Buzz
Biểu tượng mascot là một biểu tượng, một đối tượng hoặc một con vật,… được tái tạo để đại diện và thể hiện tính cách của một tổ chức, cộng đồng hoặc thương hiệu cụ thể. Mascot đã từ lâu trở thành một phương tiện truyền thông, quảng bá và xây dựng thương hiệu. Nhiều tên tuổi lớn như Disney, Nintendo, KFC, McDonald’s đã ứng dụng phương pháp này, từ đó đạt được nhiều thành tựu trong suốt quá trình phát triển.Sức ảnh hưởng của những mascot như Mickey hoặc Mario đã vượt ra khỏi giới hạn của tưởng tượng. Hầu hết mọi người đều đã từng thấy một bộ phim có sự xuất hiện của chuột Mickey, mua sản phẩm có in hình Hello Kitty, hoặc chơi tựa game có sự hiện diện của Mario. Những mascot này đã thâm nhập sâu vào văn hóa và cuộc sống của chúng ta như một phần tương quan tinh thần. Đó không chỉ là biểu tượng của thương hiệu mà chúng thuộc về, mà còn là đại diện cho nét văn hóa đại chúng.
Mỗi biểu tượng mascot danh tiếng đều ẩn chứa hàng loạt câu chuyện và nguồn cảm hứng (ảnh: atomix)Tiếp tục chuỗi bài viết về Mascot, Vũ sẽ hướng dẫn bạn khám phá câu chuyện của 5 biểu tượng mascot phổ biến trên toàn cầu trong bài viết này. Mỗi nhân vật đều sở hữu một câu chuyện thú vị đằng sau. Việc đào sâu vào quá khứ sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về cách mà các thương hiệu nổi tiếng tạo ra các biểu tượng đại diện, và rút ra những bài học quý báu cho bản thân.Disney và chuột đầy nổi tiếng trên toàn thế giới
Ít ai biết rằng, Mickey Mouse không phải là nhân vật hoạt hình đầu tiên mà Walt Disney đã tạo ra. Ông bắt đầu với loạt phim hoạt hình đầu tiên vào năm 1927, với nhân vật chính là chú thỏ may mắn Oswald. Tuy nhiên, do xung đột về bản quyền, Disney buộc phải sáng tạo một nhân vật mới để thay thế cho Oswald. Các họa sĩ đã đưa ra nhiều ý tưởng khác nhau, từ chó, mèo, bò, ngựa, cho đến ếch,... nhưng không một ý tưởng nào làm cho Walt Disney hài lòng. Cuối cùng, ông quyết định chọn hình ảnh của một con chuột, lấy cảm hứng từ một chú chuột được nuôi trong phòng làm việc của ông tại studio Laugh-O-Gram, thuộc thành phố Kansas, Missouri.
Các bản vẽ sơ bộ đầu tiên của Mickey Mouse (ảnh: Wikipedia)
Mortimer là tên ban đầu mà Disney đặt cho mascot, trước khi vợ ông – Lillian – thuyết phục ông chọn một cái tên khác. Bà cho rằng “Mortimer” nghe quá trang trọng và không đủ dễ thương. Cuối cùng, họ thống nhất rằng nhân vật sẽ được gọi là Chuột Mickey (Mickey Mouse) và bắt đầu sản xuất phim hoạt hình xoay quanh nhân vật này.
Bộ phim đầu tiên chính thức của Mickey là “Steamboat Willie” – một bộ phim hoạt hình trắng đen ra mắt vào năm 1928. Bảy năm sau, chuột Mickey chính thức được “đội màu” với bộ trang phục đỏ trong bộ phim ngắn “The Band Concert”. Bộ phim này đã trở thành biểu tượng và là một cột mốc quan trọng trong “cuộc đời” của chuột Mickey. Ban đầu, Mickey được vẽ bởi nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng Ub Iwerks, và chính Disney đã lồng tiếng cho Mickey cho đến năm 1947.
Từ bước đệm của Mickey, Walt Disney đã tiếp tục sáng tạo ra hàng loạt nhân vật khác như Minnie, Donald, Goofy, Pluto,… tạo ra một thế giới riêng đầy màu sắc, thu hút biết bao thế hệ người xem.
Mascot chuột Mickey và Minnie đang tham dự sự kiện của Disney (ảnh: Pexels)
Theo thống kê, Mickey đã xuất hiện trong hơn 130 bộ phim ngắn, trong đó có 10 bộ phim được đề cử cho giải Oscar danh giá. Mickey cũng là nhân vật hoạt hình đầu tiên được vinh danh bằng cách khắc sao trên Đại Lộ Danh Vọng Hollywood. Đối với Walt Disney, ông đã được Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh tôn vinh vào năm 1932 vì đã tạo ra chuột Mickey.
Mascot Mickey cũng xuất hiện ở nhiều nơi khác nhau, không chỉ trong các bộ phim. Các nhà lãnh đạo của Disney biết cách tận dụng tối đa mascot nổi tiếng của họ bằng cách đưa hình ảnh Mickey lên quần áo, đồng hồ, nón, hoặc tại các công viên, sự kiện... Hình ảnh chú chuột thân thiện với nụ cười luôn nở trên môi luôn thu hút sự chú ý của người xem, đặc biệt là đối với nhóm đối tượng khách hàng trẻ nhỏ.Hello Kitty không phải là một con mèo
Nếu người Mỹ tự hào về chuột Mickey, thì ở Nhật Bản, Hello Kitty cũng là một biểu tượng mascot nổi tiếng không kém phần quan trọng. Hello Kitty là mascot thuộc sở hữu của công ty Sanrio, Nhật Bản. Người sáng lập của công ty, Shintaro Tsuji, nhận ra rằng việc sử dụng hình ảnh dễ thương để trang trí sản phẩm như túi xách, giày dép, sẽ giúp tăng lợi nhuận đáng kể. Do đó, ông đã thuê nhiều họa sĩ truyện tranh để thiết kế một loạt nhân vật hoạt hình phục vụ cho hoạt động kinh doanh.
Họa sĩ Yuko Shimizu và tác phẩm của cô (ảnh: KittyWorld)
Các sản phẩm có hình ảnh Hello Kitty đã bán chạy ngay từ khi ra mắt, và doanh số bán hàng của công ty Sanrio tăng gấp bảy lần trong năm đầu tiên. Điều này chủ yếu là do kinh tế Nhật Bản đang phát triển và các gia đình có điều kiện mua sắm đồ chơi cho trẻ em. Sự phổ biến của Hello Kitty cũng được thúc đẩy bởi nét văn hóa Kawaii - sự yêu thích vẻ đáng yêu, dễ thương của người Nhật.
Ngoài ra, có hai sự nhầm lẫn phổ biến về Hello Kitty, một liên quan đến nguồn gốc và một liên quan đến mẫu nhân vật.
Tên Hello Kitty trong tiếng Anh khiến nhiều người nghĩ rằng đó là một sản phẩm của các nước phương Tây, nhưng thực tế nó được sinh ra tại xứ sở hoa anh đào.
Họa sĩ Shimizu đã lấy cảm hứng cho tên Kitty từ một tác phẩm của nhà văn Lewis Caroll. Một lý do khác cho cái tên này trong tiếng Anh là do lúc đó văn hóa Tây Âu đang lan rộng tại Nhật Bản và được mọi người quan tâm. Ngoài ra, công ty Sanrio muốn tên thương hiệu phản ánh tinh thần 'thân thiện với mọi người', vì vậy họ kết hợp lời chào vào tên mascot, tạo ra 'Hello Kitty'.
Một hiểu nhầm khác là chúng ta thường nghĩ Hello Kitty là một chú mèo. Theo Los Angeles Times: 'Hello Kitty không phải là một con mèo, mà là một nhân vật hoạt hình dựa trên hình mẫu của một cô bé. Hello Kitty không bao giờ được miêu tả là đứng bằng bốn chân. Nhân vật này di chuyển và ngồi như một sinh vật hai chân. Thậm chí, Hello Kitty còn có chú mèo cưng tên là Charmmy Kitty'.
Hình ảnh của mascot Hello Kitty và chú mèo Charmmy Kitty (ảnh: The Verge)
Về mặt thiết kế, Hello Kitty không có miệng, để mọi người có thể 'thể hiện cảm xúc của mình lên nhân vật'. Khi bạn vui, Kitty sẽ trở nên hạnh phúc; khi bạn buồn, gương mặt dễ thương của Kitty sẽ truyền tải sự chia sẻ và giúp giảm bớt nỗi buồn. Do đó, Yuko Shimizu không đặt Kitty vào một trạng thái cảm xúc cố định nào, tạo ra một tính năng đặc biệt chỉ có Hello Kitty mới có, giúp làm nên sự thành công của mascot.
Tính đến năm 2014, đã có hơn 50.000 sản phẩm Hello Kitty được phân phối tại hơn 130 quốc gia. Hello Kitty cũng đã được biến thành nhiều series phim hoạt hình, truyện tranh, âm nhạc và trò chơi điện tử.Mario - Nhân vật phụ khi mới ra mắt
Ngoài Hello Kitty, người Nhật còn đưa ra thế giới một biểu tượng khác: Mario. Mario, nhân vật trong trò chơi điện tử của Nintendo, là biểu tượng đại diện cho thương hiệu và được coi là một trong những nhân vật hư cấu thành công nhất mọi thời đại. Mario xuất hiện lần đầu trong trò chơi Donkey Kong (1981). Ban đầu, Shigeru Miyamoto - thiết kế của Nintendo - muốn sử dụng Popeye làm nhân vật chính, nhưng vì vấn đề về giấy phép, ông buộc phải tạo ra một nhân vật mới.
Lần đầu tiên Mario xuất hiện trong trò chơi Donkey Kong, vào năm 1981 (ảnh: Game Skinny).
Miyamoto không có nhiều kỳ vọng vào Mario ban đầu, thậm chí ông không đặt tên cho nhân vật trong các phiên bản ban đầu. Trong phiên bản tiếng Anh, nhân vật được gọi là “Jumpman” và sau đó là “Mr. Video”, trước khi cuối cùng quyết định đặt tên chung là Mario.
Trò chơi đầu tiên mà Mario đóng vai chính là “Super Mario Bros” phát hành vào năm 1985. Với trang phục màu đỏ xanh, bộ ria đặc trưng và chiếc mũ có chữ “M” nổi bật, cùng với cốt truyện hấp dẫn, Super Mario Bros đã nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, bán được hơn 50 triệu bản trên toàn thế giới.
Các phiên bản sau của Super Mario Bros tiếp tục gặt hái thành công, với đỉnh cao là Super Mario 64, được gọi là ‘tựa game sáng tạo nhất mọi thời đại” với cách thiết kế 3D đột phá. Mario còn tham gia vào nhiều trò chơi khác như đua xe, đánh golf.
Theo Miyamoto, nghề nghiệp của Mario được chọn để phù hợp với cốt truyện của trò chơi. Trong Donkey Kong, nơi diễn ra là công trường xây dựng, vì thế Mario được biến thành thợ mộc. Trong Super Mario Bros, với nhiều cảnh nằm dưới lòng đất, Mario trở thành một thợ sửa ống nước.
Super Mario 64 – một trong những trò chơi thành công nhất của Nintendo (ảnh: The Verge)
Tính nhất quán là yếu tố quan trọng giúp Mario thành công. Dù có nhiều tựa game, Nintendo vẫn giữ cho Mario là một nhân vật dũng cảm, sẵn sàng đương đầu với mọi thách thức và ngoại hình ít thay đổi theo thời gian.
Tương tự như Mickey trong ngành phim hoạt hình, Mario là biểu tượng trong ngành trò chơi điện tử và cả nền văn hóa đại chúng. Hơn 750 triệu sản phẩm mang hình ảnh Mario đã được bán ra, đánh dấu sự phổ biến của anh như một thương hiệu toàn cầu.Duolingo - Cú chim làm mascot và là hiện tượng meme phổ biến
Đối với cộng đồng học ngoại ngữ, Duolingo là một cái tên quen thuộc. Với gần 100 triệu lượt tải về, Duolingo không chỉ là ứng dụng giáo dục phổ biến nhất trên App Store và Google Play, mà còn là nền tảng học ngôn ngữ hàng đầu trên toàn cầu. Sự phổ biến của Duolingo có nhiều lý do. Một phần là do từ khi thành lập, Duolingo luôn tập trung vào việc thiết kế các bài học ngắn gọn và liên tục cập nhật tính năng mới và ngôn ngữ để mang lại trải nghiệm học tập thú vị cho người dùng. Tuy nhiên, thành công của Duolingo cũng đến từ Duo - mascot chính của họ. Duo, chú chim cú, đã đi cùng công ty từ khi được ra mắt vào năm 2012 và đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng thương hiệu của Duolingo.
Các phiên bản của mascot Duo (ảnh: logoworld)
Các nhà sáng lập của Duolingo đã quyết định họ cần một mascot đại diện cho thương hiệu. Ban đầu, Duo chỉ xuất hiện như một logo, không có biểu cảm hoặc hành động nào. Lúc đó, Duo giống như chú chim Twitter, chỉ có một phiên bản với một nét mặt duy nhất.
Nhóm phát triển sau đó muốn Duo có nhiều vai diễn hơn trong ứng dụng, vì vậy họ quyết định thêm biểu cảm cho mascot. Vào năm 2019, mascot Duo đã được tái thiết kế hoàn toàn với nhiều biểu cảm, tư thế và hành động khác nhau. Giám đốc nghệ thuật Greg Hartman cho biết, ông nghĩ về Duo như một nhân vật linh hoạt hơn là chỉ là một logo đơn giản.
Duo hiện đã có nhiều biểu cảm và hành động hơn (ảnh: InVision)
Lý do chọn hình ảnh chim cú, Hartman cho biết vì cú là một loài vật rất thông minh và Duolingo là một ứng dụng giáo dục, vì vậy việc kết hợp này là rất phù hợp. Ngoài ra, việc chọn màu xanh cho mascot là kết quả của một trò đùa. Nhà sáng lập Severin Hacker rất ghét màu xanh lá, vì vậy nhóm thiết kế của Duolingo quyết định chọn màu xanh cho mascot để chọc tức Hacker.
Trào lưu tạo meme từ mascot Duo cũng góp phần làm cho chú chim này trở nên phổ biến hơn. Nếu bạn đã sử dụng Duolingo, bạn sẽ biết ứng dụng này rất nghiêm túc trong việc khuyến khích người dùng học bài. Nếu bạn bỏ qua việc học trong một thời gian, Duo sẽ hiện ra và nhắc nhở bạn.
Trào lưu meme đã đóng góp vào việc nổi tiếng của Duo (ảnh: Pinterest)
Một số người đã bắt đầu tạo ra các meme để nâng cao sự phổ biến của trào lưu này và đã nhận được sự quan tâm không ngờ từ cộng đồng. Sử dụng sức lan tỏa từ trào lưu này, các nhà lãnh đạo của Duolingo đã phát triển nhiều chiến dịch truyền thông để quảng bá mascot và thương hiệu.Mascot Luxro Jr. và mốc son của Pixar (ảnh: Pixar)
Trong những ngày đầu thành lập, Pixar đối mặt với nhiều khó khăn về tài chính. Khi Steve Jobs mua lại công ty với giá 5 triệu đô la, Pixar chưa có nhiều thành công trong lĩnh vực sản xuất phim. Thay vào đó, họ đang đấu tranh với lĩnh vực máy tính và thử nghiệm một số dự án hoạt hình. Trong thời gian khó khăn đó, Pixar đã hoàn thành phim ngắn đầu tiên của họ: Luxo Jr. Đội ngũ Pixar đã làm việc không ngừng nghỉ để hoàn thiện bộ phim trước khi hội nghị SIGGRAPH - một sự kiện quan trọng hàng năm trong ngành đồ họa máy tính diễn ra. Đó là vào năm 1986.
Một cảnh trong phim ngắn Luxo Jr. (ảnh: Pixar)
Trong những năm 80, ngành công nghiệp hoạt hình máy tính mới chỉ bắt đầu nảy nở và hàng năm, các chuyên gia công nghệ đều hội tụ tại SIGGRAPH để chờ đợi những công nghệ tiên tiến nhất. John Lasseter, Giám đốc sản xuất, nhận ra tiềm năng lớn của ngành công nghiệp hoạt hình máy tính và khả năng kể chuyện đặc sắc của loại hình điện ảnh này.
Luxo Jr. có một câu chuyện đơn giản: một chiếc đèn lớn ngắm nhìn một chiếc đèn nhỏ hơn đùa giỡn với quả bóng. Nhưng vào thời điểm đó, đó là một bước tiến lớn, đặc biệt là trong việc sử dụng ánh sáng và kỹ thuật tạo bóng.
Sau khi chiếu phim, Lassester gặp Jim Blinn - một người tiên phong trong lĩnh vực đồ họa máy tính. Blinn đã đặt cho Lassester một câu hỏi bất ngờ: 'Chiếc đèn lớn là cha hay mẹ của chiếc đèn nhỏ?'
Ngay sau đó, John hiểu rằng Luxo Jr. đã đạt được một thành công mà không phim hoạt hình nào trước đó có được: làm cho người xem quan tâm bằng câu chuyện. Ông nhận ra rằng sự hấp dẫn chính của một bộ phim nằm ở nhân vật và câu chuyện, không phải ở công nghệ.
Đoạn giới thiệu ở đầu mỗi phim của Pixar (ảnh: Pixar)
Tiếp theo đó, Pixar quyết định bán toàn bộ phần cứng của mình cho Vicom Systems và tập trung hoàn toàn vào việc sản xuất phim hoạt hình. Họ tiếp tục hợp tác với Disney và kết quả là ra đời bộ phim Toy Story, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng khác trong lịch sử của Pixar.
Đối với đội ngũ Pixar nói chung và Lassester nói riêng, Luxo Jr. là bước khởi đầu quan trọng mở ra những cơ hội chưa từng có. Để tưởng nhớ, Pixar quyết định chọn Luxo Jr. làm mascot của thương hiệu. Họ cũng tạo ra một phần giới thiệu riêng cho nó và đặt nó ở đầu của mọi bộ phim họ sản xuất.
Phần kết
Mỗi nhân vật biểu tượng đều ẩn chứa những câu chuyện thú vị riêng. Từ những con mèo có mặt màu hồng, đến những chú chim cú đáng yêu, tất cả đều trở thành biểu tượng toàn cầu từ vị trí ban đầu khi chỉ đóng vai trò tạm thời. Chúng ta cũng thấy rằng mỗi biểu tượng thường phản ánh nền văn hóa và giá trị của quốc gia mà nó ra đời. Nhưng điều quan trọng nhất là mọi biểu tượng đều phản ánh và diễn tả đầy đủ bản chất, tính cách và giá trị mà thương hiệu muốn truyền đạt.
Một điểm chung rút ra từ những nghiên cứu trên là mỗi nhân vật đại diện cho thương hiệu phải thể hiện chính xác các giá trị và đặc điểm của thương hiệu. Đồng thời, để phát triển nhân vật biểu tượng, thương hiệu cần phải nhất quán trong việc thể hiện các yếu tố này và tận dụng các xu hướng truyền thông hiện đại.
Nhân vật biểu tượng đem lại nhiều ảnh hưởng tích cực cho thương hiệu khi được thiết kế và quảng bá một cách hiệu quả. Chúng tôi hy vọng rằng qua bài viết này, quý độc giả sẽ thu được nhiều kiến thức hữu ích về nhân vật biểu tượng, từ đó áp dụng vào việc xây dựng thương hiệu của chính mình.Xin chân thành cảm ơn,Nguồn thông tin: https://vudigital.co/cau-chuyen-sang-tao-cua-5-mascot-noi-tieng.html
