Những Nghệ sĩ Xuất sắc Nhất trong Một Thập kỷ Đã Biến âm Nhạc thành Nguyên Tố | MYTOUR

Buzz

Ngày cập nhật gần nhất: 15/3/2026

Nội dung bài viết

Những Nghệ sĩ Xuất sắc Nhất trong Một Thập kỷ Đã Biến âm Nhạc thành Nguyên Tố

Xem thêm

Đọc tóm tắt

- Một thập kỷ âm nhạc ấn tượng đã biến đổi cảnh văn hóa với sự nổi lên của các nghệ sĩ như Beyonce, BTS, Drake, và Frank Ocean.
- Các nền tảng như Instagram, Soundcloud, Spotify, và Vine đã thay đổi cách chúng ta tiếp cận và tạo ra âm nhạc.
- Sự lan truyền nhanh chóng trên mạng xã hội đã tác động sâu rộng, từ các dòng nhạc mới như Soundcloud rap đến sự tái tạo của các thể loại âm nhạc truyền thống.
- Thập kỷ này cũng chứng kiến sự thay đổi mạnh mẽ từ việc sử dụng Instagram đến sự hình thành của văn hóa âm nhạc hiện đại.

Những Nghệ sĩ Xuất sắc Nhất trong Một Thập kỷ Đã Biến âm Nhạc thành Nguyên Tố

Một đêm ẩm ướt của tháng Tám năm 2011, mới chuyển đến thành phố New York, tôi theo dõi Music Twitter mất kiểm soát. Jay-Z và Kanye West vừa phát hành Watch the Throne, album hợp tác nổi tiếng của họ về giàu có, giai cấp, và #BlackExcellence. Thời điểm này, nhìn lại, là mâu thuẫn: ngày 8 tháng 8 cũng là Black Monday. Chứng khoán toàn cầu đang trong một chu kỳ giảm sút dữ dội. Sự lạnh lẽo của suy thoái vẫn làm lạnh lưng chúng ta. Sự kỳ lạ và không chắc chắn của thời điểm chỉ bằng sự kỳ lạ và không chắc chắn của những gì diễn ra trên màn hình laptop của tôi. Như một thiên thạch đang hướng về Trái đất, Music Twitter đã hội tụ cho khoảnh khắc đầu tiên thực sự của thập kỷ này — một dự báo về thời gian và xu hướng tương lai.

Mười một tháng sau đó, thưởng thức vị ngon của mùa hè trong một căn hộ trên đường Mulberry, bạn bè và tôi nước miếng trước sự nghiêm túc của một bức ảnh chụp màn hình TextEdit mà Frank Ocean vừa đăng lên trang Tumblr của mình. Nó mô tả một mối quan hệ lâu dài và mạnh mẽ với một người đàn ông khác, tình yêu đầu tiên của anh. Chúng tôi nói với nhau rằng một cửa sổ đang mở ra. Đến cuối thập kỷ 2010, một người sinh vào năm 2000 như Montero Hill sẽ trở nên nổi tiếng trên ứng dụng video ngắn TikTok, cuối cùng là nhảy lên đỉnh vinh quang không thể đoán trước — và với đó, bài hát của anh trở thành bài hát giữ vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 lâu nhất trong lịch sử. Hill không còn nữa và huyền thoại trẻ về một cao bồi đen gay tên Lil Nas X đã được cố định — nhịp điệu của tổ ong sống số của chúng ta đã được khắc sâu trên đá.

Music streamers are like museums: They house culture, they don’t create it. Soundcloud was the lone exception. Even though it predates the Big Three, it has had the most enduring impact, culturally. Launched in 2008, SoundCloud came of age this decade and developed a business model on community-oriented music streaming—for musicians, podcasters, DJs, mixed-media artists—that reflected that plurality in every regard, transforming into a network whose boundaries were delightfully porous. It gave us Soundcloud rap, one of the most disruptive and compelling genres of the 2010s, and elevated cultural forces like Chance the Rapper, Lorde, and Lil Uzi Vert to pop royalty.

But most of what flowered on music streaming services was a manifestation of culture being hatched elsewhere on the internet, in less obvious portals. Technological shifts on social media helped rewrite the rules for popstars and pop fandom, removing walls and saturating the culture from the inside out. At its most potent levels, social media allowed for something new: the complete bypassing of industry rules, supplying a direct link to the source.

What we talk about when we talk about how the 2010s changed the way we engage with music: It’s Music Twitter banding together that fateful August night to argue over Watch the Throne. It’s Frank Ocean’s coming out letter on Tumblr. It’s Beyonce’s first surprise album drop in 2013 totally updating the artist rulebook and the discourse that flooded social media feeds for months. It’s the sound of protest pop being reshaped by #BlackLivesMatter. It’s the teen auteurs of Vine giving us a new appreciation for classic hits and pop curios. It’s the freaky omnipresence of Drake’s “Hotline Bling” meme. It’s Radiohead's mysterious video announcement on Instagram, marking their first new album in five years. It’s the hypnotic, coiling trance of TikTokers using the app to recalibrate not just music but culture as we know it. It was, in short, a decade of repurposing—technologically, musically, culturally.

The machines were central to our evolution, but they weren’t the whole story. Through every twist and across every robot junkpile of the decade, music was most shaped by the force of the individual artist more than any one single, album, platform, technology, or cultural product. If there is one connecting thread among all these technologies, trends, and phenomena, it is the drive to nothingness. The 2010s were the age of impermanence. Think about it. Music actually vanished—we lost vinyl and CDs to the rise of streaming and digital consumption. You don’t really own albums anymore; you lease them from Spotify or Tidal, and when those platforms decide to erase an artist’s catalog—poof, it’s gone. We now prefer singles to full projects, precious stones for our assorted playlists. We live and tweet and hot take so quickly we don’t ever truly sit with a song. We forget quicker than we metabolize new information. We’re winnowing down. And happily so. Or is it that we’re withering away into some utopic, objectless matrix, plugged in with the volume at maximum levels? Whatever future we are barreling toward in the coming decade, promise me one thing: Be careful not to blink. You might just miss it.

The Best Artists of the Decade:

Beyonce

BTS

Drake

Frank Ocean

Kanye West

Kendrick Lamar

Robyn

Pharrell

Rihanna

Taylor Swift

The Best Music Technologies of the Decade:

Instagram

Soundcloud

Spotify

Vine

YouTube

Các câu hỏi thường gặp

Những nghệ sĩ nào đã định hình âm nhạc trong thập kỷ vừa qua?

Trong thập kỷ qua, những nghệ sĩ như Beyoncé, Drake, Frank Ocean, và Kendrick Lamar đã đóng góp to lớn vào việc định hình âm nhạc, mỗi người mang đến những phong cách và thông điệp độc đáo, ảnh hưởng đến nền văn hóa đại chúng.

Âm nhạc trong thập kỷ 2010 có gì khác biệt so với trước đây?

Thập kỷ 2010 chứng kiến sự chuyển mình mạnh mẽ trong cách mà âm nhạc được tiêu thụ, với sự gia tăng của streaming và các nền tảng xã hội, cho phép nghệ sĩ kết nối trực tiếp với người hâm mộ mà không cần thông qua các công ty ghi âm.

SoundCloud đã ảnh hưởng đến ngành công nghiệp âm nhạc như thế nào?

SoundCloud đã tạo ra một không gian cho các nghệ sĩ độc lập, cho phép họ phát hành âm nhạc mà không cần hợp tác với các hãng lớn, từ đó góp phần hình thành những thể loại mới như Soundcloud rap và thúc đẩy sự nghiệp của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng.

Cách mà mạng xã hội đã thay đổi cách tiếp cận âm nhạc là gì?

Mạng xã hội đã cho phép người dùng chia sẻ âm nhạc dễ dàng hơn, tạo ra các xu hướng và thảo luận trực tiếp về các nghệ sĩ, qua đó làm thay đổi cách mà âm nhạc được quảng bá và tiêu thụ trong nền văn hóa hiện đại.

Tại sao sự tạm thời lại trở thành chủ đề chính trong âm nhạc hiện đại?

Sự tạm thời trong âm nhạc hiện đại phản ánh thói quen tiêu thụ nhanh chóng của khán giả, khi họ thường xuyên chuyển đổi giữa các bài hát và thể loại, dẫn đến việc mất đi cảm giác gắn bó với một tác phẩm nhất định.

Nội dung từ Mytour nhằm chăm sóc khách hàng và khuyến khích du lịch, chúng tôi không chịu trách nhiệm và không áp dụng cho mục đích khác.

Nếu bài viết sai sót hoặc không phù hợp, vui lòng liên hệ qua Zalo: 0978812412 hoặc Email: [email protected]