Những Khoảnh Khắc Âm Nhạc Tuyệt Vời Nhất Của Năm 2018

Nhìn chung, đó là một năm tuyệt vời—nếu có phần không đồng đều—trong lĩnh vực âm nhạc. Rapper Cardi B cuối cùng cũng phát hành album đầu tay trên nhãn đĩa lớn có tên là Invasion of Privacy; âm nhạc pop LGBTQ+ nổ rộ; Beyoncé bất ngờ tung ra một album khác. Streaming trở nên quan trọng, trong khi doanh số bán đĩa giảm sút. Những căng thẳng từ lâu giữa Drake và Pusha T (và sau đó là Kanye) nổ ra thành một loạt các bản thu âm gây sốc, khiến mùa hè trở nên thú vị hơn. Ngoài ra, vẫn có khả năng đạt được gần 200 triệu lượt xem trên một video âm nhạc, nếu bạn tạo ra một đoạn clip phong cách với đủ Bend and Snap. Nhưng những khoảnh khắc âm nhạc tốt nhất của năm 2018 là gì? Đọc tiếp, chúng tôi đã đặt chúng dưới đây.

Beyoncé Biến Đổi Coachella

Người Flasher Đối Đầu với YouTube

Robyn Cuối Cùng Phát Hành 'Honey'

Childish Gambino Đưa Gương Mặt Mỹ Trước Mắt

[#video: https://www.youtube.com/embed/VYOjWnS4cMY Trong một năm năng động nhưng đầy sáng tạo, âm nhạc duy trì trong một trạng thái tràn đầy không ngừng: từ sự phổ biến của "No Tears Left to Cry," "One Kiss," và "In My Feelings" đến các album thử nghiệm hình thức nghệ thuật (Tierra Whack's Whack World và Pusha T's Daytona) cũng như thử thách kỳ vọng (Nicki Minaj's Queen). "This Is America" của Childish Gambino là một ngoại lệ đáng chú ý giữa cuộc hỗn loạn—một bản trap-gospel linh hoạt đốt cháy những nỗi kinh hoàng xã hội hiện tại và quá khứ. Đó không chỉ là tác phẩm âm nhạc phản đối đáng ngạc nhiên nhất của năm, mà—nói về mặt hình ảnh—cũng là đề xuất mạnh mẽ nhất của Gambino đến nay: một bữa tiệc huấn luyện của sự hủy diệt và bạo lực do Hiro Murai đạo diễn (một cảnh không chuyển mắt và không hối tiếc, một cảnh miêu tả một đội hợp xướng 10 người bị bắn chết). Giống như những bức silhouettes Antebellum lớn của Kara Walker mà video gợi nhớ, nó làm xao lạc các chủ đề của kinh dị—tra tấn, cái chết, nô lệ—trong những đường cong tinh tế, êm đềm. "This Is America" là sự khiêu khích và cảnh báo: Đây là Mỹ, nhưng nó không cần phải là như vậy. —J.P.

Janelle Monáe Tiết Lộ Là Một Máy Tính Bẩn

'Mo Bamba' Tái Định Nghĩa Lại Khái Niệm Bản Nhạc Nổi Tiếng ở NYC

[#video: https://www.youtube.com/embed/VWoIpDVkOH0 Âm nhạc hip-hop New York có một lịch sử dài về những bài hát xuất hiện đột ngột để trở thành những ca khúc chủ đạo tại các bữa tiệc và loa xe, biến các quán bar thành chiến trường và các nghệ sĩ mới thành anh hùng dân gian. Hãy nghĩ đến 'Ooouuu' của Young M.A, 'Hot N***a' của Bobby Shmurda, 'Work' của A$AP Ferg. Nhưng trong khi mỗi bài hát có một hành trình riêng đến sự nổi tiếng, không có câu chuyện nguồn gốc nào giống như của 'Mo Bamba' của Sheck Wes. Rapper trẻ sinh ra tại Harlem lớn lên cùng Bamba, một tài năng nổi bật trong bóng rổ đại học, đã yêu cầu anh ta đặt tên mình trong một bài hát. Sau khi nghe beat xây dựng xung quanh mẫu piano 'âm thanh ác' của nhà sản xuất đồng sáng tác 16yrold, Wes đã freestyle bài hát trong một lần nhận, với lỗi kỹ thuật không ý định ở giữa đoạn. Đèn xanh của nó cháy rất chậm - nó xuất hiện trên SoundCloud vào tháng 6 năm 2017 - nhưng nó bắt đầu lan tỏa trong các quán bar (và, có thể là tốt hoặc xấu, các bữa tiệc đại học) ngay đầu năm nay, với bass u ám và cách phát ngôn như lễ đánh nhau tốt nhất. Đến khi Bamba thực sự được chọn làm đứng thứ sáu bởi Orlando Magic trong draft NBA tháng 6 vừa qua, định danh âm thanh của anh đã có thể trở thành hiện tượng nổi bật hơn. Và do đó, hai huyền thoại đã ra đời. —Peter Rubin

The 1975 Cho Ra Mắt Video 'Love It If We Made It' Đầy Mê Tính với Meme

[#video: https://www.youtube.com/embed/1Wl1B7DPegc Ca khúc nổi bật không ngừng lặp lại từ A Brief Inquiry into Online Relationships - album thứ ba của nhóm nhạc future-pop người Anh, the 1975 - ban đầu nghe có vẻ như là một thảm họa copypasta: Một loạt các tham chiếu và kêu gọi cuộc sống kỹ thuật số bị rối tung, từ 'poison me, daddy' đến 'rest in peace, Lil Peep' đến một trích dẫn thô của Trump. Nhưng đối với một bài hát phản ánh tinh thần chán nản đương đại của chúng ta với những thách thức thông tin tràn lan và kích thích ngụ ý mạnh mẽ, 'Love It If We Made It' là một cách tinh tế để truyền đạt sự chân thành, với ca sĩ chính Matty Healy cố gắng kết nối với ai đó - bất kỳ ai - qua nhịp synth đánh nhẹ nhàng và trống big-beat. Tất cả cuộc hành trình dẫn đến một điệp khúc ('I'd love it if we made it') thoải mái đề nghị cho sự sống còn của loài người. Không có bài hát nào có thể nắm bắt tốt hơn sự hỗn loạn của việc bị kết nối với internet năm 2018 - cũng như thái độ 'LOL-là-tôi' cần thiết để chịu đựng nó. —B.R.

Pitbull Vô Tình Phát Hành Bản Nhạc Chính Thức Của Năm 2018

[#video: https://www.youtube.com/embed/xhfnTs0RZLs Nhiều điều về năm 2018 làm chúng ta không hiểu gì cả. Teenagers bắt đầu ăn chất tẩy rửa; một con thú nhồi bông tên là Trumpy Bear chinh phục internet; Thicc Zucc trở thành một biểu tượng truyền thông. Đôi khi, nó cảm giác như một chuyến phiêu lưu Ambien dài và kỳ lạ mà chúng ta, như một xã hội, không thể tỉnh dậy. Đó là lý do tại sao 'Ocean to Ocean' của Pitbull, bài hát gây nghiện nhất của anh ta, là bản nhạc hoàn hảo cho năm. Vâng, Pitbull trở lại (như anh ấy giải thích trong lời bài hát mở đầu: họ đã cố loại bỏ anh ấy; bây giờ họ sẽ phải đối mặt với anh ấy!) và ai có thể tượng trưng cho điều kiện hiện đại của chúng ta hơn anh ta? 'Ocean to Ocean' có thể dường như là một bản nhạc đơn giản dành cho bữa tiệc, được tạo ra cho bộ phim điện ảnh gốc Aquaman. Nhưng tin rằng điều đó sẽ là ngây thơ. Trong nhiều năm, Pitbull đã sử dụng âm nhạc của mình để triết học về những vấn đề quan trọng nhất của thời đại chúng ta - hãy xem các tựa đề album trước đó như Globalization, Climate Change, và Money Is Still a Major Issue. (Đúng là vậy, Pit.) Ở đây, anh ta sử dụng đoạn nhạc mẫu từ 'Africa' của Toto, có thể là một tham chiếu đến mùa bão tàn khốc của năm 2018 (phước là những cơn mưa này) hoặc một bình luận về sự ngẫu nhiên, hỗn loạn và thiếu ý nghĩa của tất cả mọi thứ. Chúng ta có thể sẽ không bao giờ biết ý nghĩa thực sự, và nếu đó không phải là một phép tượng trưng cho năm nay, thì không có gì là. ¡Dale! —Arielle Pardes

Springsteen Phát Hành Buổi Biểu Diễn Nổi Tiếng Tại The Roxy Năm 1978

Trong vài năm qua, Bruce Springsteen đã phát hành các buổi biểu diễn trực tiếp chất lượng cao, trải dài qua nhiều thập kỷ, với giá cả phải chăng đáng khen ngợi trên trang web trực tiếp của mình, bao gồm cả những buổi hòa nhạc marathon kéo dài đến hơn ba giờ. Mùa hè này, trang web cuối cùng cũng giới thiệu buổi biểu diễn nổi tiếng của Boss tại điểm biểu diễn nhỏ The Roxy ở Los Angeles vào năm 1978 - một buổi diễn đã được tìm kiếm dưới dạng bản ghi âm lậu trong bốn thập kỷ. Chỉ sau vài bài hát, không khó hiểu vì sao: Trong hơn 25 bản, Springsteen và ban nhạc E Street của anh - những siêu sao đã bị nhồi chật vào một câu lạc bộ nhỏ nổi loạn - phóng đi một cơn giận đổ mồ hôi, bao gồm mọi thứ từ 'Rave On' của Buddy Holly đến một phiên bản 14 phút của 'Backstreets.' Đó là loại buổi biểu diễn được xây dựng cho thời đại tải xuống kỹ thuật số, một buổi biểu diễn quá đầy ắp những bản nhạc mà bạn không thể tưởng tượng được nén xuống chỉ một hoặc hai CD. Ngay cả khi bạn là người nghe casual của Bruce, đó cũng là một đêm tại The Roxy đáng giá. —B.R.

Những Câu Chuyện Tuyệt Vời Khác Từ Mytour

• Động cơ đã đẩy mạnh cách mạng CGI
• Tại sao Nhật Bản là một trong số ít những quốc gia giữ vững tương lai không tiền mặt ở châu Á
• Làm thế nào người Nga sử dụng chiến tranh meme để phân chia Mỹ
• Tất cả mọi thứ bạn cần biết về ô tô tự lái
• Tại sao chúng ta tất cả chụp những bức ảnh du lịch giống nhau
• 👀 Đang tìm kiếm những thiết bị công nghệ mới nhất? Kiểm tra các lựa chọn của chúng tôi, hướng dẫn quà tặng và những ưu đãi tốt nhất quanh năm
• 📩 Muốn thêm? Đăng ký nhận bản tin hàng ngày của chúng tôi và không bao giờ bỏ lỡ những câu chuyện mới và xuất sắc nhất của chúng tôi