đi một số bộ phim, ngay cả khi bạn đã xem chúng trước đó. Dưới đây là 32 bộ phim hay nhất từ những năm 2000 mà bạn (có lẽ) đã hoàn toàn quên đi.

32. Tàu Săn Thịt Nửa Đêm (2008)

Trước khi Bradley Cooper trở thành một người thường xuyên xuất hiện tại Oscar, anh đã dẫn dắt bộ phim kinh dị ít người biết Tàu Săn Thịt Nửa Đêm của đạo diễn người Nhật Bản Ryuhei Kitamura. Dựa trên một câu chuyện ngắn của Clive Barker, Cooper vào vai một nhiếp ảnh gia nghiện ngập với một kẻ sát nhân hàng loạt (do Vinnie Jones đóng) nhắm đến những nạn nhân trong hệ thống đường sắt điện ngầm. Ra mắt vào thời điểm mà các bộ phim 'torture porn' kiểu Saw đang rất hot, Tàu Săn Thịt Nửa Đêm đã không được chú ý nhiều, mặc dù nó vẫn là một tác phẩm ưa thích hơn nhiều trong bóng tối của sự nổi tiếng vô cùng của Cooper. Sức mạnh thực sự của bộ phim nằm ở thông điệp chính của nó, về cách những điều khiến chúng ta sợ hãi cũng là những điều làm chúng ta tò mò và thu hút chúng ta gần hơn.

31. Cô Gái Bên Cạnh (2004)

Một bộ phim hài lãng mạn không giống ai, Cô Gái Bên Cạnh có sự tham gia của Emilie Hirsch trong vai một học sinh cấp ba tham vọng phát hiện ra rằng hàng xóm kế bên của anh, một cô gái trẻ xinh đẹp và sống động (do Elisha Cuthbert đóng) là một ngôi sao phim người lớn. Vui nhộn và ngạc nhiên làm ấm lòng, cốt truyện kỳ lạ của nó không làm nức lòng các nhà phê bình đương thời, người đã đưa ra những đánh giá trung bình cho bộ phim. Tuy nhiên, kể từ khi phim ra mắt, Cô Gái Bên Cạnh đã thu hút được một đoàn fan hâm mộ dày đặc nhận thấy điều gì đó ngọt ngào dưới vẻ ngoài hở hang của nó. Điều này cũng được giúp đỡ bởi sự góp mặt của các diễn viên như Timothy Olyphant và Paul Dano, người đã trở nên nổi tiếng hơn theo thời gian.

30. Khu Vực Đã Bị Tiêu Diệt (2005)

Sự nổi tiếng vô cùng của Donnie Yen thông qua loạt phim Ip Man đã đem lại sự chú ý đối với những tác phẩm trước đây của anh, đặc biệt là những bộ phim hành động của anh trong những năm 2000. Trong số đó, SPL: Sha Po Lang (phát hành tại Mỹ dưới tựa đề nổi bật hơn là Khu Vực Đã Bị Tiêu Diệt) do đạo diễn Wilson Yip chỉ đạo, nổi bật nhất. Yen vào vai một cảnh sát ở Hong Kong được chuyển đến một đơn vị đang đóng cửa để bắt một ông trùm băng đảng lớn. Cùng với sự góp mặt của Sammo Hung, Simon Yam và Wu Jing, Khu Vực Đã Bị Tiêu Diệt là một tác phẩm kiệt xuất về giang hồ với kịch bản hành động chói lọi, nối tiếp giữa sự thực tế tàn nhẫn và sự hỗn loạn thái quá. Mặc dù được yêu thích trên khắp châu Á, Khu Vực Đã Bị Tiêu Diệt vẫn chưa nhận được nhiều sự chú ý từ phần còn lại của thế giới. 

29. Những Kẻ Độc Ác (2007)

Trong bộ phim hài đen đáng yêu này của Tamara Jenkins, Philip Seymour Hoffman và Laura Linney cùng đóng vai anh em cãi nhau với nhau, vì thiếu hướng dẫn của cha trong giai đoạn lớn lên đã không giúp họ biết cách làm một gia đình. Nhưng khi người cha vắng mặt của họ (Philip Bosco) bắt đầu bộc lộ dấu hiệu của chứng mất trí nhớ, các anh em cuối cùng học được cách yêu thương nhau trước khi quá muộn. Mặc dù có cốt truyện nặng nề, Những Kẻ Độc Ác luôn mang lại một vài tiếng cười. Tại sao không được chứ? Hãy đối mặt với nó, có rất ít điều trên trái đất này mà hài hước hơn là gia đình. Mặc dù đã được đề cử một số giải Oscar, Những Kẻ Độc Ác vẫn bị bỏ qua nhiều.

28. Thử Thách Uống Bia (2006)

Thập niên 2000 là thời kỳ hoàng kim của những bộ phim hài R-rated, và một trong những triều đại của thời đại đó là nhóm hài Broken Lizard. Trong khi bộ phim hài Super Troopers năm 2002 của họ vẫn được trích dẫn mãi mãi, bộ phim châm biếm thể thao Beerfest năm 2006 của họ xứng đáng nhận được nhiều tình yêu hơn. Đặt trong một thế giới ngầm của các cuộc thi uống bia, Beerfest theo đuổi một nhóm người Mỹ lộn xộn huấn luyện trong một năm để thi đấu với một đội Đức chuyên nghiệp đã làm bẩn danh dự của gia đình họ. Có thể nói rằng Beerfest là bộ phim gắn kết nhất của Broken Lizard và có thể là bộ phim phi lịch sử nhất của họ, với sự xuất hiện của một loạt các diễn viên phụ và khách mời bất ngờ - trong đó có Cloris Leachman, Donald Sutherland, Will Forte và Willie Nelson - những người đã nâng tầm một bộ phim ngớ ngẩn thành một bữa tiệc tuyệt vời. Dừng ly một chút.

27. Hòn Đảo Báu (2002)

Kể từ thời kỳ Disney Renaissance, hãng phim nổi tiếng này đôi khi trông có vẻ vô địch. Nhưng không phải mọi thứ họ làm đều thành công. Năm 2002, hãng phát hành bộ phim Hòn Đảo Báu, một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng và một sự kết hợp độc đáo giữa hoạt hình 2D và 3D. Mặc dù bộ phim không phải là bộ phim đầu tiên tái hiện lại tiểu thuyết Hòn Đảo Kho Báu của Robert Louis Stevenson với các yếu tố khoa học viễn tưởng - và đây cũng không phải lần đầu tiên Disney sử dụng tác phẩm gốc này - nhưng bộ phim vẫn dự kiến ​​khởi động một thương hiệu mới của Disney theo kiểu mega-hit hoạt hình khác của họ. Mặc dù thất bại tại phòng vé, nhưng qua thời gian, bộ phim đã chiếm được cảm tình của khán giả thông qua sự tưởng tượng tuyệt vời và cảm giác phiêu lưu vượt thời gian. 

26. Ánh Sáng Mặt Trời (2007)

Ánh Sáng Mặt Trời là một bộ phim đầy tài năng nổi tiếng, nhưng hầu như đã trở thành một thực thể bị lãng quên trong bộ sưu tập của mọi người. Phim ra mắt năm 2007 và được đạo diễn bởi Danny Boyle, Ánh Sáng Mặt Trời là một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng hậu tận thế được đặt vào năm 2057, trong đó một nhóm phi hành gia đi du hành để làm sáng lại mặt trời đang tắt. Dẫn đầu bởi Cillian Murphy trong vai Oppneheimer, phim còn có sự tham gia của Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong và Mark Strong. Ý định của Boyle là tạo ra một dàn diễn viên quốc tế, và thậm chí còn cho các diễn viên của mình sống cùng nhau và học hỏi về tất cả các khía cạnh chuyên môn đặc biệt của nhân vật để sâu sắc hơn. Mặc dù Ánh Sáng Mặt Trời là một thảm họa tại phòng vé, bộ phim thường thu hút sự chú ý từ những người bất ngờ bởi cốt truyện gấp gáp của nó và sự tập hợp đồng bộ của những tài năng quen thuộc.

25. Mực Và Cá Voi (2005)

The Squid and the Whale được lấy cảm hứng nặng nề từ tuổi thơ của nhà văn/đạo diễn Noah Baumbach khi trải qua cuộc ly dị của cha mẹ, bộ phim có sự tham gia của Jeff Daniels và Laura Linney trong vai những người cha mẹ cãi vã của Walt Berkman (Jesse Eisenberg), tất cả họ đều sống ở Brooklyn vào những năm 1980. Được quay bằng Super 16 thay vì định dạng video kỹ thuật số thịnh hành hơn - đặc trưng của phim độc lập trong suốt thập niên 2000 - The Squid and the Whale thực sự trông và cảm thấy như một bộ phim mà những nhân vật của nó đã xem trong rạp chiếu phim, hy vọng phục hồi tuyệt vọng mối quan hệ suy tàn của họ. Mặc dù nhiều người liên quan đến The Squid and the Whale, bao gồm cả Baumbach, đã đạt được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và thành công ở Hollywood, nhưng The Squid and the Whale vẫn cảm thấy khiêm tốn mặc dù có những phẩm chất đáng quý.

24. Harold & Kumar Đi Tới White Castle (2004)

Dễ dàng bỏ qua Harold & Kumar Đi Tới White Castle như một bộ phim hài R-rated ngu xuẩn khác với sự hài hước thô tục. Vì nó là như vậy. Nhưng nó cũng đã mang tính cách mạng một cách im lặng cho năm 2004: Những người chủ chốt của nó không phải là một cặp anh chàng trắng lòm ồn ào khác, mà là những anh chàng châu Á ồn ào. John Cho và Kal Penn đóng vai bạn thân và cùng thuê chung nhà, trong khi sự ham muốn ăn nhanh của họ gặp trở ngại. Mặc dù bộ phim không cố gắng giả vờ để cảm thấy quan trọng - thậm chí có một cảnh Harold và Kumar cưỡi một con báo - nó vẫn có những khía cạnh đầy cảm động bất ngờ, trong cách nó khám phá sự bức bối của thế hệ millennials đang nảy nở và những áp lực nặng nề từ bố mẹ nhập cư. Ngay cả khi sự hài hước sốc của nó không giúp cho nó già đi một cách lịch sự, Harold & Kumar Đi Tới White Castle vẫn có thể khiến người xem thích thú.

23. Một Giờ Chụp Ảnh (2002)

Một bộ phim ly kỳ tối tăm khi Robin Williams đóng vai ngược lại so với phong cách thường thấy của anh, One Hour Photo của Mark Romanek là một bộ phim ly kỳ chặt chẽ vẫn giữ được giá trị sau nhiều năm. Phim kể về Sy Parrish, một kỹ thuật viên ảnh cô đơn ngụy tạo sự ám ảnh bí mật với một gia đình mà những bức ảnh của họ anh đã phát triển suốt nhiều năm. One Hour Photo được các nhà phê bình đánh giá cao với màn trình diễn cuốn hút của Robin Williams. Nhưng khi nhắc đến di sản điện ảnh của Robin Williams, đó không phải là bộ phim mà ai nhớ ngay lập tức. Sau cái chết của Robin Williams vào năm 2014, những bộ phim hài ấm áp của anh thu hút nhiều sự chú ý nhất - không phải bộ phim mà anh đóng vai một kẻ theo dõi điên cuồng của một gia đình vô tội. Nhưng thời gian đã rất ân cần với One Hour Photo, khi mạng xã hội đã khiến chúng ta mỗi người đều có chút ám ảnh với cuộc sống của người khác một cách không lành mạnh.

22. Rắc Rối Rồi (2009)

Phim hài lãng mạn thịnh hành trong những năm 2000, và điều đó chủ yếu là nhờ vào đạo diễn Nancy Meyers. Năm 2009, bộ phim hài lãng mạn náo nhiệt của Meyers mang tên Rắc Rối Rồi vui vẻ phá vỡ các quy ước thể loại với một câu chuyện nóng bỏng xoay quanh những người lớn tuổi trong độ tuổi năm mươi. Meryl Streep đóng vai chính là Jane, người tái lập mối tình bí mật với cựu chồng (Alec Baldwin) trong khi đang phải lòng một kiến trúc sư (do Steve Martin đóng). Rắc Rối Rồi là một thành công thương mại và đã nhận được nhiều đề cử quan trọng tại Giải Quả Cầu Vàng, nhưng theo thời gian, nó dần bị lãng quên trong nhận thức văn hóa của chúng ta khi thể loại phim hài lãng mạn dần biến mất khỏi rạp chiếu phim. Sau tất cả những năm tháng, Rắc Rối Rồi không hề khó hiểu, mà lại là một bức tranh ấm áp và hỗn loạn với những màn trình diễn năng lượng cao vô cùng tuyệt vời.

21. Người Đàn Ông Không Hề Tồn Tại (2001)

Khó có thể nói một cách nghiêm túc rằng một bộ phim của đạo diễn Coen Brothers là “bị lãng quên.” Nhưng khi bộ sưu tập phim của họ bao gồm những tác phẩm như Fargo, The Big Lebowski, No Country for Old Men và Inside Llewyn Davis, thì có lẽ có những bộ phim khác bị lơ đi. Giới thiệu: Người Đàn Ông Không Hề Tồn Tại, một bộ phim ly kỳ xuất sắc năm 2001 tôn vinh thể loại phim noir đen trắng của những năm 1940. Billy Bob Thorton đóng vai một thợ cắt tóc ở California cố gắng tống tiền người tình của vợ mình - người cũng là ông chủ của anh - để có tiền đầu tư. Các nhà phê bình ca ngợi bộ phim này, nhưng nó không thu hút sự chú ý của công chúng khi mọi ánh mắt đổ dồn vào hai siêu phẩm khác của năm 2001: Harry Potter và Hòa Thượng Đá Phù Thủy và The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring. Cả hai bộ phim đều ra mắt trong vòng một tháng và làm lu mờ Người Đàn Ông Không Hề Tồn Tại khi ra mắt vào tháng 11 năm 2001.

20. 25th Hour (2002)

Sau vụ tấn công ngày 11/9, đạo diễn New York Spike Lee đã đảm nhận việc miêu tả cuộc khủng hoảng tồn tại của một thành phố toàn bộ thông qua bộ phim 25th Hour. Dựa trên một tiểu thuyết của David Benioff (đúng, cùng David Benioff đã đồng sáng tạo ra Game of Thrones cho HBO), 25th Hour có sự tham gia của Edward Norton vào vai một người đi lang thang khắp thành phố New York, nơi anh ta gọi là nhà, trong 24 giờ cuối cùng của sự tự do trước khi anh ta phải ngồi tù. Mặc dù cuốn sách của Benioff được viết và xuất bản trước ngày 11/9, Spike Lee đã đưa các vụ tấn công vào bộ phim của mình như một phần của sự thẩm vấn của thành phố và ý tưởng rộng lớn hơn về đứng ở một ngã rẽ vô thực. Giống như Open City của Roberto Rossellini ghi lại Rome sau khi bị chiếm đóng bởi quân đội Đức Quốc xã, bộ phim 25th Hour của Spike Lee ghi lại một thành phố vẫn đang trong quá trình phục hồi. Chúng ta nên rất vui mừng vì điều đó.

19. 12 Rounds (2009)

Trước khi sự nghiệp diễn xuất của John Cena thực sự bùng nổ, vai trò của anh như một siêu sao đô vật chuyên nghiệp đã được sử dụng để tham gia một vài bộ phim hành động trung bình do WWE Studios, công ty sản xuất phim riêng của WWE, tài trợ. Trong khi bộ phim đầu tiên của anh, The Marine, hoàn toàn là một dự án tự thỏa mãn để khởi động nhân vật nổi tiếng của anh một cách nhân tạo, bộ phim thứ hai của anh, 12 Rounds, thu hút nhiều hơn. Được dẫn dắt bởi đạo diễn hành động Renny Harlin, Cena đóng vai một điệp viên FBI buộc phải tham gia một trò chơi nguy hiểm do một nhà buôn vũ khí quyến rũ đóng. Với mặt bề ngoài là một bản sao của Die Hard with a Vengeance, John Cena thể hiện sự tiềm năng ban đầu như một diễn viên và ngôi sao vượt ra ngoài sàn đấu. Bạn không thể có John Cena trong các bộ phim Blockers và Peacemaker nếu không thấy anh ấy bắt đầu từ 12 Rounds.

18. Cứu Rỗi! (2004)

16. Hạnh Phúc Đầy Hứng Khởi (2008)

Dù đã đưa Sally Hawkins trở thành ngôi sao, Hạnh Phúc Đầy Hứng Khởi - do đạo diễn nổi tiếng người Anh Mike Leigh chỉ đạo - đã không được chú ý nhiều kể từ khi phát hành vào năm 2008. Có lẽ do thời điểm. Trong câu chuyện về một giáo viên trẻ tuổi vui vẻ (Hawkins) đối đầu với thế giới u ám xung quanh, Hạnh Phúc Đầy Hứng Khởi ca ngợi những phẩm chất của việc giữ thái độ tích cực. Sự tích cực là điều khó duy trì vào cuối những năm 2000, và từ đó đến nay càng khó hơn. Nhưng Hawkins tỏa sáng đủ để có thể nghĩ rằng việc hạnh phúc có thể là một lựa chọn mà mọi người có thể chọn, thay vì là kết quả cuối cùng của một cái gì đó khác.

15. Đã Thả Rồi (2005)

Trong những diễn xuất ấn tượng nhất của Jet Li với vai trò diễn viên kịch tính (đừng lo, anh vẫn đấm phát chết luôn), Unleashed của Louis Letterier đưa ngôi sao võ thuật vào vai Danny, một người đàn ông điên cuồng được 'nuôi dạy' bởi một tay gangster tàn nhẫn (do Bob Hoskins đóng) để làm lính riêng của hắn. Danny sớm được chăm sóc bởi một thợ điều chỉnh piano mù (Morgan Freeman) và con gái nuôi của ông (Kerry Condon), người đã cung cấp cho Danny môi trường nuôi dưỡng mà anh bị từ chối suốt cả cuộc đời. Phim ra mắt vào thời điểm cạnh tranh trực tiếp với Star Wars: Sự Trả Thù Của Người Sith, Unleashed đã được bỏ qua một cách lớn và từ đó trở thành một viên ngọc quý bị bỏ quên. Nhưng Unleashed đậm chất con tim không kém những cú đấm mạnh mẽ của nó.

14. Lars và Cô Gái Thật (2007)

Được truyền cảm hứng từ việc tình cờ lạc vào trang web chính thức của RealDoll, nhà văn/đạo diễn Nancy Oliver đã tạo ra một phiên bản cảm động và đồng cảm của bi kịch Hy Lạp Pygmalion thông qua bộ phim hài năm 2007 Lars and the Real Girl. Ryan Gosling đóng vai Lars, một chàng trai tốt bụng nhưng gặp khó khăn trong giao tiếp, mối tình với một búp bê tình dục có hình dáng giống như con người tên là Bianca khiến mọi người xung quanh lo lắng. Mặc dù Gosling đã tạo nên sự nghiệp bằng vai trò người đàn ông mơ ước kiểu Hollywood - anh là Ken của Barbie, nhưng Lars and the Real Girl thể hiện rõ những đặc điểm biến hóa của Gosling, mang lại một diễn xuất thật sự khiến bạn cảm thông với tâm trạng của nhân vật anh (không phải tuyệt vọng) về giá trị bản thân.

13. Tôi, Tôi Thân Với Tôi (2000)

Dù ý tưởng của nó châm biếm rối loạn nhân cách phân liệt là phản cảm ngay cả trên giấy, Jim Carrey lại thể hiện ở một mức độ sức mạnh rất cao trong bộ phim hài đen của Farrelly Brothers Me, Myself & Irene đến mức bạn dễ dàng cười vỡ bụng với nó. (Nghiêm túc, hãy xem 'sự biến hóa' của anh ấy. Tôi dám bạn không thể không ngạc nhiên về những gì Carrey có thể làm với khuôn mặt của mình.) Carrey đóng vai Charlie trong phim, một cảnh sát bang Rhode Island nhút nhát mà năm tháng nội giận bị kìm nén dẫn anh ta phát triển một bản ngã tự tin và bạo lực hơn. Mặc dù hầu hết những tiết mục hài trong phim dựa trên cách một sự phân liệt nhân cách có thể gây ra những tình huống hài hước không thể ngờ, Me, Myself & Irene cũng chứa đựng rất nhiều nội dung hài bất ngờ khiến bạn phải đứng ngồi không yên. Vấn đề không phải là bạn không thể làm một bộ phim hài thô tục như Me, Myself & Irene nữa. Mà là không ai có thể làm được nó tốt như vậy.

12. Tẩy Rửa Ánh Nắng (2008)

Trong bộ phim hài độc lập dễ thương Sunshine Cleaning của Christine Jeffs, Amy Adams và Emily Blunt đóng vai chị em làm nghề làm sạch hiện trường tội ác tàn bạo. Mặc dù nhận được những đánh giá tích cực từ các nhà phê bình và thu về một khoản doanh thu khá ổn tại phòng vé, nhưng sự nổi tiếng quá lớn của cả Adams và Blunt đã khiến Sunshine Cleaning trở thành một điều không đáng nhắc đến trong sự nghiệp của họ. Adams có những giải Oscar của riêng mình, và Blunt đã tham gia vào mọi thể loại từ nhạc kịch Disney đến những bộ phim kỳ ảo của Christopher Nolan. Tuy nhiên, Sunshine Cleaning vẫn thành công như một bộ phim hài độc lập lấp lánh với sức hút sao không thể tưởng tượng được.

11. Titan A.E. (2000)

Đạo diễn phim hoạt hình nổi tiếng Don Bluth phát hành bộ phim chiếu rạp cuối cùng của mình vào năm 2000, một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng mang tên Titan A.E. Đặt trong một tương lai xa khi Trái đất bị phá hủy và loài người trở thành loài du mục lan tỏa khắp vũ trụ, Cale (lồng tiếng bởi Matt Damon) phát hiện ra một bí mật để giúp con người tìm được một tổ ấm mới. Titan A.E. thất bại tại phòng vé, chủ yếu là do ngân sách sản xuất cao và sự cắt giảm nhân sự tại Fox Animation Studios đã làm trở ngại đối với các nỗ lực tiếp thị. Tuy nhiên, trong những năm kể từ khi phát hành, Titan A.E. đã trở thành một tác phẩm cult, dù đó là bộ phim kết thúc gần như sự nghiệp của Bluth làm đạo diễn phim chiếu rạp chính thống.

10. May Mắn Hơn Lần Này (2002)

Những fan hâm mộ chân chính của series Fast & Furious biết rằng nên xem thêm Better Luck Tomorrow. Được đạo diễn bởi Justin Lin và tài trợ bởi các thẻ tín dụng đạt hạn mức và một đóng góp vào phút chót từ MC Hammer, Better Luck Tomorrow theo chân một nhóm thanh thiếu niên gốc Á châu vượt trội sử dụng vẻ bề ngoài của học sinh mẫu mực để bắt đầu cuộc sống tội phạm. Mặc dù phim chủ yếu có sự tham gia của Parry Shen, Jason Tobin và John Cho, nó cũng có Sung Kang trong lần xuất hiện đầu tiên của anh ấy với vai Han trước khi anh tái xuất vai diễn trong Fast Saga. Được lấy cảm hứng từ vụ giết người thật sự của thanh thiếu niên California Stuart Tay, Better Luck Tomorrow là một bộ phim mang tính bước ngoặt đại diện cho người Mỹ gốc Á thẳng thắn thách thức các thuyết về 'dân tộc mẫu mực' phổ biến.

9. Kỳ Lạ Hơn Cả Hư Cấu (2006)

Imagine nếu cuộc đời của bạn không phải là của bạn, mà là sản phẩm của người khác? Đó là ý tưởng đằng sau bộ phim Stranger Than Fiction của Marc Forster, với sự tham gia của Will Ferrell vào vai một nhân viên thuế IRS bắt đầu nghe thấy một giọng nói vô hình kể lại cuộc đời anh như một cuốn tiểu thuyết văn học. Khi anh nhận ra rằng theo câu chuyện, anh sẽ phải chết, anh đã làm mọi cách để ngăn điều đó xảy ra. Ferrell tỏa sáng trong cuộc chiến siêu hình tượng hài hước này với số phận, biến những tài năng nổi tiếng của anh làm diễn viên hài thành vũ khí để dễ dàng chuyển sang không gian nghệ thuật hơn. Mặc dù Stranger Than Fiction thường được đề cập là một trong những bộ phim nghiêm túc hơn của Ferrell, nhưng vẫn dễ bị quên đi khi bạn bè của bạn vẫn thường lẩm bẩm các câu nói nổi tiếng từ Talladega Nights và Step Brothers.

8. Igby Đi Xuống (2002)

Trước khi trở thành một diễn viên được trao giải, Kieran Culkin đã đóng vai chính trong bộ phim hài nghiêm túc Igby Đi Xuống của Burr Steers. Culkin đóng vai một thiếu niên mỉa mai (thực tế là 20 tuổi vào thời điểm đó) người làm việc cả ngày để thoát khỏi cái bóng của mẹ quá quyền lực và gia đình giàu có. Tốt nhất là mô tả phim là một phiên bản Catcher in the Rye của thế kỷ 21, bộ phim hoàn toàn là một sự trình diễn của tài năng của Culkin với những nhân vật mỉa mai và một bức tranh viết về tuổi mới lớn hiện đại. Thêm vào đó, Culkin còn được bao quanh bởi một số ngôi sao nặng ký như Jeff Goldblum, Claire Danes, Amanda Peet, Bill Pullman, Jared Harris và Susan Sarandon, tất cả đều nâng tầm tài liệu.

7. Vanilla Sky (2001)

Trong bản làm lại bằng tiếng Anh của Cameron Crowe từ Open Your Eyes của Alejandro Amenabar, một nhà xuất bản tạp chí giàu có (do Tom Cruise đóng) bắt đầu hoài nghi về hiện thực của mình sau khi một người yêu không bằng lòng tự nguyện đưa họ vào một tai nạn vật lý thảm khốc. Một phần khoa học viễn tưởng tồn tại, một phần tình cảm lãng mạn, và một phần kinh dị tâm lý, hình dạng mơ hồ và kết thúc mơ hồ của Vanilla Sky làm cho nó trở thành một trong những bộ phim huyền diệu nhất trong sự nghiệp điện ảnh của Cruise. Mặc dù có rất nhiều bộ phim khác đối mặt với những ý tưởng tương tự - như The Matrix, The Truman Show, Stranger Than Fiction và Synecdoche, New York - nhưng Vanilla Sky nổi bật qua cách thực hiện riêng của nó về siêu thực sáng bóng.

6. Kéo Tôi Đi Địa Ngục (2009)

Sau khi Sam Raimi hoàn thành bộ ba Spider-Man của mình, ông quay trở lại với nguồn gốc của mình với bộ phim kinh dị siêu nhiên quỷ dữ Kéo Tôi Đi Địa Ngục, nơi một nhân viên vay mượn ngân hàng tham vọng và có mối hận thù (Allison Lohman) bị một người phụ nữ nguyền rủa phải chịu ba ngày đau đớn trước khi bị kéo xuống Địa Ngục mãi mãi. Đôi khi là kinh dị kinh khủng và đôi khi là hài hước kinh khủng, Kéo Tôi Đi Địa Ngục đơn giản là Sam Raimi hoạt động trên những xilanh tùy chỉnh của riêng mình. Trong những năm tiếp theo, các bộ phim thành công như Insidious, The Conjuring và The Babadook sẽ tái định nghĩa thể loại này, nhưng Kéo Tôi Đi Địa Ngục là một viên ngọc tinh khiết giản dị thực sự tượng trưng cho những gì các bộ phim kinh dị của các hãng phim trung tâm trông như thế nào vào cuối những năm 2000. Ngay cả bây giờ, cái kết của nó vẫn rất đáng sợ với tính chất quyết liệt của nó.

5. Repo! The Genetic Opera (2008)

Nếu bạn là một học sinh trung học thính phòng vào cuối những năm 2000, có khả năng là bạn đã xem và có thể thậm chí đã yêu thích Repo! The Genetic Opera. Được truyền cảm hứng từ trải nghiệm của nhà văn Dan Smith với phá sản và tịch thu tài sản, vở nhạc kịch rock goth này tưởng tượng một tương lai u ám khi các công ty chăm sóc sức khỏe tư nhân làm giàu bằng cách bán các cơ quan của con người trên kế hoạch thanh toán; việc không thể duy trì các khoản thanh toán dẫn đến việc các cơ quan đó bị 'tịch thu lại'. Với sự tham gia của Alexa Vega và Paul Sorvino - cũng như Paris Hilton trong vai trò phụ - Repo! The Genetic Opera có vẻ như ai đó đã pha trộn grindcore, các bộ phim Takashi Miike và The Rocky Horror Picture Show trong một máy xay sinh tố. Vẫn là một bộ phim đáng xem, ngay cả khi bạn không còn là một cô gái 17 tuổi hát lớn sau buổi diễn tập.

4. DOA: Dead or Alive (2006)

Trong một thời gian dài, bộ phim Mortal Kombat năm 1995 được coi là bộ phim dựa trên trò chơi video duy nhất tốt cho đến khi những bộ phim bom tấn như Sonic the Hedgehog và The Super Mario Bros. Movie xuất hiện. Nhưng những người sành điệu biết rằng vào năm 2006, đạo diễn Corey Yuen chỉ đạo bộ phim cực kỳ gợi cảm DOA: Dead or Alive, một phiên bản điện ảnh của loạt trò chơi đối kháng tai tiếng. Với sự tham gia của Sarah Carter, Devon Aoki, Holly Valance và Jamie Pressley làm nữ chính, trò chơi một cách trắng trợn sao chép Enter the Dragon - với cốt truyện là một giải đấu võ thuật được tổ chức trên một hòn đảo kỳ lạ - nhưng lại đem đến một số thay đổi riêng biệt giúp mắt người xem bám chặt vào màn hình. DOA: Dead or Alive không e ngại đưa người đẹp lên trang sáng, nhưng cũng đủ phong cách của một bộ phim hành động hạng B để tạo cảm giác hấp dẫn, không phải là chơi các nút mà không suy nghĩ.

3. Tốc Độ Chết Người (2004)

Sau khi đạo diễn các video âm nhạc cho các siêu sao pop như Britney Spears và Backstreet Boys, Joseph Kahn đã ra mắt bộ phim dài đầu tay của mình với Torque, một bộ phim hành động đầy tốc độ như chơi một trò chơi đua xe. Với dàn diễn viên gồm Adam Scott, Martin Henderson, Jamie Pressly, Jay Hernandez và Christina Milian, Torque kể về một tay đua mô tô bị vu oan về tội giết người và phải lẩn trốn. Ngay từ cái nhìn đầu tiên, Torque có vẻ như là một bản sao của The Fast & the Furious - thậm chí còn có một đoạn nói làm khó chịu Dominic Toretto. Nhưng nghệ thuật độc đáo của Kahn đảm bảo rằng Torque là một trải nghiệm toàn diện hoàn toàn riêng biệt. Một cuộc tấn công cực đại đến các giác quan mà một 'gia đình' nhất định không thể mơ tưởng đến.

2.  Máy Quét Tối Màu (2006)

Kỹ thuật phim hoạt hình Rotoscoping không phải là một kỹ thuật mới. Nó được tạo ra bởi Max Fleischer vào năm 1915 và được sử dụng hiệu quả bởi các nhà làm phim như Disney suốt thế kỷ 20. Nhưng vào năm 2006, Richard Linklater đã tìm cách sử dụng thẩm mỹ rotoscope như cửa sổ của chúng ta vào tương lai trong bộ phim Máy Quét Tối Màu, bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Philip K. Dick. Trong một Hoa Kỳ gần tương lai, một sĩ quan điệp viên vô danh đấu tranh để phân biệt thực tế với những ảo giác do chất gây nghiện gây ra. Mặc dù có sự tham gia của các ngôi sao như Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson và Winona Ryder, Máy Quét Tối Màu không thành công tại phòng vé. Từ đó, bộ phim đã trở thành một tác phẩm bị coi thường, vì diện mạo lạ lẫm của bộ phim vẫn cảm thấy rất hứng thú và mới mẻ ngay cả bây giờ, cũng như bối cảnh bất lực ngày càng tăng của Hoa Kỳ bị nhiễm trùng bởi cảnh sát phát xít. 

1. Đường Đến Thành Công (2002)

Năm 2002, Tom Hanks dám thách thức hình ảnh của mình là một người đàn ông dẫn đầu trong bộ phim Đường Đến Thành Công của Sam Mendes. Dựa trên câu chuyện của loạt truyện tranh Lone Wolf & Cub, Hanks đóng vai một sát thủ cho băng đảng người Ireland trong thời kỳ Đại suy thoái tại Illinois, thoát khỏi với con trai của mình (Tyler Hoechlin) sau khi cả gia đình của họ bị thảm sát. Hầu hết sự căng thẳng của bộ phim tập trung vào nhân vật Michael Sullivan của Hanks, người từ chối để con trai mình trưởng thành giống như anh nhưng vẫn đào tạo anh ta trong nghề của mình khi họ trốn chạy khỏi các băng đảng đối thủ và một sát thủ lạnh lùng đặc biệt (Jude Law). Nếu Đường Đến Thành Công được coi là một cách tái tạo thương hiệu của Hanks về mặt diễn viên, thì nó đã thất bại; diễn viên này sau đó đã đóng vai những người đàn ông tốt hơn nhiều, bao gồm những người đã cứu mạng. Nhưng Đường Đến Thành Công vẫn là một bức tranh tuyệt đẹp và tràn đầy về những nỗ lực chúng ta làm để bảo vệ con cái, ngay cả khi điều đó có nghĩa là buộc họ phải trưởng thành trước khi sẵn sàng.