Tháng Tư là những lời dối gian của em (anime)

Áp phích giới thiệu phim
Thể loại	Chính kịch Lãng mạn Âm nhạc
Kịch bản	Yoshioka Takao
Đạo diễn	Ishiguro Kyōhei
Nhạc phim	Yokoyama Masaru
Nhạc dạo	"Hikaru Nara" "Nanairo Symphony"
Quốc gia	Nhật Bản
Ngôn ngữ	Tiếng Nhật
Số tập	22 + 1 OVA
Địa điểm	Nerima
Thời lượng	23 phút/1 tập
Đơn vị sản xuất	A-1 Pictures
Nhà phân phối	Aniplex
Kênh trình chiếu	Fuji TV (NoitaminA)
Phát sóng	9 tháng 10 năm 2014 (2014-10-09) – 19 tháng 3 năm 2015 (2015-03-19)

Tháng Tư là những lời dối gian của em (Nhật: 四月は君の嘘, Hepburn: Shigatsu wa kimi no uso) là một series anime truyền hình thuộc thể loại chính kịch, lãng mạn, và âm nhạc, được dựa trên manga Lời dối tháng Tư của Arakawa Naoshi. Phim do Ishiguro Kyōhei đạo diễn, sản xuất bởi A-1 Pictures và phân phối bởi Aniplex. Kịch bản do Yoshioka Takao viết, Yukiko Aikei thiết kế nhân vật và chỉ đạo hoạt hình. Ca khúc mở đầu phần đầu phim do ChouCho trình bày, trong khi phần sau là sự hợp tác của Kodama Saori, Satō Satomi và Kayano Ai. Yokoyama Masaru phụ trách nhạc phim. Nội dung phim xoay quanh Arima Kōsei, một thần đồng piano nổi tiếng từ nhỏ nhưng ngừng chơi đàn sau cái chết của mẹ. Hai năm sau, Kōsei gặp Miyazono Kaori, người giúp anh trở lại với thế giới âm nhạc.

Dự kiến ban đầu, tác phẩm sẽ có 11 tập, nhưng do lo ngại không thể chuyển thể đầy đủ, nhà sản xuất Tateishi Kensuke từ Kodansha và Aniplex đã quyết định kéo dài thành 22 tập. Biểu trưng tác phẩm đã được thay đổi để tránh nhầm lẫn với nhạc kịch. Quá trình sản xuất tập trung vào ba từ khóa 'trong trẻo', 'sống động' và 'bật mí'. Đặc biệt, đội ngũ sản xuất chú ý đến việc xây dựng nhân vật Kaori để không bị hiểu nhầm. Đạo diễn yêu cầu các nhân viên tạo ra một tác phẩm gắn bó với thế giới thực, vì vậy nhiều địa điểm trong phim dựa trên thực tế. Kịch bản anime được giữ nguyên nhiều chi tiết từ manga để đảm bảo tính trung thành với bản gốc.

Bộ phim được phát sóng từ tháng 10 năm 2014 đến tháng 3 năm 2015 tại Nhật Bản. Một OVA bổ sung được phát hành cùng với tập manga thứ 11. Aniplex phân phối Tháng Tư là những lời dối gian của em dưới định dạng Blu-ray và DVD. Aniplex of America cấp phép bộ phim cho khu vực Bắc Mỹ. Tác phẩm đã tiêu thụ 96.539 bản tại gia, đứng thứ 15 trên bảng xếp hạng Oricon. Phim nhận được nhiều lời khen về phong cách, diễn biến, âm nhạc, nhân vật chính và hoạt họa, đồng thời giành được một số giải thưởng và đề cử, bao gồm đề cử 'Sê-ri truyền hình' tại Liên hoan Giải thưởng Anime Tokyo và chiến thắng 'Anime truyền hình' tại Giải thưởng Sugoi Nhật Bản năm 2016.

Tổng quan

Bối cảnh

Bối cảnh của Tháng Tư là lời dối gian của em chủ yếu dựa trên các địa điểm có thật tại khu vực Nerima, Tokyo, nơi mà nhân vật chính Kaori cư trú. Những địa danh nổi bật bao gồm công viên Shakujii, sông Shakujii, và bệnh viện Nerima Hikarigaoka. Phim cũng lồng ghép những địa điểm ít người biết đến. Nhiều con phố trong khu vực xuất hiện trong phim, như cảnh Kaori tình cờ gặp và trò chuyện với Kousei.

Trung tâm Nerima Bunka là mô hình thực tế của Towa Hall — nơi Kōsei và Kaori lần đầu gặp nhau và là địa điểm quan trọng trong phim. Cảnh Kaori tìm mèo đen diễn ra tại công viên Shakujii, cách Towa Hall khoảng 15 phút đi tàu. Trong các tập phim khác, địa điểm này còn xuất hiện trong những cảnh hồi tưởng của Tsubaki. Quán cà phê mà Kaori ép Kōsei chơi piano lấy cảm hứng từ La Primeur, tuy nhiên thực tế, quán cà phê đó chỉ có lò sưởi. Nơi Kaori sinh sống và tiệm bánh cô ép Kōsei mua bánh canele — Patisserie Kamitani, dựa trên tiệm bánh Kamitani thực tế. Trong cảnh cuối cùng của anime, nơi Kōsei đọc lá thư từ Kaori nằm ở giao lộ gần ga Kami-Shakujii.

Nội dung

Arima Kōsei, một thần đồng piano 14 tuổi, nổi tiếng sau khi giành chiến thắng trong nhiều cuộc thi với kỹ thuật đàn hoàn hảo, tuy nhiên bị châm biếm là 'máy đánh nhịp.' Sau cái chết của mẹ, Saki, Kōsei bị suy sụp tinh thần và không còn nghe thấy âm thanh từ cây đàn piano dù thính giác của anh vẫn bình thường.

Hai năm trôi qua, Kōsei đã từ bỏ đàn piano và nhìn cuộc sống qua một lăng kính xám xịt. Anh không còn mặn mà với bất cứ hoạt động nào và thường xuyên gắn bó với hai người bạn là Sawabe Tsubaki và Watari Ryōta. Vào một ngày tháng Tư, dưới tán hoa anh đào nở rộ, Kōsei tình cờ gặp Kaori Miyazono, một nghệ sĩ vĩ cầm cùng tuổi nhờ sự giới thiệu của Tsubaki. Kaori giúp Kōsei lấy lại tinh thần và anh nhanh chóng nhận ra tình cảm của mình dành cho cô, mặc dù Kaori dường như chỉ chú ý đến Ryōta. Sau khi xem Kaori biểu diễn tại một cuộc thi vĩ cầm, cô đã giúp Kōsei tìm lại đam mê với piano và thể hiện rằng anh có thể chơi đàn theo cách tự do và sáng tạo.

Kaori nhờ Tsubaki giúp cô kết thân với Ryōta để có thể tiếp cận và hợp tác cùng Kōsei. Kōsei có cảm xúc với Kaori nhưng không thể bày tỏ trước Ryōta, người là bạn thân của anh. Tsubaki nhận ra tình cảm của Kōsei và cũng phát hiện mình đang yêu anh, điều này khiến cô cảm thấy buồn bã.

Trong một buổi biểu diễn, Kaori đột ngột bị suy sụp và phải nhập viện, lý do được cho là do thiếu máu và cần theo dõi định kỳ. Cô đã mời Kōsei tham gia biểu diễn cùng cô tại một buổi dạ tiệc, nhưng cuối cùng lại không xuất hiện. Sức khỏe của cô tiếp tục xấu đi, và cô trở nên chán nản. Kōsei biểu diễn một bản song ca với một học sinh tiểu học, điều này đã thúc đẩy Kaori thực hiện một cuộc phẫu thuật nguy hiểm để có thể tiếp tục biểu diễn cùng Kōsei. Trong vòng chung kết của Cuộc thi piano miền Đông Nhật Bản, Kōsei thấy linh hồn của Kaori đồng hành cùng mình và nhận ra rằng cô đã qua đời trong cuộc phẫu thuật.

Tại lễ tang của Kaori, cha mẹ cô trao cho Kōsei một lá thư từ Kaori, trong đó cô tiết lộ rằng cô đã biết trước về cái chết của mình và khao khát có được tự do trong âm nhạc và cuộc sống, không mang theo sự hối tiếc. Cô đã yêu tiếng đàn piano của Kōsei từ khi xem anh biểu diễn khi cô 5 tuổi, điều này đã truyền cảm hứng cho cô chơi vĩ cầm với hy vọng một ngày nào đó sẽ biểu diễn cùng anh. Kaori đã giả vờ tình cảm với Ryōta để tiếp cận Kōsei mà không làm tổn thương Tsubaki, người cũng yêu Kōsei. Cuối cùng, Kaori thổ lộ tình yêu của mình dành cho Kōsei. Tsubaki an ủi Kōsei và hứa sẽ luôn bên cạnh anh. Kaori còn để lại một bức ảnh thời thơ ấu, chụp cùng Kōsei, từ buổi hòa nhạc đã truyền cảm hứng cho cô. Kōsei đã đóng khung bức ảnh này để giữ làm kỷ niệm.

Mặc dù nội dung chính của phim bám sát nguyên tác, tập cuối có hai điểm khác biệt đáng chú ý:

• Trong phiên bản manga, linh hồn của Kaori xuất hiện trên sân khấu và biểu diễn trước khán giả, trong khi phiên bản anime lại đưa Kōsei và Kaori vào một thế giới khác để cùng nhau biểu diễn.
• Phiên bản manga có các lời thoại từ khán giả, nhân viên hậu trường và Emi, nhưng trong anime, tất cả các lời thoại ngoài độc thoại của Kōsei đều bị loại bỏ.

Nhân vật

Nhân vật	Lồng tiếng	Nghệ sĩ mẫu
Arima Kōsei (有馬 (ありま) 公生 (こうせい), Arima Kōsei)	Hanae Natsuki	Sakata Tomoki
Miyazono Kaori (宮園 (みやぞの) かをり, Miyazono Kaori)	Taneda Risa	Yūna Shinohara
Sawabe Tsubaki (澤部 (さわべ) 椿 (つばき), Sawabe Tsubaki)	Sakura Ayane	—
Watari Ryōta (渡 (わたり) 亮太 (りょうた), Watari Ryōta)	Ōsaka Ryōta
Aiza Takeshi (相座 (あいざ) 武士 (たけし), Aiza Takeshi)	Kaji Yūki
Igawa Emi (井川 (いがわ) 絵見 (えみ), Igawa Emi)	Hayami Saori
Aiza Nagi (相座 (あいざ) 凪 (なぎ), Aiza Nagi)	Kayano Ai
Arima Saki (有馬 (ありま) 早希 (さき), Arima Saki)	Noto Mamiko
Seto Hiroko (瀬戸 (せと) 紘子 (ひろこ), Seto Hiroko)	Sonozaki Mie

• Arima Kōsei (有馬 (ありま) 公生 (こうせい))

Kōsei là một thần đồng piano và là nghệ sĩ trẻ nhất từng chiến thắng tại cuộc thi Saki. Tuy nhiên, sau cái chết của mẹ, anh đã từ bỏ sự nghiệp âm nhạc. Kōsei cảm thấy áy náy về những lời cuối cùng với mẹ và bị ám ảnh bởi bà, khiến anh không thể nghe thấy âm thanh của chính mình khi chơi piano. Anh sống hai năm không chạm vào đàn, nhìn thế giới bằng hai màu đen trắng, nhưng mọi thứ thay đổi khi anh gặp Miyazono Kaori, người giúp anh lấy lại tự tin và thuyết phục anh trở lại với âm nhạc.

• Miyazono Kaori (宮園 (みやぞの) かをり (かをり))

Kaori là một nghệ sĩ vĩ cầm với phong cách biểu diễn tự do, khác biệt so với các tiêu chuẩn kỹ thuật. Dù các chuyên gia trong phim đánh giá cô là người chơi vĩ cầm không chính xác vì không theo nhạc phổ, khán giả lại đánh giá cô là một nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc. Kaori lần đầu gặp Kōsei khi cô năm tuổi, trong một buổi biểu diễn âm nhạc của lớp piano. Mặc dù ban đầu cô muốn trở thành nghệ sĩ piano, Kaori đã chuyển sang chơi vĩ cầm để có thể biểu diễn cùng Kōsei. Trước khi qua đời, Kaori viết một lá thư để chia sẻ bí mật của mình với Kōsei.

• Sawabe Tsubaki (澤部 (さわべ) 椿 (つばき))

Tsubaki là một nhân vật phụ trong phim và là bạn thời thơ ấu của Kōsei. Cô luôn tham gia các buổi biểu diễn của anh và cổ vũ hết mình. Khi còn nhỏ, Tsubaki thường mời Kōsei ra ngoài chơi, nhưng do thời gian luyện tập với mẹ, anh ít khi có thể tham gia. Sau thời gian dài bên Kōsei, Tsubaki dần đảm nhận vai trò như một 'chị gái' trong khi Kōsei trở thành 'em trai cần được chăm sóc'. Tsubaki là người yêu thể thao, từng tham gia đội bóng chày tại trường sơ trung và cao trung cùng với các senpai của mình.

• Watari Ryōta (渡 (わたり) 亮太 (りょうた))

Ryōta là bạn từ thời thơ ấu của Kōsei và Tsubaki, đồng thời là đội trưởng đội bóng đá của trường, thuộc nhóm nhân vật phụ. Anh nổi tiếng với các cô gái và thường thể hiện thái độ bất cần. Dù vậy, Ryōta thỉnh thoảng lại đưa ra những nhận xét sắc sảo và lời khuyên hữu ích. Khi Tsubaki giới thiệu Kaori cho anh lần đầu tiên, Ryōta ngay lập tức cảm mến cô, và dù Kōsei đã bày tỏ tình cảm của mình với Kaori, Ryōta vẫn chấp nhận và khuyên nhủ Kōsei.

Sản xuất

Kế hoạch sản xuất

Tại sự kiện Line Up 2014, Fuji TV đã công bố kế hoạch sản xuất anime truyền hình chuyển thể từ manga Lời nói dối tháng Tư, dự kiến ra mắt vào tháng 10 và kéo dài trong nửa năm. Đây là lần đầu tiên Ishiguro Kyōhei đảm nhận vai trò đạo diễn anime truyền hình, trước đó ông đã làm đạo diễn cho các tập phim của Hội pháp sư và Psycho-Pass. Yoshioka Takao, nổi tiếng với High School DxD, sẽ viết kịch bản cho phim. Aikei Yukiko, từng tham gia Accel World, sẽ thiết kế nhân vật và làm giám đốc hoạt họa.

Shunsuke Saito, nhà sản xuất của Aniplex, biết đến manga Lời nói dối tháng Tư vào tháng 2 năm 2012 khi nhận được ấn phẩm từ đội ngũ biên tập Kodansha. Ông nhận thấy rằng việc chuyển thể manga thành anime sẽ mang lại nhiều điều thú vị về âm nhạc. Vào thời điểm tập thứ ba của manga được phát hành, Saitō đã đề xuất với Tateishi Kensuke (Kodansha) về việc chuyển thể thành một loạt anime gồm mười một tập. Tuy nhiên, Tateishi không đồng ý vì lo ngại phim sẽ không đầy đủ. Sau đó, Saitō đã đề xuất nâng số tập lên 22 và nhận được sự đồng ý từ Tateishi. Đội ngũ sản xuất đã cùng nhau thảo luận để tạo ra một tác phẩm anime vẫn giữ được sự phong phú của nguyên tác, đặc biệt là các đặc điểm của các nhân vật học sinh trung học.

Thiết kế

Nhà sản xuất Shunsuke Saito đã đến văn phòng của nhà thiết kế đồ họa Nawada Kouhei để mời ông tham gia vào dự án anime. Ông đã mang theo manga Lời nói dối tháng Tư để giới thiệu với Nawada. Dù ban đầu còn phân vân, Nawada Kouhei đã đồng ý đảm nhận thiết kế logo cho anime này.

Lúc đầu, Nawada Kouhei dự định thiết kế logo với các yếu tố âm nhạc như ký hiệu khuông nhạc. Tuy nhiên, sau khi thảo luận với đạo diễn Ishiguro về việc không muốn khán giả nhìn tác phẩm như một vở nhạc kịch, Nawada đã thay đổi hướng thiết kế. Ông chọn một kiểu chữ thể hiện rõ ràng ý nghĩa của logo. Sau khi đọc và tưởng tượng về tác phẩm, ông hình dung kiểu chữ thanh thoát với kanji 'Hiragino' và kana '36 điểm của Yūchiku', trong đó 'Hiragino' mang đến một cảm giác vững chãi.

Nawada yêu cầu đạo diễn không cho các phần của logo xuất hiện đồng loạt, mà thay vào đó, ông muốn phần văn bản hiện ra trước và sau đó là phần màu sắc. Đối với thiết kế bao bì băng đĩa, ông muốn nhấn mạnh hình ảnh của âm nhạc cổ điển hơn là cảm giác tuổi trẻ, nhưng vẫn tránh việc lạm dụng để tạo ra ấn tượng thanh lịch.

Để tạo sự chân thực cho các nhân vật, Yukiko đã dựa vào thiết kế gốc của Arakawa Naoshi, với nét mặt và biểu cảm mang tính thuyết phục. Bà chỉ điều chỉnh một chút về kích thước mắt và một số chi tiết nhỏ để phù hợp với phong cách của đạo diễn Ishiguro. Trong quá trình thiết kế, bà thường xuyên tham khảo ý kiến của Shinkawa và Ishiguro để đảm bảo sự chính xác.

Trong giai đoạn đầu thiết kế, Arakawa yêu cầu Yukiko Aikei vẽ Arima Kōsei như một cậu bé. Với phong cách đặc trưng của Kōsei, Yukiko đã cân nhắc yếu tố trẻ trung khi tạo hình, tránh việc mô phỏng hình ảnh 'nghiêm túc và đeo kính' quá mức. Việc thể hiện biểu cảm khuôn mặt của anh cũng không đơn giản vì Kōsei có 'những thay đổi tinh tế không thể hiện rõ trên mặt'. Nhà sản xuất và đạo diễn mong muốn Yukiko thể hiện sự dễ thương cho Kaori, lo ngại rằng hành động của cô có thể gây hiểu lầm. Để nhân vật nữ chính không trở nên quá thô bạo, Ishiguro đã đề xuất Yukiko vẽ Kaori sao cho khán giả có thể thông cảm và tha thứ, ngay cả khi cô có vẻ hơi kiêu ngạo. Đối với Tsubaki, vì cô luôn “cởi mở về cảm xúc”, Yukiko không gặp nhiều khó khăn trong thiết kế, bà muốn tạo ra hình ảnh tự nhiên và phong phú về biểu cảm. Yukiko cũng muốn thiết kế Wataru thật ấn tượng vì anh có vẻ ngoài và tính cách thu hút, khiến người khác phải ngưỡng mộ. Tuy nhiên, vì chưa quen với việc vẽ nam giới, các đường nét của Wataru có phần mảnh mai hơn.

Ishiguro muốn biết quan điểm của Yukiko về việc loại bỏ gag face khỏi bộ phim. Tuy nhiên, khi Yukiko thử cắt bỏ các cảnh gag face, bộ phim trở nên u ám và nặng nề hơn. Vì vậy, để giữ cho bộ phim có sự cân bằng, đội ngũ sản xuất quyết định giữ lại gag face. Bên cạnh đó, Yukiko cũng miêu tả những cảnh ký ức buồn của Kōsei một cách nghiêm túc. Mặc dù mẹ của Kōsei có xuất hiện trong nguyên tác, nhưng bà phải đứng dưới danh nghĩa 'một thực thể bí ẩn'. Yukiko đã vẽ phần gáy của bà để tạo cảm giác sợ hãi cho người xem.

Trong quá trình tạo hình cho buổi biểu diễn, Yukiko bắt đầu bằng việc kiểm tra các bản vẽ gốc, sau đó chỉnh sửa khuôn mặt và dáng vẻ của nhân vật. Bằng cách này, bà hy vọng tạo ra những biểu cảm độc đáo, ít thấy trong thực tế nhưng lại rất chân thực khi được thể hiện qua diễn xuất của nhân vật. Khi hoàn tất tất cả các hình ảnh động, Yukiko dùng khoảng 4 đến 5 cm giấy gốc và giấy phim cho mỗi lần cắt. Bà tưởng rằng số lượng cảnh cắt mà đội ngũ sản xuất gửi cho bà rất lớn, nhưng thực tế chỉ có hai bản.

Hoạt họa

Sau khi thống nhất ý tưởng, đội ngũ sản xuất bắt đầu vẽ hai key visual đồng thời. Nhà sản xuất hoạt họa Fukushima Yuuichi và đạo diễn thảo luận về cách tạo sự tương phản màu sắc. Ông mong muốn key visual đầu tiên gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả khi được công bố.

Fukushima khen ngợi đạo diễn Ishiguro về khả năng ứng dụng công nghệ kỹ thuật số và sử dụng CGI một cách hiệu quả trong bộ phim. Với nền tảng làm đạo diễn sản xuất, Ishiguro tập trung vào quá trình làm hoạt họa. Ông đã lên kịch bản và kế hoạch cho cảnh biểu diễn trong tập 2. Theo đó, họa sĩ Kazuyuki Asaga vẽ các khung hình chính và Ishiguro thực hiện phác thảo cho phân đoạn biểu diễn. Đội ngũ đã kết hợp các chuyển động của nhân vật, mồ hôi và tóc để tạo hiệu ứng sống động. Ishiguro cho rằng đây là sự phối hợp hoàn hảo giữa sự chỉ đạo của ông và bản vẽ của Asaga.

Nghệ thuật

Để tạo ra một tác phẩm chân thực, đạo diễn Ishiguro yêu cầu đạo diễn nghệ thuật Usui Hisayo chụp ảnh các địa điểm liên quan đến cốt truyện. Những bức ảnh này không chỉ phục vụ cho bà mà còn cho toàn bộ đội ngũ sản xuất, vì vậy bà đã chụp các khung cảnh một cách trực diện để không cần thêm phối cảnh. Bà cũng chú ý đến kết cấu của sàn nhà, thảm, và độ bóng, cùng với việc chụp các đặc điểm nổi bật như tay nắm cửa, hình dạng các cánh cửa trong sảnh, và các ghế.

Ban đầu, Usui nghĩ rằng bộ phim sẽ giống như anime Hōrō Musuko. Tuy nhiên, đạo diễn muốn câu chuyện chuyển hướng đột ngột, làm cho nó trở nên sống động và nổi bật hơn, vì vậy ông đã thay đổi hoàn toàn hướng đi. Ông nhấn mạnh ba từ khóa: 'trong trẻo', 'sống động', và 'bật mí', và bà đã ghi nhớ chúng khi bắt đầu phác thảo.

Usui chọn màu hồng cá hồi của hoa anh đào để kết hợp với bầu trời xanh nhạt, tạo ra hiệu ứng 'pop'. Thay vì kết hợp các màu sắc tương tự nhau, bà xây dựng mỗi 'điểm nhấn' bằng một mảng màu khác biệt và chọn phụ kiện màu sắc tươi sáng. Bà muốn các bức tranh của mình thể hiện cảm xúc tự nhiên, do đó bà làm cho các phần đơn điệu trong phim càng đơn điệu hơn, trong khi các phân cảnh hồi tưởng của Kōsei thì tối và không có họa tiết đồ họa.

Kịch bản

Các nhân viên sản xuất đã nhiều lần thảo luận với Arakawa Naoshi để đảm bảo việc chuyển thể giữ nguyên bản chất của manga, đồng thời cho phép một số tự do để điều chỉnh thành phim truyền hình dài tập. Do đó, nội dung phim gần như giữ nguyên như nguyên tác; Yoshioka Takao chỉ thực hiện một số điều chỉnh để phù hợp với thời lượng phát sóng 20 phút. Trong manga, các cảnh hình ảnh dồn dập lấn át các cảnh biểu diễn, nhưng điều này không phù hợp với anime, dẫn đến việc đội ngũ sản xuất phải thay đổi cách thể hiện hoạt họa, và ông sắp xếp lại các cảnh hình ảnh. Dù lo lắng về sự thay đổi đột ngột trong thiết kế cảnh, đạo diễn cuối cùng đã sản xuất phần hình ảnh. Khi xem kịch bản hoàn chỉnh, ông tin rằng đây sẽ là chìa khóa thành công cho bộ phim. Những cảnh nghiêm túc đã làm cho bộ phim có phần nặng nề, nhưng cảnh gag đã tạo điểm sáng, vì ông cho rằng đó là phần quen thuộc trong cuộc sống của trẻ em ở độ tuổi đó.

Đội ngũ sản xuất ban đầu dự định kết hợp hai tập manga vào một tập anime. Vì vậy, biên tập viên Yamano Shiro đã gộp tập đầu tiên và thứ hai của nguyên tác vào tập đầu tiên của anime truyền hình. Khi thử nghiệm, ông cảm thấy cách này sẽ khiến tập đầu tiên trở nên quá tải, trong khi đội ngũ muốn thể hiện một cách thoải mái hơn. Với phương pháp hoạt họa hiện tại, việc nhồi nhét nhiều nội dung vào tập đầu tiên là khả thi, nhưng ông yêu cầu kịch bản phải đảm bảo cuộc gặp gỡ trong tập đầu tiên được diễn ra một cách thư thái, điều này được nhà sản xuất Fukushima đồng tình.

Kaori là một nhân vật mạnh mẽ, và nếu cô mắc lỗi, có thể người xem sẽ cảm thấy cô khó ưa. Vì vậy, Yoshioka đã rất cẩn thận khi viết phần kịch bản có sự xuất hiện của cô. Ông đã điều chỉnh một số sắc thái trong đối thoại để tăng thêm sự nhẹ nhàng và phù hợp hơn. Ví dụ, trong đoạn đầu, ông không rõ Kaori đang cầm gì, vì vậy ông cần thực hiện một số điều chỉnh cho phù hợp với tác phẩm.

Âm nhạc

Album soundtrack của Yokoyama Masaru
Phát hành	21 tháng 1 năm 2015 (2015-01-21)
Thể loại	Anison
Thời lượng	144:09
Ngôn ngữ	Tiếng Nhật
Hãng đĩa	Aniplex

Nhà soạn nhạc Yokoyama Masaru muốn sáng tác những bài hát tập trung vào piano và violon. Trong khi đó, đạo diễn Ishiguro yêu cầu một cảm giác trong trẻo và hiện đại, ông đã chuyển hóa yêu cầu của mình thành 'cảm giác trẻ trung và phổ biến'. Đạo diễn âm thanh Aketagawa Jin đã nỗ lực kiểm soát để Yokoyama có thể cảm thấy lạc quan khi tiếp xúc với khía cạnh tình cảm của tác phẩm gốc. Khoảng 80% bản nhạc trong phim phản ánh những khó khăn, trong khi 20% còn lại là ánh sáng trên sân khấu. Trong quá trình sáng tác, ông đã sử dụng đàn kalimba vì âm thanh của nó tương tự như piano sau khi nhờ một nhà sản xuất nhạc cụ. Kalimba có âm thanh trong trẻo, rất phù hợp để xây dựng chủ đề chính.

Trong giai đoạn lập kế hoạch, nhà sản xuất Saitô Shunsuke tin rằng thành công hay thất bại của phim phụ thuộc vào cách thể hiện âm nhạc cổ điển và mức độ hoàn thiện của sản xuất phim. Saitô đã tham khảo ý kiến ​​của Nippon Epic Records và giao phần nhạc cổ điển cho nhóm nhạc của tác phẩm

Nodame Cantabile. Diễn xuất của từng nhân vật trong phim được đảm nhận bởi các nghệ sĩ để phù hợp với bối cảnh, ví dụ Sakata Tomoki đảm nhận Kōsei và Yūna Shinohara đảm nhận Kaori. Ishiguro sẽ hướng dẫn họ trước khi biểu diễn, yêu cầu họ sử dụng âm nhạc để thể hiện cảm xúc của từng phân cảnh. Ông cũng sử dụng nhiều máy quay để ghi lại màn trình diễn và gửi các video này đến đội ngũ sản xuất để tham khảo cho bản vẽ.

Về bài hát chủ đề, Ishiguro mong muốn bộ phim thu hút cả những người không thường xuyên xem anime, vì vậy ông đã chọn Goose house và wacci để đảm nhận các bài hát mở đầu và kết thúc của nửa đầu. Ông cũng muốn ca khúc chủ đề của nửa sau có 'giai điệu đầy màu sắc' để phù hợp với chủ đề của anime, nên ông chọn Coalamode làm nhóm nhạc thể hiện. Bài hát mở đầu đầu tiên là 'Hikaru Nara' (光るなら, 'Hikaru Nara' lit. Nếu cậu tỏa sáng) của Goose House, cùng với bài hát kết thúc 'Kirameki' (キラメキ, 'Kirameki' lit. Lấp lánh) bởi Wacci, cả hai xuất hiện từ tập 1 đến tập 11. Bài hát mở đầu thứ hai là 'Nanairo Shinfonī' (七色シンフォニー, 'Nanairo Shinfonī' lit. Bản giao hưởng bảy màu) do nhóm nhạc Coalamode thể hiện và bài hát kết thúc thứ hai là 'Orenji' (オレンジ, 'Orenji' lit. Sắc cam) do 7!! đảm nhận, được sử dụng từ tập 12 đến tập 22.

CD soundtrack với các bản nhạc cổ điển 'Shigatsu wa Kimi no Uso Boku to Kimi to no Ongakuchou' đã được phát hành trên nền tảng số và qua định dạng băng đĩa vào ngày 19 tháng 11 năm 2014. Album soundtrack chính thức ra mắt vào ngày 21 tháng 1 năm 2015.

Disc 1
STT	Nhan đề	Phổ nhạc	Thời lượng
1.	"Kimi wa Wasurerareru no" (tiếng Nhật: 君は忘れられるの)	Yokoyama Masaru	1:34
2.	"Shigatsu wa Kimi no Uso" (tiếng Nhật: 四月は君の嘘)	Yokoyama Masaru	1:45
3.	"Shikai ga Akai!?" (tiếng Nhật: 視界が紅い!?)	Yokoyama Masaru	1:39
4.	"Yuuguredoki no Gekou" (tiếng Nhật: 夕暮れ時の下校)	Yokoyama Masaru	1:39
5.	"Watashi no Uso ~Piano Solo~" (tiếng Nhật: 私の嘘 ～Piano Solo)	Yokoyama Masaru	3:10
6.	"Haha no Yume" (tiếng Nhật: 母の夢)	Yokoyama Masaru	1:43
7.	"Yurusumaji Tousatsuma" (tiếng Nhật: ゆるすまじ盗撮魔)	Yokoyama Masaru	1:38
8.	"Onna Doushi no Kawaii" (tiếng Nhật: 女同士の“かわいい”)	Yokoyama Masaru	1:36
9.	"Watashi, Violinist na no" (tiếng Nhật: 私、ヴァイオリニストなの)	Yokoyama Masaru	1:59
10.	"For you ~Tsuki no Hikari ga Furisosogu Terrace~" (tiếng Nhật: For you ～月の光が降り注ぐテラス)	Yokoyama Masaru	5:54
11.	"Kanojo wa Utsukushii" (tiếng Nhật: 彼女は美しい)	Yokoyama Masaru	1:47
12.	"Kyou no Koto wa Wasurerarenai yo" (tiếng Nhật: 今日のことは忘れられないよ)	Yokoyama Masaru	2:19
13.	"Maru de Eiga no One Scene no you ni" (tiếng Nhật: まるで映画のワンシーンのように)	Yokoyama Masaru	1:58
14.	"Haru no Kaori" (tiếng Nhật: 春の香り)	Yokoyama Masaru	2:19
15.	"Kimi wa Haru no Naka ni Iru" (tiếng Nhật: 君は春の中にいる)	Yokoyama Masaru	1:50
16.	"Bouryoku Joutou" (tiếng Nhật: 暴力上等)	Yokoyama Masaru	2:07
17.	"Kouiu Kimochi wo Nante Itta Kana" (tiếng Nhật: こういう気持ちを何て言ったかな)	Yokoyama Masaru	2:22
18.	"Yuujin A-kun wo Watashi no Bansousha ni Ninmei Shimasu" (tiếng Nhật: 友人A君を私の伴奏者に任命します)	Yokoyama Masaru	2:26
19.	"Otonashiku Bansoushiro!!!" (tiếng Nhật: おとなしく伴奏しろー!!!)	Yokoyama Masaru	1:39
20.	"Bansou Bansou Bansou Bansou" (tiếng Nhật: バンソウバンソウバンソウバンソウ)	Yokoyama Masaru	1:48
21.	"Otouto Mitai na Sonzai ~Piano Solo~" (tiếng Nhật: 弟みたいな存在 ～Piano Solo)	Yokoyama Masaru	1:37
22.	"Kurai Umi no Soko" (tiếng Nhật: 暗い海の底)	Yokoyama Masaru	1:46
23.	"Kujikesou ni Naru Watashi wo Sasaete Kudasai" (tiếng Nhật: 挫けそうになる私を支えてください)	Yokoyama Masaru	2:12
24.	"Boku no Sunde Iru Machi wa Colorful ni Irozuite Iru" (tiếng Nhật: ぼくの住んでいる街はカラフルに色付いている)	Yokoyama Masaru	1:42
25.	"My Truth ~Rondo Capriccioso~" (tiếng Nhật: My Truth ～ロンド・カプリチオーソ)	ENA	5:12
26.	"Again" (tiếng Nhật: アゲイン)	Yokoyama Masaru	2:31
27.	"Natsu no Hizashi" (tiếng Nhật: 夏の日差し)	Yokoyama Masaru	1:47
28.	"Kisetsu ga Kawaru" (tiếng Nhật: 季節が変わる)	Yokoyama Masaru	2:17
29.	"Suimen" (tiếng Nhật: 水面)	Yokoyama Masaru	1:57
30.	"Uso to Honto" (tiếng Nhật: ウソとホント)	Yokoyama Masaru	2:53
31.	"Kimi ga Iru" (tiếng Nhật: 君がいる)	Yokoyama Masaru	2:26
32.	"Omotta Yori Ookii na" (tiếng Nhật: 思ったより大きいな)	Yokoyama Masaru	1:35
33.	"Yuujin A ~Piano Solo~" (tiếng Nhật: 友人A ～Piano Solo)	Yokoyama Masaru	1:43
Tổng thời lượng:			72:51

Disc 2
STT	Nhan đề	Phổ nhạc	Thời lượng
1.	"Have a strong will ~Kogarashi~" (tiếng Nhật: Have a strong will ～木枯らし)	ENA	4:37
2.	"Nande Tokuige Nanda" (tiếng Nhật: なんで得意気なんだ?)	Yokoyama Masaru	1:30
3.	"Chelsea" (tiếng Nhật: チェルシー)	Yokoyama Masaru	1:53
4.	"Minna Kowai yo" (tiếng Nhật: みんな怖いよ)	Yokoyama Masaru	1:47
5.	"Tokutouseki" (tiếng Nhật: 特等席)	Yokoyama Masaru	2:03
6.	"Kousei wa Tensai da yo!" (tiếng Nhật: りんご飴)	Yokoyama Masaru	2:11
7.	"Wakariyasui Yatsu" (tiếng Nhật: 分かりやすいヤツ)	Yokoyama Masaru	1:36
8.	"Kyaaaaa" (tiếng Nhật: きゃああああ)	Yokoyama Masaru	1:31
9.	"Hiccho" (tiếng Nhật: ひっちょ)	Yokoyama Masaru	1:40
10.	"Hibike" (tiếng Nhật: 響け)	Yokoyama Masaru	1:54
11.	"Otouto Mitai na Sonzai" (tiếng Nhật: 弟みたいな存在)	Yokoyama Masaru	2:35
12.	"Colorful ni Irozuki Hajimeta Sekai" (tiếng Nhật: カラフルに色付きはじめた世界)	Yokoyama Masaru	2:02
13.	"Shigatsu wa Kimi no Uso ~Piano Solo~" (tiếng Nhật: 四月は君の嘘 ～Piano Solo)	Yokoyama Masaru	2:00
14.	"Kaasan to no Omoide" (tiếng Nhật: 母さんとの想い出)	Yokoyama Masaru	1:53
15.	"Kore wa Kitto" (tiếng Nhật: これはきっと)	Yokoyama Masaru	1:40
16.	"Ame no Nioi ga Suru" (tiếng Nhật: 雨の匂いがする)	Yokoyama Masaru	2:20
17.	"Colorful ni Irozuite Yuku" (tiếng Nhật: カラフルに色付いてゆく)	Yokoyama Masaru	2:23
18.	"Hoshi wa Yoru Kagayakunda ze" (tiếng Nhật: 星は夜輝くんだぜ)	Yokoyama Masaru	2:05
19.	"Modottekita Nichijou" (tiếng Nhật: 戻ってきた日常)	Yokoyama Masaru	1:49
20.	"Anata no Shokuba" (tiếng Nhật: あなたの職場)	Yokoyama Masaru	2:09
21.	"Senobi ~Nemureru Mori no Bijo no “Adagio”" (tiếng Nhật: せのび ～眠れる森の美女の“アダージョ” )	ENA	5:22
22.	"Shigatsu no Aru Hi" (tiếng Nhật: 四月のある日)	Yokoyama Masaru	1:58
23.	"Jikan Nanka Tomareba ii noni" (tiếng Nhật: 時間なんか止まればいいのに)
24.	"Watashitachi Saikyou da mon" (tiếng Nhật: 私達最強だもん)	Yokoyama Masaru	1:54
25.	"Isshou ni Ikou ze" (tiếng Nhật: 一緒に行こうぜ)	Yokoyama Masaru	1:42
26.	"Ringo Ame"	Yokoyama Masaru	2:00
27.	"Watashitachi wa Sou Yatte Ikite Iku Jinshu na no" (tiếng Nhật: 私達はそうやって生きていく人種なの)	Yokoyama Masaru	2:20
28.	"Jibun Rashiku" (tiếng Nhật: 自分らしく)	Yokoyama Masaru	1:58
29.	"Yuujin A" (tiếng Nhật: 友人A)	Yokoyama Masaru	2:56
30.	"Uso to Honto ~Piano Solo~" (tiếng Nhật: ウソとホント ～Piano Solo)	Yokoyama Masaru	2:45
31.	"Watashi no Uso" (tiếng Nhật: 私の嘘)	Yokoyama Masaru	2:51
Tổng thời lượng:			71:18

Chủ đề

Chủ đề của anime tập trung vào việc vượt qua các thử thách cuộc sống thông qua âm nhạc. Trên trang The Outerhaven, Josh Piedra mô tả Tháng Tư là lời nói dối của em như một lát cắt cuộc sống được thể hiện xuyên suốt, với nhiều khía cạnh hơn là chỉ câu chuyện chính của Kōsei; mỗi nhân vật đều có câu chuyện riêng của mình, điều này không chỉ tạo bối cảnh cho họ mà còn làm cho câu chuyện của họ liên kết và ảnh hưởng đến cốt truyện chính. Ông cho rằng điểm yếu chính của bộ phim là phần nửa sau của 22 tập, khi mà nửa đầu rất thành công nhưng nửa sau lại có phần lê thê. Mặc dù cần phát triển nhân vật, nhưng phim đã dành quá nhiều thời gian cho điều này, khiến một số tình tiết và nhân vật bị bỏ lửng, buộc người xem phải tự hỏi về số phận của họ. Một số tập phim kết thúc với căng thẳng nhưng tập tiếp theo lại bắt đầu với hồi tưởng không liên quan, tuy nhiên, cuối cùng lại được kết nối hoặc giải thích. Điều này tạo ra sự bất thường về nhịp độ, mặc dù lối kể chuyện vẫn có những điểm hoàn thiện nhất định, người xem có thể phải quay lại để kiểm tra đoạn kết của tập trước nhằm đảm bảo không bỏ lỡ điều gì.

Theo trang web thông tin trò chơi Bahamut, 'tự sự' trong phim là một cách diễn giải cuộc sống một cách ngắn gọn, như kể một câu chuyện, vừa mạnh mẽ vừa nhẹ nhàng. Cuộc đời có những thăng trầm, và khi nói về những điều thú vị, nó diễn ra nhanh chóng và đầy cảm xúc, với sự vui vẻ như trẻ con và nhịp điệu nhảy nhót. Cuộc đời cũng có những muộn phiền và hờn giận, và cuối cùng, mọi người chọn giải phóng hết tâm huyết để tạo nên cái kết cho câu chuyện cuộc đời. Trang nhận xét rằng nếu không có Kaori, Kōsei sẽ không trở lại sân khấu, và nhờ có cô, anh mới nhận ra rằng tình yêu thương mà mẹ để lại chứ không phải sự sợ hãi và hận thù. Từ tiêu đề của tập 21 đến tập 22, vẻ đẹp của Kaori trong tuyết đã biến mất, cô trở thành một cơn gió xuân thổi vào trái tim Kōsei.

Kern từ The Demented Ferrets cho rằng bộ phim đã thể hiện tốt các chủ đề như tình yêu gia đình, tình yêu lãng mạn, đam mê, sở thích, tình yêu cuộc sống, và tình yêu vượt qua đau thương và khó khăn. Anh nhận xét Tháng Tư là lời nói dối của em sử dụng âm nhạc như một phương tiện kết nối các nhân vật, giúp người xem hiểu rõ hơn về họ thay vì chỉ thấy họ qua những dòng chữ dài dòng; âm nhạc trở thành tấm gương phản ánh mặt nạ của các nhân vật. Chu kỳ tổn thương là một vòng lặp trong phim, và khi được xử lý không tốt, nó có thể trở nên độc đoán. Người hâm mộ thường mong đợi câu chuyện chiến thắng từ nhân vật chính, nhưng bộ phim lại kể về sự thất bại nhiều hơn. Kōsei thường xuyên rơi vào trạng thái tinh thần tồi tệ, và những phân cảnh này có thể làm người xem cảm thấy nhàm chán hoặc giảm thiện cảm với anh. Kern kết luận rằng dù có nhiều thiếu sót, Tháng Tư là lời nói dối của em vẫn là một trong những anime chính kịch xuất sắc.

Quảng bá

Aikawa lần đầu tiên đảm nhận vai trò quảng bá khoảng 10 tháng sau khi chuyển đến Bộ phận Quảng bá Nhóm Sản xuất và Kế hoạch Aniplex. Sau khi chuyển đến, ông đã thảo luận với Suzuki, một nhà sản xuất quảng bá khác của bộ phim. Sau đó, ông cùng Suzuki phụ trách quảng bá bộ phim. Tháng Tư là lời nói dối của em là một tác phẩm có nhiều yếu tố 'tuổi trẻ' và 'âm nhạc', và ông lo ngại rằng không thể truyền tải 'âm nhạc' như một yếu tố quan trọng của tác phẩm, nhưng sẽ thật lãng phí nếu phim chỉ được xem như một 'anime âm nhạc'. Vì vậy, ông đã thực hiện quảng cáo nhấn mạnh yếu tố 'tuổi trẻ'. Với sự hợp tác của Fuji TV, đội ngũ sản xuất đã chạy quảng cáo trên truyền hình mỗi tuần trong khoảng ba tháng trước khi phát sóng. Ông không nghĩ rằng có tiền lệ cho việc này đối với các tác phẩm khác, vì rất nhiều tựa game NoitaminA, đó là một cuộc chiến để giành quyền quảng cáo.

Vào ngày 21 tháng 3 năm 2014, thông tin về việc chuyển thể anime từ ấn phẩm Lời nói dối tháng Tư, bao gồm áp phích và trailer đầu tiên cùng danh sách nhân viên sản xuất chính đã được công bố tại sự kiện 'buổi họp báo đội hình noitaminA 2014'. Ngày hôm đó cũng chứng kiến sự ra mắt của trang web chính thức của bộ phim. Vào ngày 6 tháng 6, đơn vị phân phối thông báo rằng Sakata Tomoki và Yūna Shinohara sẽ đảm nhận vai trò của Kōsei và Kaori. Trailer thứ hai và danh sách các diễn viên lồng ghép được công bố vào ngày 17 tháng 7. Vào ngày 9 tháng 8 năm 2014, trang web của bộ phim công bố Goose House sẽ sáng tác bài hát chủ đề mở đầu. Vào ngày 5 tháng 9, wacci được công bố là nhóm sẽ thể hiện bài hát chủ đề kết thúc. Phim được ấn định ra mắt vào ngày 9 tháng 10, và áp phích thứ ba được công bố vào ngày 28 tháng 9. Cuối cùng, vào ngày 6 tháng 1 năm 2015, Aniplex thông báo rằng nhân vật mới Nagi trong nửa sau của bộ phim sẽ do Kayano Ai lồng ghép.

Vào ngày 14 tháng 8 năm 2014, sự kiện hợp tác 'Shigatsu wa Kimi no Uso × Goose House' đã diễn ra cùng với bản xem trước phát hành, trong đó các bài hát của Goose House được chọn làm nhạc phim. Đoạn giới thiệu đầu tiên ra mắt vào ngày 14 tháng 8 với ca khúc 'Zenryoku Shounen', trong khi đoạn giới thiệu thứ hai được phát hành vào ngày 11 tháng 9 với bài hát 'Uroko'. Từ ngày 17 tháng 9, để kỷ niệm loạt anime, triển lãm hợp tác giữa Tháng Tư là lời nói dối của em và Thất hình đại tội – 'Tháng tư là tội lỗi chết người của cậu' được tổ chức tại các hiệu sách ở Nhật Bản. Vào ngày 30 tháng 9, đơn vị phân phối phim thông báo về sự hợp tác thương mại với tuyến đường sắt Seibu để quảng bá thông qua xe điện bắt đầu từ ngày 1 tháng 10. Vào ngày 19 tháng 10, các hoạt động liên quan đến bộ phim được tổ chức tại Lễ hội Hoạt hình Nerima. Vào đầu tháng 11, bộ phim cùng với Tam giác Cao đẳng Ekoda gồm ba trường đại học ở Quận Nerima (Khoa Nghệ thuật Đại học Nihon, Đại học Musashino và Đại học Âm nhạc Musashino) đã tổ chức một sự kiện hợp tác lễ hội trường học. Cuối tháng 12, Tháng Tư là lời nói dối của em ký kết thỏa thuận hợp tác với Ezaki Glico và Coca-Cola Nhật Bản để quảng bá qua xe điện của tập đoàn đường sắt Seibu.

Phát hành

Truyền hình và trực tuyến

Vào ngày 28 tháng 9 năm 2014, trang web chính thức của anime thông báo bộ phim sẽ ra mắt trên kênh NoitaminA của Fuji TV vào ngày 10 tháng 10 lúc 1h15 sáng. Buổi chiếu trước hai tập đầu tiên của anime đã diễn ra tại United Cinema Toyosu ở Tokyo cùng ngày, và sự kiện tiết lộ anime sẽ phát hành thành hai phần, chuyển thể manga cho đến chương cuối cùng. Tokyo MX bắt đầu phát sóng lại bộ phim vào mỗi thứ Hai từ ngày 4 tháng 11 năm 2019 lúc 19h30. GYAO! trở thành nền tảng phát trực tuyến duy nhất của phim tại Nhật Bản ngay khi phim ra mắt và phát sóng lại.

Aniplex of America nắm giữ bản quyền phát hành phim tại Bắc Mỹ thông qua các nền tảng Hulu và Crunchyroll. Ở Úc và New Zealand, Madman Entertainment đảm nhận việc phát hành phim và phát trực tuyến trên AnimeLab. Tại Hàn Quốc, Plus Media Networks Asia đã mua bản quyền và phát sóng trên ANIPLUS TV cùng LAFTEL. Tại Đài Loan và Hồng Kông, Bahamut Anime Crazy, myTV SUPER và kênh TVB Jade đã phát sóng Tháng Tư là lời nói dối của em nhờ vào quyền phân phối của Medialink. Tại Trung Quốc đại lục, Aniplex phát hành phim trực tiếp trên nền tảng bilibili. Tại Việt Nam, phim ra mắt trên POPS và DANET, còn ở Thái Lan trên TrueID. Đối với các quốc gia khác trong khu vực Đông Nam Á, bilibili đảm nhận việc phát hành thông qua quyền sở hữu của Medialink.

Băng đĩa tại gia

Aniplex đã phát hành phiên bản DVD và Blu-ray của bộ phim với tổng cộng chín tập, bắt đầu từ ngày 25 tháng 2 năm 2015 và kết thúc vào ngày 28 tháng 10 năm 2015. Mỗi bộ đĩa đi kèm quà tặng như đĩa CD, bình luận âm thanh, áo khoác, hộp ba mặt và nhãn dán hộp đựng đàn violin. Vào năm 2020, Aniplex đã tập hợp chín tập cùng với tập OVA thành một bộ hộp hoàn chỉnh, dự kiến phát hành vào ngày 1 tháng 4 năm 2020. Phiên bản này ngoài bình luận âm thanh và áo khoác còn bổ sung thêm tập sách đặc biệt và bộ sưu tập OP/ED, PV/CM. Để kỷ niệm việc phát hành bộ hộp hoàn chỉnh, một sự kiện đặc biệt được tổ chức cho những khách hàng đặt trước vào ngày 18 tháng 4 năm 2020 tại Jijitsushinhoru.

Trong quá trình phát hành quốc tế, đĩa phim được chia thành hai tập: tập đầu tiên bao gồm nửa đầu của Tháng Tư là lời nói dối của em và tập tiếp theo chứa nửa sau cùng các phần quà như bài hát chủ đề mở đầu và kết thúc có lời cùng bình luận âm thanh. Tại Bắc Mỹ, ấn bản chính thức được phát hành vào ngày 29 tháng 3 năm 2016 (tập 1) và ngày 31 tháng 5 năm 2016 (tập 2). Vào ngày 9 tháng 10 năm 2020, Aniplex of America thông báo bộ đĩa Blu-ray hoàn chỉnh sẽ ra mắt vào ngày 22 tháng 12 cùng năm tại Mỹ, kèm theo mười ba thẻ minh họa sưu tập, bài hát chủ đề mở đầu và kết thúc không lời, bình luận âm thanh của diễn viên lồng ghép tiếng Anh và đạo diễn, phân cảnh lỗi tiếng Anh cùng trailer tiếng Anh. Madman Entertainment sở hữu quyền phát hành băng đĩa tại gia ở Úc và New Zealand, với tập đầu tiên ra mắt vào ngày 6 tháng 7 năm 2016 và tập thứ hai vào ngày 3 tháng 8. Anime Limited dự kiến phát hành tại Vương quốc Anh vào ngày 14 tháng 11 năm 2016 cho tập một và ngày 8 tháng 5 năm 2017 cho tập tiếp theo.

Đón nhận

Thương mại

Trong quá trình phát hành, nhà sản xuất đặt mục tiêu làm cho các gói DVD và Blu-ray trở nên thu hút đến mức khách hàng không thể cưỡng lại. Các tập tổng hợp Blu-ray của Tháng Tư là lời nói dối của em thường xuyên nằm trong nhóm dẫn đầu doanh thu BD hàng tuần của Oricon, với tập một đứng thứ năm, tập hai thứ sáu, tập ba thứ mười hai, tập bốn thứ mười, tập năm thứ tám, tập sáu thứ tư, tập bảy thứ chín, tập tám thứ hai, và tập chín thứ năm.

Tuy nhiên, đĩa DVD có vị trí xếp hạng thấp hơn so với đĩa BD trên bảng xếp hạng Oricon, với tập một đứng thứ sáu, tập hai thứ mười hai, tập ba và năm thứ mười bốn, tập bốn thứ mười, tập sáu thứ mười năm, tập bảy thứ hai mươi, tập tám thứ mười bốn, và tập chín thứ mười một. Trong bảng xếp hạng doanh số bán đĩa Blu-ray và DVD năm 2015 của Oricon, Tháng Tư là lời nói dối của em xếp thứ mười lăm với tổng số 96.539 bản bán ra.

Trên bảng xếp hạng Billboard Nhật Bản năm 2015, CD soundtrack của tác phẩm 'Shigatsu wa Kimi no Uso Boku to Kimi to no Ongakuchou' đã duy trì vị trí trong 43 tuần liên tiếp kể từ khi phát hành và đạt vị trí số 1 trong năm. Thêm vào đó, các chuyến lưu diễn hòa nhạc tổ chức ở nhiều địa phương đã giành vị trí đầu bảng trong bảng xếp hạng hàng năm.

Đánh giá chuyên môn

Khác với manga, anime chuyển thể nhận được nhiều lời khen từ các nhà phê bình. Trang Airi☆A LA MODE Remix mô tả Tháng Tư là lời nói dối của em là một 'kiệt tác chắc chắn sẽ được ghi vào lịch sử'; điểm nổi bật của phim là sự phát triển của Kōsei, Kaori và các nhân vật đối thủ trong bối cảnh xung đột, mặc dù chủ đề buồn xuyên suốt tác phẩm, phong cách tươi sáng độc đáo đã biến phim thành một câu chuyện tuổi mới lớn mới mẻ, và kết luận đây là một thành công xuất sắc của tác giả Arakawa Naoshi. Trang Aka no madō sho cho rằng khán giả sẽ bị xúc động trước những diễn biến bất ngờ ở nửa sau phim, nhấn mạnh âm nhạc là điểm mạnh của tác phẩm, với chất lượng âm nhạc cao khiến người xem cảm giác như đang nghe trực tiếp, và cuối cùng chấm điểm 10/10 cho Tháng Tư là lời nói dối của em. Trang Kazenonatu không ưa những câu chuyện về cái chết chỉ để gây cảm xúc, nhưng Kaori là ngoại lệ vì cái chết của cô là thiết yếu cho câu chuyện, mặc dù cái chết của cô làm người xem đau đớn, nhưng cuộc gặp gỡ với Kōsei, những gì cô nói và sự tồn tại của cô đều có ý nghĩa sâu sắc.

Trên trang UNF Spinnaker, David Eckstein-Schoemann cho Tháng Tư là lời nói dối của em điểm 5/5 cánh buồm, nhận xét rằng mặc dù phim có nhiều tình tiết quen thuộc, nhưng cách trình bày độc đáo và bất ngờ đã tạo nên sự hấp dẫn. Bên cạnh cốt truyện, hoạt họa là một trong những điểm nổi bật nhất của phim, với cốt truyện được thể hiện đẹp mắt và cảm xúc đúng lúc. Clound. Lone Star trên TrueID đánh giá cốt truyện thú vị vì phim trình bày cuộc sống đời thường, giúp người xem chú ý đến chi tiết nội dung. Bầu không khí, vẻ đẹp bức tranh, đồ họa nhân vật và nhạc phim tạo cảm giác lãng mạn như 'trái tim gần như nổ tung khỏi lồng ngực trái', trong khi các phân cảnh kịch tính 'cực kỳ bạo lực và đau thương như thể có ai đó đâm một con dao vào ngực phải và xuyên qua trái tim ở ngực trái'. Nick Creamer của Anime News Network chỉ trích sự lặp lại và lạc đề ở nửa sau phim, cho rằng sự hài hước trong phim chỉ đơn giản là tồi tệ với những tình tiết hài lặp đi lặp lại. Allen Moody từ THEM Anime Reviews nhận xét vấn đề khác là cái kết ảnh hưởng đến tam giác lãng mạn — Kōsei yêu Kaori, nhưng Tsubaki yêu Kōsei, điều này khiến người xem tự hỏi liệu phim sẽ kết thúc với sự rõ ràng hay sự mơ hồ.

Giải thưởng

Năm	Giải thưởng	Hạng mục	Người nhận	Kết quả	T.k
2015	Giải thưởng Anime Trending	Cặp đôi của năm	Kōsei x Kaori	Đoạt giải
2016	Giải thưởng Sugoi Nhật Bản	Anime truyền hình	Tháng Tư là lời nói dối của em	Đoạt giải
	Liên hoan Giải thưởng Anime Tokyo	Sê-ri truyền hình		Đề cử

Liên kết ngoài

• Trang web chính thức (tiếng Nhật)
• Tháng Tư là lời nói dối của em (anime) tại từ điển bách khoa của Anime News Network