Thế giới ảo có thể biến đổi hoàn toàn thế giới thời trang

Năm 2020, nhà thiết kế thời trang có trụ sở tại London Scarlett Yang tạo ra một bộ trang phục có vẻ như là thủy tinh, thay đổi cảm nhận về cảm nhận nhiệt độ và thời tiết, và tan chảy nếu bạn để nó trong nước. Điều này không phải là một giấc mơ sốt thương hiệu khoa học viễn tưởng hoặc màn ảo thuật, mà là một thiết kế có thể thực hiện được nhờ vào công nghệ hiện đại. Bộ quần áo của Yang được làm từ chiết xuất tảo, tạo ra một lớp ren phức tạp khi đổ vào khuôn 3D được làm tùy chỉnh trước khi được xử lý bằng protein tơ tằm. Để mang sáng tạo này trông như không thể, Yang bắt đầu bằng cách thử nghiệm thiết kế ảo: sử dụng phần mềm để chạy qua các hình dạng và mô phỏng khác nhau trước khi cô đến giai đoạn làm nó. Để trình bày kết quả đáng kinh ngạc, cô quay lại màn hình của mình. Cô đã tạo ra một chiếc váy vật lý, nhưng cô cũng trình bày nó dưới định dạng kỹ thuật số, mời người xem quan sát bốn phiên bản khác nhau của chiếc váy góc cạnh, lấp lánh khi từ từ lao xuống đại dương.

“Tôi rất đam mê việc kết hợp những yếu tố khoa học, công nghệ số và thời trang thị giác,” Yang giải thích. Giống như một số người thiết kế ngày càng tăng, sự quan tâm này có nghĩa là chuyển động linh hoạt giữa thế giới thiết kế ảo và sản xuất vật lý. Đôi khi cô thiết kế những bộ trang phục mà thực sự không thể tồn tại. “Có sự tự do sáng tạo hơn trong không gian [ảo], không có ràng buộc, không có trọng lực,” cô nói. Trong những thời điểm khác, cô chuyển đổi giữa hai thế giới, chuyển đổi thiết kế từ ảo sang thực tế để giải quyết một số vấn đề khó khăn hơn, ví dụ như đưa một chiếc váy trong suốt, sinh học phân hủy vào cuộc sống.

Yang là một trong những nhà thiết kế tham gia gần đây trong Tuần thời trang Thế giới ảo đầu tiên. Khác với tuần thời trang như chúng ta thường biết - một cảm giác quá tải giả mạo của đám đông náo nhiệt, trang phục đẹp mắt và thiệp mời độc đáo - sự kiện này diễn ra trong một nền tảng thế giới ảo dựa trên trình duyệt được gọi là Decentraland. Bất kỳ ai có máy tính đều có thể tham gia, gửi avatar của họ để đi lang thang qua các trung tâm mua sắm và xem các show từ các thương hiệu bao gồm Etro, Tommy Hilfiger và Roberto Cavalli. Đóng góp của Yang là một loạt các “da ảo” trong sự hợp tác với nghệ sĩ đương đại Krista Kim và nhà thời trang số Amsterdam - the Fabricant, có chất liệu mảnh mai như cánh chuồn chuồn.

Các nhà thời trang như The Fabricant, DressX và Dematerialised không bán quần áo vật lý. Không có gì để chạm vào hoặc thử. Khách hàng không thể đặt một chiếc để mặc khi đi chơi hoặc treo trong tủ quần áo. Thay vào đó, những cửa hàng này chuyên về cái gì đó không thể chạm được. Duyệt qua hàng hóa của họ, bạn có thể tìm thấy những chiếc váy puff màu lục nhẹ nhàng nổi lên xung quanh cơ thể, hoặc áo giáp bạch kim nảy mầm. Tùy thuộc vào thiết kế, khách hàng có thể thanh toán để có hình ảnh của họ được chỉnh sửa bằng phần mềm photoshop để hiển thị một trong những bộ trang phục tưởng tượng này, nhìn thấy nó được chồng lên như một bộ lọc AR trên video, hoặc thậm chí mua bản sao làm NFT.

Thế giới ảo đang thay đổi cách chúng ta hiểu về thời trang. Chúng ta có thể di chuyển tự do giữa các thế giới và cộng đồng 3D khác nhau nhờ vào thực tế ảo và tăng cường. Hiện nay, nó đang được sử dụng như một thuật ngữ tổng quát để mô tả mọi thứ từ các nhãn hàng xa xỉ hợp tác với nhà phát triển trò chơi để trang bị cho người chơi (hãy nghĩ đến Balenciaga x Fortnite, Ralph Lauren x Roblox, hoặc Lacoste x Minecraft) đến các cơ hội ăn mặc được cung cấp bởi những nhà thời trang số có thể gửi cho bạn một bức ảnh sẵn sàng trên mạng xã hội với giá 30 đô la. Nó cũng ngày càng bao gồm các thử nghiệm thương hiệu trong các bộ sưu tập lai, như bộ sưu tập capsule vật lý-số của Dolce & Gabbana năm ngoái có 9 mảnh mang lại gần 6 triệu đô la.

Thiết kế số vẫn chưa đem lại nhiều thu nhập so với quần áo vật lý (bị ảnh hưởng bởi những vụ lùm xùm về phân biệt chủng tộc và đại dịch, Dolce & Gabbana vẫn báo cáo doanh số bán hàng tổng cộng hơn 1 tỷ đô la trong giai đoạn 2020–21), nhưng thế giới thời trang nhìn nhận thế giới ảo như một thị trường mới có thể sinh lời. Công nghiệp thời trang số có thể có giá trị 50 tỷ đô la vào năm 2030, theo số liệu từ ngân hàng đầu tư Morgan Stanley. Giá trị tổng cả của ngành thời trang vào cuối thập kỷ là khó ước lượng, tuy nhiên nền tảng thông tin thị trường CB Insights đặt nó lên trên 3 nghìn tỷ đô la.

“Hiện nay, phần lớn, thời trang số chủ yếu được sử dụng như một công cụ tiếp thị để định hình lại sự chú ý đến hàng hóa thực tế của các nhãn hiệu thời trang,” Lavinia Fasano, chuyên gia tiên đoán tại Future Laboratory, một công ty tư vấn tiên đoán chiến lược có trụ sở tại London nói. Tuy nhiên, cô nhìn thấy sự gia tăng của ngành công nghiệp trò chơi là một ví dụ về tiềm năng sinh lời của thời trang ảo. Thị trường trò chơi có giá trị hơn cả ngành công nghiệp video và âm nhạc kết hợp, với một phần lớn tiền được kiếm từ việc bán skins và các vật phẩm và phụ kiện trong trò chơi. Đây thực sự là nơi thời trang số bắt đầu - bạn còn nhớ mặc gì cho Sim của mình không? - nên có lý khi nó có thể đề xuất một số gợi ý cho ngành công nghiệp trong tương lai, cũng như cung cấp một bước khởi đầu dễ dàng cho các thương hiệu muốn thử nghiệm với thế giới thời trang ảo.

Cuối cùng, câu hỏi thú vị không phải về lợi nhuận mà là về cách thế giới ảo có thể ảnh hưởng mạnh mẽ đến cách người tiêu dùng mặc quần áo, mua sắm, và nghĩ về thời trang. Liệu chúng ta sẽ lạc lõng xung quanh những thành phố ảo kiểu Blade Runner, mặc những chiếc váy có cánh hay đầu nhánh chân chó? Như Cher Horowitz trong Clueless, liệu chúng ta có thể bắt đầu mỗi ngày bằng cách duyệt qua tủ quần áo số? Lựa chọn sau cùng có khả năng khá khả thi ngay bây giờ, nhờ vào một số ứng dụng nơi mọi người có thể đăng nhập quần áo của họ, với một phần mở rộng của điều này nằm ở khả năng “thử” trang phục hoặc phụ kiện ảo trước khi mua chúng - một quy trình sẽ trở nên hiệu quả hơn khi công nghệ cải thiện.

Khi thế giới thực và thế giới số mờ dần với các công nghệ như kính thực tế ảo, chúng ta có thể thậm chí sở hữu những bộ quần áo mà clad cả bản thể vật lý và ảo của chúng ta. “Quần áo vật lý có thể được xác minh là NFT và có một phiên bản số,” nói Marjorie Hernandez, đồng sáng lập của Dematerialised và của nền tảng blockchain Lukso. Điều này có nghĩa là người ta có thể có “sự chuyển đổi liền mạch giữa bộ sưu tập thời trang IRL yêu thích của họ và tích hợp chúng ngay vào thế giới số của mình.”

Những bộ trang phục được đúc kết thành NFT (mã thông báo không thể thay thế) là tài sản số được đăng ký với dữ liệu duy nhất được lưu trữ trên blockchain. Điều này có nghĩa là ngay cả khi hình ảnh của một chiếc váy ảo có thể được nhìn thấy hoặc thậm chí lưu lại bởi bất kỳ ai trên internet, người đã mua nó - cho dù là một bản duy nhất hoặc một phần của một số lượng giới hạn - có thể chứng minh quyền sở hữu của họ và sau đó bán hoặc giao dịch nó, với giá trị tăng hoặc giảm đi giống như một chiếc váy vật lý.

Lavinia Fasano nghĩ rằng hậu quả của những bộ trang phục NFT có thể đi sâu hơn nhiều, có thể thay đổi cách chúng ta hiểu về giá trị tổng cộng. “Điều này có thể đại diện cho một sự biến động lớn trong cách chúng ta hiểu về xa xỉ, sự khan hiếm, và giá trị,” Fasano nói. “Một trong những giả định chính của NFT là càng bạn nhìn thấy một hình ảnh, giá trị văn hóa của nó càng tăng lên, và giá trị của nó cũng tăng lên hoặc giảm đi giống như một chiếc váy vật lý.” Giống như nghệ thuật Pop, điều này phản đối ý tưởng cơ bản rằng giá trị chủ yếu của xa xỉ tồn tại trong việc sở hữu điều gì đó mà người khác không có. Cô trích dẫn ví dụ về thời trang vật lý của nhà thiết kế người Mỹ Telfar Clemens, chiếc túi xách rất phổ biến của ông, mà bỏ qua các điểm giá thường thấy và không khí của sự hiếm có liên quan đến hàng hiệu để thay vào đó cung cấp một dạng xa xỉ phổ biến, giá trị có thể đạt được cho mọi người. Phương châm thương hiệu của Clemens là, “Không phải cho bạn—cho mọi người.”

Một khả năng điều chỉnh hệ thống thời trang một cách hoàn toàn có thể làm đảo lộn cả ngành, có thể bao gồm việc tránh qua các nhãn hiệu lớn hoàn toàn. “Những người tạo thời trang mới có cơ hội xây dựng thương hiệu nguyên bản của thế giới ảo như một nhãn hiệu truyền thống, mà không cần phải có mặt ở Paris hoặc New York,” nói Michaela Larosse, trưởng phòng nội dung tại The Fabricant. Để tạo ra thời trang số, chỉ cần một máy tính và một phần mềm thiết kế đúng như Clo3D hoặc MarvelousDesigner. Điều này đã dẫn đến một số câu chuyện thành công đúng nghĩa qua đêm, như Tribute Brand: một công ty thời trang cyber đặt tại Croatia được thành lập bởi Gala Marija Vrbanic. Trước đó, Vrbanic đã trình diễn các bộ sưu tập vật lý tại Tuần lễ Thời trang London, nhưng chỉ trong vòng hai ngày kể từ khi đăng lần đầu tiên một trong những thiết kế số siêu viễn cảnh của mình trên Instagram, cô đã được liên hệ bởi Vogue Business. “Hoàn toàn không thể tưởng tượng được điều này sẽ xảy ra với một thương hiệu không đặt trụ sở tại một trung tâm thời trang,” cô nói.

Thế giới ảo mang lại tiềm năng sáng tạo và sáng tạo lớn cho các nhà thiết kế thời trang. “Không gian này sẽ cho phép nhiều tác giả trẻ trên thế giới phát triển,” Marjorie Hernandez dự đoán. “Tôi tin rằng chúng ta đang đến một thời đại nghệ thuật mới và một làn sóng tác giả hoàn toàn mới.” Đối với một số người, như Tribute, điều này có nghĩa là có thể đẩy ranh giới của thời trang nghĩa là gì, (Vrbanic nói, hơi buồn bã, rằng cô gần đây đã bị từ chối phát hành một bộ sưu tập của những chiếc hộp ảo có thể mặc vì chúng hơi “lạ lùng” đối với khách hàng của họ.) Đối với những người khác như Scarlett Yang, nó cho phép họ chuyển đổi giữa việc sử dụng phần mềm thiết kế đó để tạo ra những sáng tạo trực tuyến hoang dã và sử dụng nó để giải quyết các vấn đề về cắt, chất liệu và sản xuất của trang phục thực sự trước khi chỉ có một đường may hoặc in ấn diễn ra.

Đối với nữ nhà thiết kế thời trang Hà Lan Iris Van Herpen, sự tồn tại song song giữa trang phục vật lý và số là một phần quan trọng của phương pháp của cô. Những bộ sưu tập phức tạp của cô kết hợp các kỹ thuật tiên tiến với các hình thức cổ điển, hữu hình. Cô đã làm việc với thiết kế số từ năm 2009, khi cô bắt đầu tạo hiệu ứng động cho những chiếc váy của mình trước khi làm, in 3D hoặc cắt bằng laser chúng. Sự kết hợp, theo cô, “tạo điều kiện để kết nối hài hòa giữa thiên nhiên và tương lai như một ngôn ngữ thị giác mới.”

Van Herpen thường xuyên hợp tác với các nghệ sĩ chuyển động bao gồm Philip Beesley và Anthony Howe. Năm 2019, cô và Howe phát triển chiếc Infinity Dress có động cơ. Inspirational từ chuyển động vĩnh cửu, nó có một khung ngoại vi nhẹ nhàng làm bằng nhôm và thép không gỉ trắng được che phủ bởi lông vũ xoay quanh mô hình mỗi khi cô đi. Khả năng này để hoạt hình trước và thử nghiệm các chuyển động khác nhau là điều làm cho những bộ trang phục như thế này có vẻ kỳ lạ giống như các mảnh số ảo, tương tự như là bỏ qua các quy tắc của vật lý: đôi khi đến mức mà, Van Herpen nói, người xem không tin vào những gì họ đang thực sự thấy.

“Chúng tôi thực sự tin rằng việc tiếp cận kỹ thuật số là một câu trả lời thực tế đối với vấn đề bền vững của ngành công nghiệp,” Holden giải thích. Một đề xuất là, trong một phiên bản mở rộng của sự kiện như Tuần Thời trang Thế giới Ảo, các thương hiệu có thể tạo ra các phòng trưng bày và cửa hàng ảo nơi khách hàng đặt hàng từ các phiên bản siêu thực của trang phục. Điều này có nghĩa là những chiếc áo ấy chỉ được sản xuất khi chúng đã được mua, và không có công việc đoán và hàng tồn kho dư thừa. Nó cũng làm thu hẹp khoảng cách giữa người tạo ra và sản phẩm, có thể liên quan họ một cách chặt chẽ hơn ở mọi giai đoạn của chuỗi cung ứng.

Một đề xuất khác là thay vì làm mờ ranh giới giữa bản thân trực tuyến và ngoại tuyến, chúng ta giữ chúng tách biệt. Một giải thích đơn giản cho sự gia tăng của thời trang nhanh nằm trong mong muốn trưng bày trang phục một lần trên Instagram trước khi vứt bỏ chúng lại. Paula Sello, đồng sáng lập thương hiệu thời trang đa dạng và vật lý Auroboros, xem cách làm việc của họ như một quyết định đạo đức. “Với chúng tôi, việc tạo ra trang phục cho nhân vật ảo trong thế giới ảo là cách để mở rộng [sự hiện diện của trang phục của chúng tôi] trên mạng xã hội, với sự giúp đỡ của AR,” Sello nói. “Trong bộ sưu tập thực tế của chúng tôi, chúng tôi tập trung vào chi tiết và công việc chế tác đo đếm.” Nói một cách khác, mọi người có thể tận hưởng phiên bản ảo của chiếc áo mà họ muốn mua để đăng trên mạng xã hội, mà không có sự lãng phí liên quan đến thời trang nhanh. Đó là một tầm nhìn thú vị về việc tiêu thụ quần áo: kết hợp khả năng sáng tạo vô tận và cách ăn mặc trong không gian ảo với niềm vui chậm rãi của nghệ thuật chăm sóc tận tâm, sản xuất hàng loạt nhỏ và các sản phẩm cá nhân hóa được mặc trong đời thực.

Thế giới kỹ thuật số không phải là lựa chọn của tất cả mọi người. Trong số nhiều nhà thiết kế, ngay cả những người làm việc trong lĩnh vực kỹ thuật thời trang cao cấp, bàn tay vẫn tốt hơn là màn hình hoặc chuột. Nhà thiết kế Kinetic Lisa Jiang, người tạo ra những chiếc trang phục organza có động cơ mà cuốn quanh cơ thể như khói, và hiện tượng TikTok Cameron Hughes, người dẫn dắt người xem qua quá trình tạo ra những chiếc váy với lông vũ nâu lên và xuống như chúng đang thở, đều khẳng định rằng niềm vui đến từ việc tạo ra những chiếc áo có thể chạm được. “Với thời trang số ... bạn có thể làm bất cứ điều gì,” Hughes nói. “Nhưng việc làm cho mọi thứ thực sự hoạt động trong thế giới thực giống như một chút phép thuật.”

Nhiều người trong chúng ta cảm nhận được phép thuật của trang phục, cảm giác của một loại vải cụ thể; cảm giác mạnh mẽ khi mặc một cái gì đó mang lại sự tự tin hoặc thoải mái hoặc địa vị chuyên nghiệp. Nhưng thế giới ảo không phải làm mất đi điều đó. Nếu có gì, nó có thể khiến chúng ta trở nên mở lòng hơn đối với cách chúng ta hiểu và sử dụng trang phục trong mọi lĩnh vực của cuộc sống. Trong tương lai, chúng ta có thể sẽ mặc các loại vải kỹ thuật cao hoặc những hình dáng không ngờ mà không bao giờ tồn tại trước đây. “Đó là nơi cái đẹp nằm,” Van Herpen nói. “Khi biên giới biến mất, khi sáng tạo vật lý và số hóa ngang nhau.”

Thiết Kế Thời Trang: Scarlett Yang; Chất Liệu Vải: Krista Kim

Nhiều Bài Viết Tuyệt Vời Khác Trên MYTOUR

• 📩 Những thông tin mới nhất về công nghệ, khoa học và nhiều hơn nữa: Nhận những bản tin của chúng tôi!
• Cơn lốc thay đổi hướng của Chiến tranh Lạnh
• Vậy bạn đã chơi game hoàn hảo. Bây giờ làm gì?
• Nga tiến gần hơn đến giấc mơ về một mạng lưới riêng của mình
• Cài đặt máy tính tại nhà này gần như hoàn hảo
• Bảng tính nóng bỏng—và sản xuất mã phức tạp
• 👁️ Khám phá trí tuệ nhân tạo như chưa bao giờ trước đây với cơ sở dữ liệu mới của chúng tôi
• ✨ Tối ưu hóa cuộc sống tại nhà với những lựa chọn tốt nhất của đội ngũ Gear của chúng tôi, từ robot hút bụi đến bàn ngủ giá rẻ đến loa thông minh