Thành Công của Ký Sinh Trùng và Bài Học Cần Nhớ của Điện Ảnh Nhật Bản (Phần 3)

'Hiếm khi ta nghe đến tên của bất kỳ đạo diễn trẻ nào đến từ Nhật Bản khi ra nước ngoài. Nếu tiếp tục như vậy... điện ảnh Nhật Bản sẽ rơi vào lãng quên toàn cầu'

Mặc dù nền văn hóa Nhật Bản đã lan tỏa ra toàn cầu trong nhiều thế kỷ, tuy nhiên ảnh hưởng của nó chỉ có tính tạm thời. So với sự phát triển nhanh chóng của Hàn Quốc, việc truyền bá văn hóa Nhật Bản qua phim ảnh và âm nhạc vẫn chậm chạp trong thời kỳ 2005 - 2012.

Ảnh Hưởng Nhỏ và Nhược Điểm

Sự bùng nổ của văn hóa qua phim ảnh trong những năm gần đây, từ năm 2013, chủ yếu phụ thuộc vào sức ảnh hưởng của các bộ phim hoạt hình anime.

Trên thị trường Nhật Bản, nguồn tài trợ cho các sản phẩm live-action thường đến từ số tiền lương ít ỏi mà nhân viên nhận được trong khi họ luôn phải làm việc quá sức. Do đó, không ngạc nhiên nếu những dự án này không thể vươn xa ra nước ngoài.

Nhưng các sản phẩm của Nhật Bản đã thâm nhập vào văn hóa đại chúng toàn cầu trong nhiều thế kỷ. Kerim Yasar, một giáo sư nghiên cứu về Đông Á học tại Đại học Nam California, khi nói về sự quan tâm ở châu Âu vào cuối thế kỷ 19 đối với nghệ thuật và thiết kế của Nhật Bản, ông cho biết: “Quyền lực mềm của Nhật Bản đã phát triển chậm chạp kể từ thời Japonisme'. Yasar cũng chia sẻ: “Kể từ đó, chu kỳ truyền tải văn hóa của Nhật Bản vẫn có sự biến động và ở thời điểm hiện tại, điều này dường như vẫn đang được lặp lại.”

David Marx, Tác Giả Cuốn Sách Ametora: Làm thế Nào Nhật Bản Cứu Lấy Phong Cách Mỹ Cho Biết “Có Rất Nhiều Trường Hợp Các Nhà Báo Người Mỹ Đến Nhật Bản Vào Những Năm 90 Và Cơ Bản Là Họ Đã Chế Nhạo Văn Hóa Giới Trẻ, Các Chương Trình Và Trò Chơi Của Quốc Gia Này.” 

Anh Chia Sẻ Thêm “Ban Đầu, Tất Cả Chúng Tôi Đều Có Thái Độ Chế Nhạo Với Các Trò Chơi Của Nintendo - Chúng Kỳ Lạ Và Ngay Cả Logic Của Những Trò Chơi Ấy Cũng Thật Khó Hiểu. Bên Cạnh Đó, Phần Lớn Âm Nhạc Đến Từ Nhật Bản Đều Có Đặc Điểm Hoàn Toàn Khác So Với Mỹ. Song Những Nhóm Ra Đời Vào Thời Điểm Ấy Lại Chính Là Người Tiên Phong Cho Sự Hình Thành Của Các Ban Nhạc Sau Này Như Sonic Youth.”

Tuy nhiên, vào cuối những năm 90 của thế kỷ trước, những chương trình và trò chơi kỳ lạ ấy bắt đầu xuất hiện tại Mỹ. Sự tiên phong của người Nhật Bản khi thử sức với các thể loại phương Tây như punk rock và thời trang đường phố cũng đã tạo ra những ảnh hưởng đáng kể. “Cool Japan”, như chúng ta đã biết, nó đã ra đời mà không phải từ bất kỳ sáng kiến nào của chính phủ. 

Roland Kelts, Tác Giả Của Japanamerica Cho Biết “Hollywood Đã Sản Xuất Ghost in The Shell, Hầu Hết Mọi Người Đều Biết Rằng Transformers Có Nguồn Gốc Từ Nhật Bản Và Mọi Người Đều Thừa Nhận Rằng Hayao Miyazaki Là Bậc Thầy Của Dòng Phim Anime.” 

Kelts nhấn mạnh thêm “Văn hóa đại chúng Hàn Quốc rất tuyệt vời, nhưng các “ông lớn” ở Nhật Bản như Nintendo và Ghibli đều hướng đến đối tượng là trẻ em”. Để giải thích điều này, Kelts nói rằng “Khi bạn còn nhỏ và tiếp xúc với Pokémon, điều này tức là bạn sẽ trở thành một người hâm mộ cả đời đối với loạt phim này. Và thực tế, nó cũng không bao giờ để bạn rời xa”.

Vào những năm 2000, khi kinh tế và tầng lớp trung lưu thu hẹp, nhiều nền văn hóa, bao gồm cả tiểu văn hóa tại Nhật Bản, bắt đầu biến mất. Người yêu thích manga và anime ở đất nước này thường được gọi là “otaku”. Với họ, tính chất “moe” của các nhân vật nữ luôn là một trong những yếu tố thu hút họ. Thiếu tính cạnh tranh, việc tập trung vào việc mô tả các cô gái tuổi teen (có thể gợi cảm và thậm chí là ấu dâm) đã trở thành xu hướng hàng đầu trong văn hóa đại chúng.

Marx chia sẻ “Kể từ đó, các tiểu văn hóa đã hội tụ lại thành một và được biết đến là văn hóa đại chúng. Điều này đã tạo ra một hoặc hai tác phẩm nổi bật mỗi năm và được đón nhận nồng nhiệt từ công chúng. Và điều này không khác gì những gì chúng ta đã thấy ở Mỹ”.

Nỗ lực khôi phục danh tiếng của J-cinema

Cả Nhật Bản và Hàn Quốc đều có thể đạt được thành công. Tuy nhiên, ngành công nghiệp điện ảnh Nhật Bản cần phải nỗ lực hơn để khôi phục danh tiếng. Liệu một bộ phim Nhật Bản có thể giành được Giải thưởng Viện Hàn lâm không? Ngành công nghiệp giải trí của Hàn Quốc có thể được coi là một mô hình cho sự thành công của điện ảnh đại chúng Nhật Bản.

Matt Alt, một tác giả và dịch giả chuyên về trò chơi điện tử, đã nói rằng “Đó là lời nhắc nhở rằng sức mạnh mềm không phải là một trò chơi có tổng kết quả bằng không. Thực tế, sự phát triển mạnh mẽ của văn hóa đại chúng Hàn Quốc trên khắp thế giới vẫn không làm mất đi văn hóa Nhật Bản hoặc của bất kỳ quốc gia nào khác.”

Michelle Cho đồng ý rằng quyền lực mềm không phải là một trò chơi có tổng bằng không nhưng điểm hạn chế của điều này chính là “sự chú ý của những người Mỹ gốc Âu”. Anh cho biết “Cảm giác cạnh tranh nảy sinh trong quá trình truyền tải văn hóa vốn được hình thành dựa trên việc người Bắc Mỹ không biết cách phân biệt các nền văn hóa khác nhau giữa những quốc gia châu Á. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng điều đó đang dần thay đổi”.

Marx chia sẻ: “Tại châu Á, có nhiều hơn một quốc gia muốn trở thành đất nước mang tầm ảnh hưởng toàn cầu. Nhật Bản dần trở nên mềm mỏng và sành điệu hơn, còn Hàn Quốc cũng đang vượt trội và trẻ trung hơn.”

Quyền lực mềm đã mở rộng chiều kích giúp điện ảnh Nhật Bản đi sâu vào trái tim và tư tưởng của người dân Mỹ. Mỗi năm trôi qua, ngày càng nhiều người Mỹ thảo luận về những thước phim mà họ yêu thích như Cowboy Bebop hay các bộ phim của Satoshi Kon. Tuy nhiên, dù là vậy nhưng ngành công nghiệp phim live-action vẫn liên tục gặp nhiều khó khăn. 

Sự ghen tị của các nhà làm phim Nhật Bản không đến từ cảm giác cạnh tranh với điện ảnh Hàn Quốc mà ngược lại, họ còn được củng cố tinh thần sau thành công của Parasite (đạo diễn Bong Joon-ho). So với hiện thực tàn khốc, họ luôn phải vật lộn với những điều kiện làm việc khắc nghiệt trong khi ở nước ngoài, ngành công nghiệp này vẫn đang phát triển vô cùng mạnh mẽ. Và đánh đổi lại là kế sinh nhai và công việc của họ đang ngày càng bị bóp chặt. 

Masuda chia sẻ: “Ngành công nghiệp sáng tạo là một lĩnh vực đặc thù dành riêng cho con người. Nếu bạn không dành sự tôn trọng cho đoàn phim thì bạn sẽ không thể có được một ngành công nghiệp mà thế hệ mai sau mong muốn làm việc. Và sự thất bại của “Cool Japan” chính là nhân tố quan trọng giải thích lý do vì sao chúng ta không nhận thấy được sự cải thiện trong môi trường làm việc.” 

Ngành công nghiệp điện ảnh Nhật Bản đang có xu hướng loại bỏ đi nữ giới. Ito đã bày tỏ: “Ở Nhật Bản, việc nuôi dạy con cái chủ yếu là trách nhiệm của phụ nữ. Vì vậy, rất khó để các nhà làm phim là phụ nữ có thể nắm giữ được sự nghiệp của mình.” Đây là một điều đáng xấu hổ, đặc biệt là khi xét đến những nữ đạo diễn tài năng trong ngành với những cái tên nổi tiếng như Mipo Oh, Yūki Yamato và Yoko Yamanaka.

Ito cho biết vẫn còn một tương lai tươi sáng đang đón chờ ngành công nghiệp này. Nếu các nhà làm phim trẻ tài năng của Nhật Bản có thể tìm được nguồn tài trợ ở nước ngoài. “Theo tôi, một cú hit với sản phẩm đến từ Nhật Bản như Parasite là điều không thể.” 

Kore-eda, một nhà làm phim huyền thoại đã thẳng tay lên tiếng chỉ trích rằng: “Tôi rất hiếm khi nghe thấy tên của bất kỳ đạo diễn trẻ nào đến từ Nhật Bản khi ở nước ngoài. Nếu chúng tôi tiếp tục đi theo lối mòn này và chỉ tập trung vào những gì sẽ trở thành hit với phạm vi trong nước thì chắc hẳn đến cuối cùng, phim Nhật Bản rồi sẽ bị cả thế giới lãng quên.'

Mặc dù sản phẩm của Nhật Bản đã thâm nhập vào văn hóa đại chúng toàn cầu trong nhiều thế kỷ nhưng sức ảnh hưởng của chúng chỉ mang tính chu kỳ. Đặc biệt là so với tốc độ phát triển của Hàn Quốc, quá trình truyền tải văn hóa Nhật Bản thông qua phim ảnh và âm nhạc nhìn chung vẫn đang trì trệ trong giai đoạn 2005 - 2012. 

Sức ảnh hưởng nhỏ bé và những bất cập

Sự bùng nổ về tốc độ truyền tải văn hóa trong thời gian gần đây kể từ năm 2013 ít nhiều đều phụ thuộc hoàn toàn vào hiệu ứng khán giả từ những bộ phim anime. 

Trên thị trường Nhật Bản, nguồn tài trợ cho các dự án live-action thường đến từ số tiền lương nhỏ nhặt mà các nhân viên nhận được, trong khi họ phải làm việc vượt quá khả năng của mình. Chính vì điều này, không có gì ngạc nhiên khi những dự án này không thể vươn xa ra nước ngoài.

Tuy nhiên, các sản phẩm của Nhật Bản đã lan tỏa vào văn hóa đại chúng toàn cầu qua nhiều thế kỷ. Kerim Yasar, một giáo sư nghiên cứu về Đông Á tại Đại học Nam California, khi nói về sự quan tâm của châu Âu vào cuối thế kỷ 19 đối với nghệ thuật và thiết kế của Nhật Bản, ông nói: “Quyền lực mềm của Nhật Bản đã phát triển chậm chạp kể từ thời Japonisme”. Ông cũng chia sẻ: “Kể từ đó, chu kỳ truyền tải văn hóa của Nhật Bản vẫn luôn biến đổi và ở thời điểm hiện tại, điều này dường như vẫn tiếp tục diễn ra.”

Ví dụ, trong thập kỷ 90 của thế kỷ trước, nền kinh tế Nhật Bản sụp đổ và ảnh hưởng của quốc gia này đang giảm dần. Tuy nhiên, về sau, các yếu tố văn hóa đại chúng của Nhật Bản đã thu hút nhiều người Mỹ vào thế kỷ 21, bao gồm anime, manga và trò chơi điện tử. Tất cả đã trở thành một phần của thị trường văn hóa dành cho giới trẻ, một điều mà trước đây người Mỹ thường chế giễu.

David Marx, tác giả của cuốn sách Ametora: Làm thế nào Nhật Bản cứu vớt phong cách Mỹ cho biết: “Có nhiều trường hợp nhà báo Mỹ đến Nhật Bản vào những năm 90 và chủ yếu là chúng đã chế nhạo văn hóa của giới trẻ, các chương trình và trò chơi của quốc gia này.”

Anh ấy cũng chia sẻ: “Ban đầu, tất cả chúng tôi đều coi thường các trò chơi của Nintendo - chúng kỳ lạ và cả logic của chúng cũng thật khó hiểu. Bên cạnh đó, phần lớn âm nhạc từ Nhật Bản đều có đặc điểm hoàn toàn khác so với Mỹ. Tuy nhiên, những nhóm nhạc xuất hiện vào thời điểm đó lại là tiên phong trong việc hình thành các ban nhạc sau này như Sonic Youth.”

Nhưng vào cuối những năm 90 của thế kỷ trước, các chương trình và trò chơi kỳ lạ bắt đầu xuất hiện ở Mỹ. Sự tiên phong của người Nhật Bản khi thử sức với các thể loại phương Tây như punk rock và thời trang đường phố cũng đã tạo ra những ảnh hưởng đáng kể. “Cool Japan”, như chúng ta đã biết, nó đã ra đời và không phải do bất kỳ sáng kiến ​​nào từ chính phủ.

Roland Kelts, tác giả của Japanamerica cho biết “Hollywood đã sản xuất Ghost in The Shell, hầu hết mọi người đều biết rằng Transformers có nguồn gốc từ Nhật Bản và mọi người đều thừa nhận rằng Hayao Miyazaki là bậc thầy của dòng phim anime.”

Kelts nhận xét thêm “Văn hóa giải trí Hàn Quốc tuyệt vời nhưng các 'ông lớn' tại Nhật Bản như Nintendo và Ghibli đều nhắm đến đối tượng là khán giả trẻ em”. Để giải thích điều này, Kelts đã nói rằng “Khi bạn còn nhỏ và tiếp xúc với Pokémon, điều này có nghĩa là bạn sẽ trở thành một fan hâm mộ trung thành với dòng phim này suốt đời. Và thực tế, bộ phim đó cũng sẽ không bao giờ buông bỏ bạn”.

Vào thập kỷ 2000, trong khi nền kinh tế và tầng lớp trung lưu dần thu hẹp, nhiều nền văn hóa khác nhau, bao gồm cả những tiểu văn hóa ở Nhật Bản, đang bắt đầu biến mất. Những người yêu thích manga và anime ở quốc gia này thường được gọi là “otaku”. Đối với họ, đặc tính “moe” của các nhân vật nữ luôn là một yếu tố lôi cuốn. Do thiếu sự cạnh tranh, việc tập trung vào việc mô tả các cô gái trong độ tuổi vị thành niên (có thể có yếu tố khiêu dâm hoặc thậm chí là ấu dâm) đã trở thành trọng tâm của văn hóa đại chúng.

Marx chia sẻ “Kể từ đó, các tiểu văn hóa đã hợp nhất thành một thể và được gọi là văn hóa đại chúng. Điều này dẫn đến sự ra đời của một hoặc hai tác phẩm xuất sắc mỗi năm với sự đón nhận nồng nhiệt từ công chúng. Và điều này không khác biệt quá nhiều so với những gì chúng ta đã thấy ở Mỹ.

Nỗ lực hồi sinh sức sống của J-cinema

Matt Alt, một tác giả và dịch giả chuyên viết về trò chơi điện tử, đã nói rằng “Đó cũng là một lời nhắc nhở để chúng ta nhận ra rằng sức mạnh mềm không phải là trò chơi có tổng điểm bằng không. Thực tế, sự phát triển mạnh mẽ của văn hóa đại chúng Hàn Quốc trên toàn cầu vẫn không làm mất đi văn hóa Nhật Bản hoặc văn hóa của bất kỳ quốc gia nào khác.”

Michelle Cho đồng tình rằng quyền lực mềm không phải là một trò chơi có tổng bằng không nhưng điểm hạn chế của điều này chính là “sự chú ý của những người Mỹ gốc Âu”. Cô cho biết “Cảm giác cạnh tranh nảy sinh trong quá trình truyền tải văn hóa vốn được hình thành dựa trên việc người Bắc Mỹ không biết cách phân biệt các nền văn hóa khác nhau giữa những quốc gia châu Á. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng điều đó đang dần thay đổi”.

Marx chia sẻ: “Tại châu Á, có nhiều hơn một quốc gia muốn trở thành đất nước mang tầm ảnh hưởng toàn cầu. Nhật Bản dần trở nên mềm mỏng và sành điệu hơn, còn Hàn Quốc cũng đang vượt trội và trẻ trung hơn.”

Quyền lực mềm đã mở rộng chiều sâu, khiến điện ảnh Nhật Bản đi thẳng vào trái tim và tư tưởng của người dân Mỹ. Mỗi năm trôi qua, ngày càng nhiều người Mỹ bàn luận về những bộ phim mà họ yêu thích như Cowboy Bebop hoặc các tác phẩm của Satoshi Kon. Tuy nhiên, ngành công nghiệp phim live-action vẫn liên tục gặp phải nhiều thách thức. 

Sự ganh tỵ giữa các nhà làm phim ở Nhật không phải từ sự cạnh tranh với điện ảnh Hàn Quốc mà ngược lại, họ còn được củng cố tinh thần sau thành công của Parasite (đạo diễn Bong Joon-ho). So với hiện thực khắc nghiệt, họ luôn đối mặt với những điều kiện làm việc khó khăn trong khi ở nước ngoài, ngành công nghiệp này vẫn đang phát triển mạnh mẽ. Và đổi lại, họ phải đối mặt với sự cố gắng và công việc của họ ngày càng bị hạn chế.

Masuda chia sẻ: “Ngành công nghiệp sáng tạo là một lĩnh vực đặc biệt dành riêng cho con người. Nếu bạn không tôn trọng đoàn phim, bạn sẽ không thể có được một ngành công nghiệp mà thế hệ tương lai muốn tham gia. Và sự thất bại của “Cool Japan” chính là lý do chính giải thích tại sao chúng ta không thấy được cải thiện trong môi trường làm việc.”

Ngành công nghiệp điện ảnh ở Nhật đang dần loại bỏ nữ giới. Ito cho biết: “Ở Nhật, việc chăm sóc con cái chủ yếu thuộc về phụ nữ. Vì vậy, rất khó để các nữ đạo diễn giữ vững sự nghiệp của mình.” Điều này là đáng buồn, đặc biệt khi xét đến những nữ đạo diễn tài năng trong ngành như Mipo Oh, Yūki Yamato và Yoko Yamanaka.

Ito cho biết rằng ngành công nghiệp này vẫn có một tương lai sáng sủa. Nếu các nhà làm phim trẻ tài năng của Nhật Bản có thể thu hút nguồn tài trợ từ nước ngoài. “Theo tôi, một thành công như Parasite của Nhật Bản là điều hoàn toàn có thể.”

Kore-eda, một nhà làm phim huyền thoại đã lên tiếng chỉ trích rằng: “Tôi hiếm khi nghe thấy tên của bất kỳ đạo diễn trẻ nào từ Nhật Bản khi ở nước ngoài. Nếu chúng ta tiếp tục đi theo hướng này và chỉ quan tâm đến những gì có thể thành công trong nước thì cuối cùng, phim Nhật Bản sẽ bị thế giới quên lãng.”

Nguồn: Vox