Buzz
Một nhiếp ảnh gia trẻ, từng theo học Kinh doanh nhưng không có đam mê với nó, anh quyết định trở thành một nghệ sĩ tự do. Và, những khoảnh khắc trên đường phố là thời điểm anh xây dựng và phát triển kỹ năng nhiếp ảnh của mình, với phông nền của những bức hình, với bố cục ánh sáng và bóng tối là trung tâm của tác phẩm. Thích nghi với ánh sáng đã tạo ra những đường nét độc đáo cho những bức hình, ánh sáng quyết định cách mà bức hình được thể hiện. Theo dõi ánh sáng giúp người xem đi sâu vào câu chuyện, một câu chuyện về nước Mỹ.
Nước Mỹ luôn là nguồn cảm hứng sáng tạo cho Arnaud Montagard, sinh ra tại Nancy, Pháp, hiện đang sống và làm việc tại Brooklyn, New York. Anh lớn lên với các bộ phim của Wim Wenders, Clint Eastwood, Tarantino, những người anh em nhà Cohen, và với những ấn tượng về nghệ thuật graffiti đường phố của Mỹ. Anh bắt đầu ghi lại những hình ảnh đó với chiếc máy ảnh đầu tiên của mình.
Trong quá trình biến đổi của các thành phố trên khắp nước Mỹ, bộ sưu tập ảnh của anh đóng góp vào việc bảo tồn những biểu tượng, di sản văn hóa Mỹ: ánh đèn lấp lánh trước cửa nhà trọ, những chiếc xe cổ, những quán cà phê cổ...
Dường như ẩn chứa đằng sau là một cảm giác tạm thời, Mỹ đang trải qua sự biến đổi và liên kết với những biểu tượng. Đây là lý do mà nhiếp ảnh gia này quyết định tập trung vào những chi tiết nhỏ, như quầy kem trên phố hoặc chai Coca-Cola nửa uống trong quán cà phê, những chi tiết này như đóng băng thời gian vào khoảnh khắc đó, tạo nên câu chuyện về Mỹ.
Màu sắc và hình học của ánh sáng là công cụ mà anh sử dụng để truyền đạt quan điểm của mình, “Màu sắc rất quan trọng trong tác phẩm của tôi, tôi hầu như không bao giờ chụp ảnh đen trắng, tôi cảm thấy như mình đã bỏ lỡ điều gì đó”. Quan điểm nghệ thuật của Arnaud được hình thành từ nhiều yếu tố (màu sắc, ánh sáng, bóng đổ, cấu trúc, chi tiết), tất cả đều góp phần vào câu chuyện anh muốn kể.
Bộ ảnh mới nhất của Arnaud vào năm 2019 tập trung chỉ vào một địa điểm duy nhất ở Mỹ như một nhân vật chính: tiểu bang Nevada. “Nevada là một vùng đất tuyệt vời, chứa đựng những giấc mơ và ảo tưởng”. All for our country (Tất cả vì đất nước chúng ta) là tiêu đề của dự án này và cũng là khẩu hiệu của tiểu bang Nevada. Nó kể về sự đa dạng tồn tại trong nước Mỹ, vinh danh một Mỹ khác, nằm xa xa khỏi sự náo nhiệt của thành thị. Không khí trong loạt ảnh này mang nét cũ kỹ và hoang tàn hơn so với loạt ảnh American Icons, với hình ảnh lặng lẽ và nhiều bóng hơn là ánh sáng.
Có hai bức ảnh của một nhà trọ cũ, với tên gọi A friendly place to stay (Một nơi thân thiện để trú ngụ), nhưng không gì thân thiện cả, như thể nó là nhà của những kí ức và những thời khắc đau buồn. Tuy nhiên, dù có những khó khăn và đau buồn mà những thành phố này phải đối diện, Arnaud đang kể về sức mạnh và tình yêu mà người Mỹ dành cho đất nước của họ.
“Tôi đã gặp rất nhiều người khác nhau trong suốt dự án này, từ công nhân mỏ lao động đến những người tìm vàng, những người hiến dâng tất cả cho đất nước nhưng chỉ sống qua từng ngày với tay trắng”.
Arnaud cố gắng chia sẻ niềm vui với người Mỹ, như cách họ vui mừng cho chính mình và những truyền thống của họ.
Để thực hiện bộ sưu tập này, nhiếp ảnh gia người Pháp đã ưu tiên sử dụng máy ảnh phim thay vì kỹ thuật số, có lẽ vì chúng sẽ hiển thị ký ức cũ một cách thích hợp hơn.
Máy analog đặt ra yêu cầu tập trung vào khoảnh khắc quan trọng hơn, với chủ thể chính xác, thay vì dành quá nhiều thời gian để nhìn vào màn hình kỹ thuật số. Trải qua những chuyến đi dọc ngang nước Mỹ, tôi trở thành một nhiếp ảnh gia với nhiều suy nghĩ sâu sắc hơn, có nhiều ý tưởng rõ ràng hơn về những khoảnh khắc muốn ghi lại, về cách tạo ra một series ảnh như thế nào. Những suy nghĩ này chịu ảnh hưởng từ những nghệ sĩ Mỹ như họa sĩ Edward Hopper và Andrew Wyeth, nhiếp ảnh gia Stephen Shore, William Egglestone, Harry Gruyaert.
