Buzz
Năm 1895, tại Paris, hai nhà Lumiere đã khởi đầu cho cuộc cách mạng điện ảnh với việc phát minh ra máy quay phim, từ đó mở ra kỷ nguyên mới của ngành công nghiệp điện ảnh.
Với sự đóng góp quan trọng từ William Kennedy Dickson, Kinetograph đã ra đời vào đầu những năm 1890, điều này đã tạo điều kiện cho việc sản xuất phim ngắn đầu tiên trong lịch sử, như bộ phim nổi tiếng 'Hành quyết Mary, Nữ hoàng của Scots' của Alfred Clarke.
Georges Melies (sinh ngày 08/12/1886, mất ngày 21/01/1938) là biểu tượng của nghệ thuật kỹ xảo trong điện ảnh thế giới từ những ngày đầu tiên, ông đã mở đầu cho thế giới của hình ảnh chuyển động và phim khoa học viễn tưởng, đưa những câu chuyện phiêu bạt từ tưởng tượng lên màn ảnh.
Trong sự nghiệp của ông, hai tác phẩm nổi tiếng nhất là A Trip to the Moon (1902) và The Impossible Voyage (1904) đã gây tiếng vang lớn trong thời đại của mình. Đồng thời, ông cũng là người tiên phong trong việc sản xuất phim kinh dị với bộ phim Le Manoir du Diable (The Haunted Castle) – 1896.Hơn 100 năm sau, tầm ảnh hưởng và sáng tạo của Georges Melies vẫn còn hiện hữu, ông được coi là người tiên phong trong việc tạo ra các hiệu ứng phim ảnh hiện đại. Ông đã khám phá ra phương pháp sản xuất phim one shot và khám phá ra các kỹ thuật như phơi sáng kép, stop action, fast motion và slow motion.Bộ phim Cinderella, sản xuất vào năm 1899 với kỹ thuật stop action, đã biến những quả bí ngô bình thường thành chiếc xe ngựa lộng lẫy, những chú chuột trở thành những người hầu phục và bộ váy xiêm y của Lọ Lem trở nên rực rỡ ngay lập tức.Bộ phim Indian Rubber Head, ra mắt năm 1901, đã sử dụng hiệu ứng Split screen - màn hình chia nhỏ để tạo ra những tác phẩm độc đáo, mặc dù sau này khi công nghệ phát triển, Split screen dần trở nên quá lỗi thời.
Robert William Paul đã sao chép máy chiếu của Edison và phát triển ra camera riêng cùng hệ thống chiếu phim tại Anh. Các tác phẩm của ông như The Haunted Curiosity Shop (1901), The ? Motorist (1906) đã thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh. Mặc dù chỉ còn một số ít phim của ông được bảo tồn, nhưng “Come Along, Do!” được coi là bộ phim đầu tiên sử dụng kỹ thuật ghép cảnh và mặc dù chỉ còn lại 38 giây từ phần đầu của bộ phim, nhưng vẫn để lại dấu ấn đáng nhớ trong lịch sử điện ảnh.George Albert Smith (04/01/1864 – 17/05/ 1959) là nhà phát minh của quy trình làm phim màu kinemacolor vào năm 1904. Kinemacolor đánh dấu sự ra đời của ảnh động màu sắc đầu tiên trong lịch sử điện ảnh, kỹ thuật này sử dụng phim đen trắng để quay phim, sau đó áp dụng các bộ lọc quang để tạo ra hình ảnh với hai hoặc nhiều màu khác nhau.
Bộ phim đáng chú ý của George Albert Smith sử dụng kỹ thuật kinemacolor là “Một chuyến thăm bãi biển” hay còn được biết đến với tên gọi khác là 'Atlantic City'.Edwin Stanton Porter (21/04/1870 - 30/04/1941) là nhà tiên phong trong việc chỉ đạo, kết hợp các cảnh quay từ các thời điểm và địa điểm khác nhau để tạo ra những bộ phim truyền cảm tưởng liền mạch với câu chuyện rõ ràng về không gian và thời gian. Bộ phim tiêu biểu của ông là The Great Train Robbery (1903).
Vào năm 1933, King Kong gây sốt trên màn ảnh với các cảnh quay đỉnh cao của nghệ thuật điện ảnh. Bộ phim này sử dụng các kỹ thuật tiên tiến như stop motion, thu nhỏ hình ảnh, chiếu ảnh từ phía sau, diễn viên kết hợp với rối và tiểu cảnh...King Kong 1933, do đạo diễn vĩ đại Marcel Delgado chỉ đạo, đã tạo nên một bước tiến lớn trong lịch sử điện ảnh. Hiệu ứng trong bộ phim này đã vượt xa những gì mà công chúng từng thấy, mở ra một kỷ nguyên mới cho nghệ thuật điện ảnh.King Kong được tạo ra bằng kỹ thuật stop motion, tạo nên hình ảnh một con vượn khổng lồ. Hình ảnh của chú khỉ vĩ đại đứng trên tháp Empire State đã trở thành biểu tượng của ngành điện ảnh.Năm 1939, giải thưởng Oscar cho hiệu ứng đầu tiên đã được trao cho bộ phim “The Rains Came”Bộ phim kể về một mối tình tay ba giữa hai người đàn ông và một phụ nữ xinh đẹp. Trong cùng năm đó, bộ phim nổi tiếng Gone with the Wind (1939) cũng được ra mắt, là một trong những bộ phim ăn khách nhất mọi thời đại tại Mỹ và cũng là bộ phim sử dụng công nghệ màu technicolor đầu tiên.
Trong thời kỳ chiến tranh thế giới lần thứ hai, Michael Powell và Emeric Pressburger thực hiện bộ phim A Matter of Life and Death (1946) nhằm tôn vinh mối quan hệ giữa Mỹ và Anh. Bộ phim kể về một phi công người Anh đấu tranh cho cuộc sống của mình trước tòa án thiên đàng. Với sự sáng tạo của Jack Cardiff và những hiệu ứng điện ảnh đỉnh cao, bộ phim đã trở thành một trong những tác phẩm kinh điển của thời đại.
Việc chuyển từ kỹ thuật màu sắc Technicolor sang phim đơn sắc đã đánh dấu một bước tiến mới trong nghệ thuật điện ảnh, thể hiện sự biến đổi từ thế giới thực tế đến các khung cảnh của Thiên đường. Trong những năm 1940, khi thế giới đối mặt với chiến tranh, ngành công nghiệp điện ảnh cũng phản ánh sự thay đổi này qua những bộ phim truyền đạt thông điệp và chính sách.Chuyển sang những năm 1950, với sự phát triển của thời đại, các nhà sản xuất điện ảnh không chỉ tập trung vào các mô hình tàu chiến mà còn tạo ra những mô hình tàu vũ trụ độc đáo, phục vụ cho thể loại phim khoa học viễn tưởng. Các tác phẩm như Destination Moon (1950) và The War of the Worlds (1953) của George Pal đã ghi dấu ấn trong lòng khán giả.
Ngoài kỹ thuật stop motion, ngành công nghiệp điện ảnh cũng chứng kiến sự ra đời của nhiều kỹ thuật mới như phối cảnh xa gần, Split screen và sự sáng tạo trong việc tạo ra các đạo cụ đa dạng kích thước để phục vụ cho quay phim, như trong bộ phim The Seventh Voyage of Sinbad (1959).Khi thị trường phim truyền hình bắt đầu phát triển, xuất hiện nhiều kỹ thuật mới như CinemaScope, VistaVision, Cinerama và 3D, tạo ra nền tảng cho sự phát triển của ngành sản xuất kỹ xảo. Ai có thể quên hình ảnh những bộ xương chuyển động trong cảnh phim cũ không?
Năm 1963, bộ phim giả tưởng “Jason and the Argonauts” đã sử dụng kỹ thuật stop motion một cách tinh tế, đem lại ấn tượng mạnh mẽ cho ngày nay. Bộ phim này do Ray Harryhausen sản xuất, một bậc thầy trong lĩnh vực tạo hiệu ứng stop motion. Cảnh người khổng lồ chiến đấu với bộ xương được đánh giá là điểm đỉnh cao của kỹ thuật vào thời điểm đó.Năm 1975, công ty hiệu ứng hình ảnh Industrial Light & Magic (ILM) được George Lucas và John Dykstra thành lập, và dự án đầu tiên của họ chính là huyền thoại Star Wars.Năm 1977 chứng kiến sự xuất hiện của bộ phim Star Wars đầy ấn tượng, một bước ngoặt trong lịch sử điện ảnh. George Lucas và nhóm của ông đã mang đến một thế giới mới với những công nghệ và sinh vật huyền bí chưa từng thấy.
Trong bộ phim Star Wars đầu tiên, không sử dụng bất kỳ hiệu ứng hình ảnh nào của máy tính (CGI), mà tất cả đều là từ các mô hình và cảnh quay thực tế. John Dykstra và nhóm của ông đã tạo ra những mô hình tàu vũ trụ và rô bốt cực kỳ chân thực, vượt xa mong đợi của George Lucas.Nhóm của John Dykstra gồm những tài năng như Ken Ralston, Richard Edlund, Dennis Muren, Joe Johnston, Phil Tippett, Steve Gawley, Lorne Peterson và Paul Huston. Dykstra cũng phát triển máy quay Dykstraflex, giúp quay các cảnh với độ chi tiết cao.Bước ngoặt tiếp theo của hiệu ứng hình ảnh đến với bộ phim Jurassic Park năm 1993. Sản xuất bởi ILM của Lucasfilm và với sự hỗ trợ từ các nghệ sĩ tạo hiệu ứng thực tế của Stan Winston, bộ phim vẫn giữ vững chất lượng sau gần 30 năm. Ngày nay, CGI trở nên phổ biến và hiếm khi có bộ phim nào thiếu công nghệ này.Jurassic Park sử dụng hiệu ứng thực tế và một số hình ảnh CGI. Spielberg, Stan Winston và ILM cố gắng tạo ra điều đặc biệt và biểu tượng. Kỹ thuật phối hợp kỹ lưỡng giữa mô hình thật và kỹ thuật số đã giúp bộ phim vượt qua thử thách của thời gian.
Spielberg và nhóm của ông thành công trong việc tạo ra hiệu ứng hình ảnh thực tế mà không dựa quá nhiều vào CGI. Thực tế, chỉ có một phần nhỏ trong các cảnh khủng long được tạo ra bằng máy tính. Điều này là hợp lý khi xét đến hạn chế của công nghệ vào thời điểm đó.Cho đến nay, công nghệ hình ảnh VFX đã tiến bộ đáng kể, nhưng kỹ thuật viên đằng sau nó thường bị lãng quên, công sức của họ thường bị coi thường so với sự vinh quang của bộ phim.Ai cũng biết bộ phim Cuộc Đời Của Pi của đạo diễn Lý An, với những hiệu ứng hình ảnh đầy cảm xúc. Nhưng khi bộ phim giành giải Oscar, đạo diễn Lý An đã khiến những kỹ thuật viên VFX cảm thấy bức xúc vì chi phí và sau đó, hãng R&H đã phải đối mặt với nguy cơ phá sản.Trong lễ trao giải Oscar, khi Bill Westenhofer của R&H lên nhận giải, ông muốn dành tặng lời cảm ơn cho những nhân viên VFX của mình nhưng bị cắt lời. Điều này khiến nhiều kỹ thuật viên VFX cảm thấy bức xúc và bị bỏ quên sau thành công của bộ phim.
Cuộc Trò Chuyện Sâu là loại bài phân tích sâu, có nội dung chất lượng kết hợp với đồ họa tuyệt đẹp, khiến cho việc đọc trở nên thú vị và hấp dẫn hơn bao giờ hết. Hãy thưởng thức bài Cuộc Trò Chuyện Sâu cùng với một ly cà phê thơm ngon để trải nghiệm đẳng cấp nhé!
