Buzz
Sau thành công lớn lao của series One Piece phiên bản live-action mới, Người hâm mộ đang tự hỏi liệu có nhiều tác phẩm thượng phẩm khác đang chờ sự khám phá trên internet như những kho báu chưa được khám phá.
Vậy thì, hãy sẵn sàng để đắm chìm vào một thế giới nơi những câu chuyện hoạt hình yêu thích của bạn trở thành hiện thực. Chúng tôi đã tổng hợp một danh sách những bộ phim chuyển thể anime thực tế tốt nhất mà đã bắt được bản chất của các phiên bản hoạt hình.
Những bộ phim chuyển thể thực tế này đã thành công trong việc bắt được bản chất của các phiên bản hoạt hình của mình, mang lại cho người hâm mộ một góc nhìn mới mẻ về những câu chuyện được yêu thích.
Cho dù bạn thích hành động gay cấn, kinh dị tâm lý, tình yêu ấm áp, hoặc những câu chuyện siêu nhiên, có điều gì đó trong danh sách này dành cho mọi người!
Bài viết này sẽ khám phá những bộ phim chuyển thể anime thực tế hàng đầu dựa trên chất lượng CGI, độ chính xác về cốt truyện và tác động tổng thể đối với người hâm mộ.
1. Alice in Borderland (2020)
Đây là một tác phẩm dành cho tất cả những người hâm mộ của Squid Game. Đây là một trò chơi sinh tồn gây cấn nơi các nhân vật đấu tranh để sống sót. CGI chất lượng cao nâng cao bối cảnh siêu nhiên và những trò chơi chết người diễn ra, giữ vững cốt truyện hấp dẫn của manga.
Alita: Thiên Thần Chiến Binh (2019):
Một cuộc phiêu lưu với yếu tố nghệ thuật của Alita trong việc khám phá bản thân trong một tương lai đen tối. Mặc dù kỹ thuật dựa trên một bộ truyện tranh, “Alita: Thiên Thần Chiến Binh” mang đến một sự kết hợp tuyệt vời giữa cách kể chuyện Nhật Bản và phương Tây.
Thế giới cybernetic và hành trình tìm kiếm bản thân của Alita tạo nên một trải nghiệm tuyệt vời về mặt hình ảnh. CGI xuất sắc hòa trộn một cách mượt mà giữa thế giới cybernetic và nhân vật với câu chuyện.
Thế Giới Động Vật (2018):
Kaiji, một trong những bộ truyện tranh và anime về cờ bạc vĩ đại nhất mọi thời đại, là một nguồn cảm hứng lỏng lẻo cho Thế Giới Động Vật.
Bộ phim Trung Quốc đã mang lại một số giấy phép nghệ thuật bằng cách cho nhân vật chính, Kaisi, một tính cách dễ thương theo kiểu truyền thống và cho anh ta một sự ám ảnh khá kỳ quặc với những chú hề.
Đây là một cách tiếp cận độc đáo về các trò chơi sinh tồn được thiết lập trong một thế giới của những sinh vật lai giữa con người và động vật. CGI trở nên hoang dã, thêm một chút bất ngờ vào thể loại trò chơi sinh tồn.
Bleach (2018):
Hành trình của Ichigo Kurosaki từ một thiếu niên bình thường trở thành một Soul Reaper được mô tả với những hình ảnh tuyệt vời. CGI ấn tượng mang lại cuộc sống cho thế giới linh hồn và các trận chiến kiếm.
Dao Kiếm Bất Tử (2017):
Dao Kiếm Bất Tử, mặc dù không phải là một bộ anime nổi tiếng trong thời kỳ của nó, nhưng đã đạt được một số sự khâm phục khi cố gắng chuyển thể thành live-action. Các diễn viên đã được lựa chọn cẩn thận cho vai diễn của họ và hoàn toàn bắt được cử chỉ của nhân vật.
Đây là một câu chuyện về bất tử và sự trả thù đầy rẫy những trận chiến khắc nghiệt và bạo lực. CGI được thực hiện tốt giúp tăng cường hành động, giữ vững cốt truyện u ám và đầy trách nhiệm truyền cảm của manga.
Death Note (2006):
Bộ phim ly kỳ tâm lý này kể về một học sinh trung học có một cuốn sổ bí mật. CGI lúc này trở thành người hậu thuẫn vì tất cả đều xoay quanh trò chơi tâm trí. Bản chuyển thể vẫn giữ độ trung thành đáng kinh ngạc đối với nguyên tác, mang lại một cuộc rượt đuổi gay gắt được kích thích bởi một cuốn sổ ma thuật.
Detective Pikachu (2019):
Một cuộc phiêu lưu thú vị và đáng yêu với những Pokémon được yêu thích được mang đến cuộc sống với CGI. Đó là một bộ phim Pokémon được thực hiện đúng cách.
Edge of Tomorrow (2014):
Bộ phim này được dựa loosly trên series manga năm 2005 “All you need is kill”
Bộ phim hành động khoa học viễn tưởng với những sinh vật ngoài hành tinh và robot được tăng cường bởi CGI ấn tượng. Mặc dù không phải trực tiếp từ một bộ anime, nhưng nó là một chuyến đi kịch tính.
Erased (2016):
Dựa trên loạt manga Nhật Bản được viết và minh họa bởi Kei Sanbe. Một câu chuyện ly kỳ về du hành thời gian đầy cảm động nơi một người có thể quay lại quá khứ để cứu mạng. Việc sử dụng CGI tối thiểu cho phép câu chuyện tỏa sáng.
Gintama (2017-18):
Loạt phim hài hoạt hình phổ biến Gintama không bao giờ ngần ngại khai thác hết tiềm năng của phương tiện hoạt hình. Người hâm mộ đã đúng khi nghi ngờ về phiên bản live-action của Gintama khi sự hài hước của chương trình phụ thuộc nhiều vào việc cường điệu vô lý và trò đùa hình ảnh.
Đây là một bản chuyển thể hài hước và đầy hành động, chụp lấy bản chất của manga và anime gốc. Việc sử dụng CGI hạn chế không làm giảm đi sự hiển hiện trung thành của sự hài hước và hành động.
Inuyashiki (2018):
Đó là một câu chuyện độc đáo về hai cá nhân có sức mạnh phi thường khám phá các vấn đề đạo đức. CGI hiệu quả tăng cường cho cảnh biến hình và hành động.
Inuyashiki nổi bật so với các bản chuyển thể thực tế khác bởi cốt truyện lôi cuốn và cuộc khảo sát gây tranh cãi về tác động của quyền lực.
Bộ phim khám phá những tình thế đạo đức khó khăn và định nghĩa về anh hùng, đồng thời mang lại một cốt truyện lôi cuốn vượt ra ngoài những cảm xúc gắn liền với phim siêu anh hùng, điều này giúp nó chạm vào trái tim của người xem.
Old Boy (2003):
Đây là một phiên bản chuyển thể căng thẳng và lôi cuốn của một câu chuyện trả thù đầy kịch tính. Sử dụng CGI tối thiểu không làm trở ngại cho câu chuyện căng thẳng này.
Dựa trên manga Old Boy, đây là một bản làm lại của bộ phim Hàn Quốc năm 2003 cùng tên của Park Chan-wook và theo sau một người đàn ông tìm kiếm kẻ bắt giữ sau khi bí ẩn bị giam cầm trong hai mươi năm.
Parasyte (2014):
Bản chuyển thể căng thẳng về ký sinh trùng xâm nhập vào cơ thể con người, duy trì sự kinh dị và sâu sắc về mặt tình cảm. Sử dụng CGI hiệu quả mang lại sự sống cho các phân biệt kinh hoàng của ký sinh trùng.
Rurouni Kenshin (2012-14):
Rurouni Kenshin, một trong những câu chuyện samurai nổi tiếng và nổi tiếng nhất trong tất cả các bộ anime, không thể tồn tại lâu mà không có một bản chuyển thể live-action tốt.
Bộ phim Rurouni Kenshin đã làm công lý cho dòng franchise, đem lại niềm an ủi cho người hâm mộ của series.
Trong khoảng thời gian từ 2012 đến 2021, tổng cộng có năm bộ phim live-action được phát hành, bao gồm hầu hết câu chuyện về Himura Kenshin với chi tiết tuyệt vời.
Đây là một bản chuyển thể gây cấn với nhân vật kiếm sĩ lang thang, Kenshin Himura. Sử dụng CGI tối thiểu cho phép các pha đấu kiếm thực hành tỏa sáng, và cốt truyện giữ một sự gần gũi đáng kinh ngạc với nguyên tác manga.
Speed Racer (2008):
Những cuộc đua CGI đỉnh cao khiến cho bản chuyển thể này trở thành một trải nghiệm hấp dẫn về mặt hình ảnh. Mặc dù không trực tiếp từ một bộ anime, nhưng đây là một phiên bản live-action về nhân vật Speed Racer kinh điển, đầy kịch tính.
Tokyo Ghoul (2017):
Đây là một cuộc phiêu lưu kịch tính vào thế giới của quỷ và con người, với sự biến đổi của Kaneki thành quỷ được xử lý bằng CGI. Cốt truyện được rút gọn nhưng vẫn đầy kịch tính.
Những bản chuyển thể live-action này mang đến một loạt các câu chuyện đa dạng, từ những bộ phim hành động căng thẳng đến những cuộc phiêu lưu ấm áp, và chúng trình bày các cách tiếp cận CGI và chuyển thể cốt truyện khác nhau.
Những bản chuyển thể anime live-action này, kéo dài suốt nhiều năm, trình diễn các cách sử dụng CGI và chuyển thể cốt truyện khác nhau. Mặc dù chúng mang lại góc nhìn mới mẻ về các câu chuyện được yêu thích, nhưng vẫn giữ vững bản chất của nguồn gốc của chúng.
